Après une discussion intéressante avec Natacha, lectrice du blog et membre de ma formation sur le dessin de portrait, j’ai eu l’idée d’écrire cet article qui me semblait totalement approprié pour l’occasion. En effet, Natacha a mis le doigt sur quelques imperfections de certains de mes dessins, notamment sur les portraits de femme et de bébé que je présente dans mes vidéos (proportions légèrement biaisées, valeurs trop appuyées par endroit…) . Elle m’a présenté cela avec tact et délicatesse, et m’a avoué qu’elle avait longtemps hésité à me dire tout ça de peur que je ne le prenne mal. Je lui ai répondu qu’au contraire, je préférais qu’elle me dresse une liste de tout ce qui n’allait pas dans mes dessins, ce qu’elle a immédiatement fait à ma plus grande satisfaction!
Je suis absolument convaincu que je ne suis pas un des meilleurs artistes du monde, pour autant, ceci ne m’empêche pas de prodiguer de bons conseils et des tutoriels de qualité, car si je suis bien convaincu d’une chose, c’est que la pédagogie n’est pas donnée à tout le monde (et encore moins aux meilleurs dessinateurs de ce monde)! D’ailleurs, il y a quelques années, je ne m’imaginais pas en train de donner le moindre conseil à d’autres artistes en devenir, vu que je ne me considère déjà pas moi-même comme un dessinateur accompli!
Donc, bien conscient que mes dessins sont loin d’être parfaits, et sans vouloir me chercher de fausses excuses qui me desserviraient plus qu’autre chose, je tiens tout de même à raconter le récit de cette aventure épique qu’a été Portrait Révolution. Pour la petite histoire, au moment de tourner les vidéos de ma formation, j’étais tellement stressé par cet exercice plus que périlleux, que je n’étais même pas sûr d’y parvenir, et j’ai failli tout abandonner dès le départ. Ce phénomène de peur panique m’a rappelé le temps où je faisais du tennis en compétition: j’étais très bon aux entraînements, mais au moment de prouver ma valeur en « situation réelle », mes forces et mon courage m’abandonnaient instantanément. J’ai dû me confronter à mes propres peurs, et ce n’est pas rien de le dire. De plus, le dessin de portrait n’étant pas forcément ma spécialité, et n’en ayant pas réalisé depuis plus de 2 ans (si si! sans blague^^), le tournage de ma formation a viré plus au cauchemar qu’autre chose. Quelques coups de fouet sur le popotin plus tard, j’ai pu réussir à terminer la formation à temps mais dans la douleur, sans parler de mon retard de sommeil qui devenait plus que préoccupant.
Le premier portrait de la formation a été réalisé sur papier A4. Pourquoi un format si petit? parce qu’il s’agissait d’une technique au trait, c’est à dire sans s’aider de la tranche de la mine. Ce genre de techniques de hachures prend énormément de temps, et pour des raisons techniques il m’a fallu le faire le plus vite possible. Je sais qu’en prenant plus mon temps les résultats auraient pu être bien meilleurs, d’autant que lorsque je vois certains artistes passer plus de 10 heures à dessiner sur une surface de 10cm2, je ne pouvais pas me permettre de passer autant de temps sur chacune de mes vidéos; imaginez la place que cela aurait pris sur vos disques durs au final…un peu fou quand on y pense. Dessiner sur un format réduit a ses propres avantages et ses propres inconvénients: les gommages doivent être minutieux, tout geste de trop et le dessin courre à la catastrophe. De plus cela fatigue les yeux et l’esprit, et on ne peut vraiment se lâcher sur du papier A4 par manque de place. Ceci dit, le fait que je me sois contraint à réaliser les démonstrations à vitesse soutenue, ne vous oblige pas à aller aussi vite que moi. Je vous conseille de prendre votre temps, spécialement pour dessiner un visage et son expression, car une ombre en trop et c’est raté.
La véritable délivrance a été le moment où j’ai commencé à recevoir tous ces mails de remerciements venant de personnes qui avaient choisi de me faire confiance! à partir de là, j’ai pu recommencer à dormir comme un bébé! Toi qui me lis, tu n’imagines pas comme ton avis a de l’importance à mes yeux. Je préfèrerai brûler en enfer plutôt que de voir ne serait-ce qu’un seul d’entre vous insatisfait par ma formation! Sincèrement!
Bref, pour revenir au véritable sujet de cet article, je vais tenter d’exposer en quelques paragraphes pourquoi un dessin imparfait n’est pas la fin du monde, bien au contraire…
La perfection est inhumaine!
Quelle est la différence entre une copie conforme et un dessin? La réponse est simple. Lorsqu’on observe un dessin, on sait qu’il est issu d’un travail manuel minutieux. Si la copie était parfaite comment verrait-on la différence avec le travail fourni par une machine? Le charme et la valeur qu’on attribue à un dessin, n’est pas spécialement lié au niveau de réalisme (bien que ceci rentre évidemment en compte pour le dessin de portrait). On donne véritablement de la valeur à tout ce qui a été fait à la main, et l’activité du dessin ne fait pas exception.
Sortir de ma zone de confort ? Oh que oui!
Etre bon dans tous les domaines n’est plus possible à notre époque. Nous devons faire des choix sur chaque chose que nous entreprenons dans la vie. J’en suis la preuve vivante! ce n’est pas parce que le dessin de portrait n’est pas une de mes spécialités, que je ne peux pas pour autant l’enseigner et le transmettre de façon efficace à d’autres! il est bon de varier les activités créatives. Pour ma part j’aime varier les techniques, les supports (traditionnels ou numériques), les activités artistiques (bande dessinée, modélisation 3D, illustration, croquis, dessin d’imagination, modèle vivant, photographie, écriture de scénario…). Le fait que je ne sois pas un spécialiste d’un domaine artistique déterminé est un choix absolument conscient. Si je devais me contraindre à une seule activité, je pense que je finirai par ingérer des tonnes d’anti-dépresseurs. Je sais que certains individus sont assez « mono-tâches » pour exceller dans un domaine ciblé, mais ce n’est pas mon cas car je ne parviens pas à m’intéresser à une seule et unique activité.
Une fois la peur passée, c‘est assez excitant de sortir de sa zone de confort. Je sais qu’au départ c’est difficile, mais une fois notre propre fierté dépassée, il devient facile de produire. Baigner éternellement dans son égo nous amène à ne plus agir par peur du jugement. Mettre son égo de côté une bonne fois pour toutes est plus que libérateur! l’égo est ce qui fait souvent la différence entre les individus qui agissent et les individus qui procrastinent (paroles de Pit 
).
La critique? indispensable!
J’adore la critique. Sans elle, je n’aurais pas pu évoluer. J’apprécie la critique à tel point que lorsqu’on ne me critique plus, je commence à me sentir mal. C’est peut-être d’ailleurs ma plus grande force actuellement, car je sais que c’est une qualité rare de nos jours. Pourtant je n’étais pas comme ça il y a quelques années. Je sais à présent que l’égo mal placé, bride plus qu’autre chose tous les progrès qu’on peut faire. Dire non à la critique, c’est faire quelque part une croix sur son évolution. Une critique constructive vaut mieux que des tonnes de blablas stériles. La pilule est difficile à avaler au début, mais une fois qu’on y a goûté et qu’on a soumis ses faiblesses à un regard objectif, on ne peut que s’améliorer.
On ne progresse pas sans échec!
Accueillir l’échec à bras ouverts est la première étape pour se laisser une chance de progresser. Au même titre qu’on ne fait pas d’omelette sans casser des oeufs, on ne peut progresser correctement sans apprendre de ses échecs. L’expérience n’est qu’une suite d’échecs. Personne n’a jamais réussi sans échouer (ou alors on devrait me présenter ces quelques individus sacrément chanceux). On ne peut réussir un dessin qu’après avoir échoué d’innombrables fois. C’est en analysant ses points faibles et le manque à combler qu’on parviendra au résultat qu’on s’est fixé. Si l’on doit assimiler les imperfections comme de petits échecs, alors grand bien nous fasse!
Se faire plaisir sinon rien!
Je ne crois pas en une religion particulière. Je crois simplement que si nous n’avons pas trouvé de raison suffisante pour justifier notre existence, nous nous devons au moins d’honorer notre présence sur Terre en profitant de la vie d’une manière ou d’une autre. Je pense donc qu’il est nécessaire avant tout de se faire plaisir et de ne pas être trop dur avec soi-même. Tant pis si vos dessins ne sont pas parfaits, au moins vous aurez pris du plaisir à les réaliser et à les montrer à votre entourage, et c’est bien là l’essentiel!
Le style est un empilement d’imperfections (calculées ou pas)
Le style d’un dessinateur n’est pas déterminé que par les choix artistiques qu’il fait. Il y a des paramètres qu’il ne pourra jamais totalement contrôler: c’est humain, c’est comme ça! Les défauts mineurs d’un dessin ont un charme particulier: mine de rien, ils ajoutent un plus à la création artistique. C’est aussi grâce à eux qu’on reconnaît le style d’un dessinateur.
J’espère vous avoir convaincu que les imperfections d’un dessin ne sont pas un mal, loin de là. En tant qu’artiste zen, vous vous devez de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour atteindre un certain niveau de sérénité où vous vous laisserez la possibilité de dessiner plus, tout en empêchant la peur et l’égo de prendre le contrôle sur votre productivité.
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C’est dingue j’ai l’impression que ce blog m’espionne et répond à mes problèmes !
La dernière fois je devais faire un story board … hop voilà un article dessus !
Là ça fait une semaine que je ne dessine pas par « peur » je crois car je n’arrive pas à maîtriser un personnage.
En tout cas merci pour cet article qui me redonne confiance !
Héhé, oui Max, je tracke tous tes faits et gestes! flippant n’est-ce pas?
Non plus sérieusement, je crois que même s’il est bon d’être exigent avec soi-même, il y a un moment donné où il faut rester cool.
J’ai longtemps été obsédé par la perfection, et du haut de ma petite expérience, je sais maintenant que cette recherche de perfection n’est qu’un masque qu’on veut se donner.
Le plus important est d’agir et de se donner au maximum tant qu’on le peut!
La peur du jugement des autres nous paralyse. Une fois cette peur dépassée (et je ne dis pas que c’est facile), l’esprit se détend et recommence à produire.
Tout ce que je sais, c’est que les personnes les plus prolifiques sont celles qui se préoccupent le moins des avis des autres (et qui savent tourner la critique constructive en leur faveur).
Juste pour dire.
Pour le coup ça m’a fait très drôle !!
Je vois le titre de ton article, je pense de suite à notre conversation et vois mon prénom dans l’article !!!
J’ai adoré et tu as entièrement raison.
D’ailleurs généralement je réussis bien mieux mes dessins quand je me « lâche ».
Pour information, je fais souvent des portraits sur A4 au critérium HB et généralement je met entre 15 et 20h… Et c’est vrai qu’à la fin, je passe beaucoup de temps sur des détails qui se voient peu…
C’est l’avis de mon copain qui me permet de savoir quand un dessin est suffisamment abouti !
Grâce à ta formation, je pense aussi pouvoir améliorer cela, car comme tu dis on ne doit pas consacrer autant à chaque zone…
Merci encore pour tes réponses par email
Merci à toi Natacha.
C’est un plaisir d’avoir pu discuter avec toi
C’est toujours un atout d’être ouvert à la critique ^^
c’est ce qui fait avancer.
Et avoir quelqu’un à la maison qui donne un avis objectif c’est encore mieux!
Bonjour,
Je suis qu’un amateur, et pour l’instant quand je dessine je passe beaucoup d’heure sur un dessin , mais je n’arrive pas à me lâcher , je reste bloqué .
Il y a même des fois où je ne commence pas le dessin, car pas toujours facile après une journée de travail (bureau – informatique).
Et j’ai très difficile à accepter les critiques, surtout quand elles viennent de personne qui non pas la fibre artistique.
On m’a déjà demandé de faire des portraits, mais j’ai toujours refusé, peur de la critique
Dès que je commence un dessin, je reste figer et le résultat ne me convient pas.
Par contre quand je fais des grands format (en atelier dans une environ adapté – prof – élève) , j’arrive à me lâcher et je me dis que même s’il y a des erreurs (de proportion etc. ) , j’arrive à accepter les critiques , car je me dit qu’au démarrage du dessin , s’il y a des erreurs ce n’est pas important.
Le dessin en grand format (fusain 100/60) à quelques choses de différents, une certaine écriture, j’arrive à mettre une partie de moi etc. …
Voilà, j’espère ne pas avoir était trop ennuyeux, mais je voulais parler de mon expérience.
Fabien.
Tu n’es pas du tout ennuyeux Fabien, vu que tu es loin d’être le seul dans ce cas!
La prochaine étape pour toi sera d’accepter la critique et de te détendre un peu plus face à elle.
Si tu te brides tu n’avanceras pas, ou beaucoup moins vite que ce que tu espérais.
Tu peux essayer des techniques de positivisme lorsque quelqu’un commence à te critiquer.
Par exemple tu peux essayer de te dire intérieurement « c’est une personne qui me veut du bien »,OU « c’est quelqu’un qui veut que je m’améliore en dessin », OU « wow il a mis le doigt sur un des défauts! je vais pouvoir m’améliorer plus vite! », en imaginant un gros smiley se dessiner dans ton esprit au moment où tu te répètes intérieurement une de ces phrases. Ce sont des techniques qui fonctionnent, il suffit d’y croire et de les appliquer! j’ai par exemple vaincu ma peur de l’altitude en partie avec l’une de ces techniques et des exercices respiratoires (respiration abdominale).
Concernant la fibre artistique, je crois que tout le monde à quelque part est un artiste qui s’ignore. Pour moi, la fibre artistique est synonyme de sensibilité, et cette sensibilité, chaque humain en est plus ou moins doté. Donc même le grand public a une opinion importante, il ne faut négliger personne à mon avis, et ne pas tout prendre au premier degré (c’est une des clés). L’objectivité a toujours une importance, et il est nécessaire de prendre du recul sur chaque critique: est-elle construite? est-elle précise ou vague? As-tu déjà entendu ce discours auparavant?
Si tu entends le même discours de plusieurs personnes différentes, il y a fort à parier qu’ils soient proches d’une certaine vérité.
Je te souhaite bon courage dans ta quête de l’acceptation!
Ce ne sont que des barrières psychologiques, et les faire tomber est un véritable confort.;)
merci pour ta réponse rapide
.
Je vais essayer tout cela ,
Fabien
Salut,
Excellent article !
Je te confirme que tu es de bon conseil ^^ !
Continu comme ça ^^
Jean-Luc
bonsoir,
suite à la formation sur le portrait, je me suis lancée! (Pit m’a d’ailleurs gentiment fait la critique de mon premier dessin, je ne l’embête pas avec les suivants mais je suis sûre qu’il répondrait présent).
Je ne suis jamais pleinement satisfaite du résultat. J’y passe des heures mais jamais plus de 10h. Je les fais par étape pour avoir un oeil neuf à chaque fois.
Mais même si pas parfaits, y a un moment où j’arrete et le déclare fini car cela doit rester un plaisir pour moi et il faut bien l’avouer, je ne suis pas une fignoleuse.
J’en ai fait 3: conjoint, niece, neveu.
Ces portraits sont à mon image: faits avec coeur mais bourrés de défauts.
Je les ai tous montrés et offerts aux intéressés ou à leurs parents. Et ils ont été très contents.
Pour moi le dessin, c’est un partage. c’est se faire plaisir et faire plaisir.
Concernant le dernier, je n’en suis pas satisfaite et veux l’offrir au père de l’enfant du dessin pour son anniversaire la semaine prochaine. J’ai hésité longtemps et mon conjoint m’a dit: c’est un cadeau que tu as fait, pour lequel tu as consacré beaucoup de temps! Il en a donc autant de valeur. Ca lui plaira forcément même s’il n’est pas parfait.
Je ne sais pas s’il a raison et serai assez vite fixée mais il a résumé ma façon d’appréhender le dessin.
Je ne cherche pas la perfection, j’en suis incapable. Mais je fais du mieux que je peux pour mon plaisir perso et celui d’autrui.
Voilà, désolée encore une fois, toujours aussi bavarde et j’ai conscience que tout cela n’a d’interet que pour moi mais je tenais à partager.
Pit, merci encore pour cette formation car j’avais l’envie et tu as su transformer cette envie en réalisation. Je t’en suis extrêmement reconnaissante.
Ah et une dernière chose pour ceux qui hésitent à acheter la formation sur le portrait. En plus, d’être à mon avis une très bonne formation, Pit assure un SAV parfait. Et je pense que beaucoup de personnes seront de mon avis. Il est dispo, pro et très très à l’écoute. On a l’impression d’être important et que ce que l’on fait l’est aussi.
Pour parodier une pub: pour la formation y a la cb … mais pour tout ce qui va avec, ça, ça n’a pas de prix.
Géraldine.
Tu es adorable Géraldine.
Merci à toi. (je rougis) ;>
Coucou ça faisait longtemps que je n’avais pas posté ^^ j’ai beaucoup aimé cet article, moi aussi j’accepte moins la critique de mon entourage qui n’ont aucune connaissance mais venant de personnes ayant la fibre artistique ça me motive pour progresser.
Hey Valérie, content que tu sois passée!
C’est bien ce petit « coming out » !
Et donc moi, je fais peu confiance à mes proches/collègues. Ils trouvent tout « joli ». Alors que je les vois les gros défauts de mes dessins. Donc je recherche l’avis de quelqu’un extérieur à mon cercle
En tout cas encore merci pour ton blog Mr Pit !
Oui, demander l’avis à ses proches est un peu à double tranchant!
mais c’est le jeu aussi de demander l’avis à tout le monde, et de tirer le bon du mauvais.
C’est pour cette raison que j’utilise le terme critique CONSTRUCTIVE. Sans argument la critique tombe un peu à plat.
Merci à toi Fadil.
Je ne sais pas comment tu fais mais à chaque fois tu sors de mon cerveau ce que je pense et ça me fait plaisir que des personnes pensent comme ça !
C’est parce que je lis dans les pensées! Une sorte de devin ou télépathe quoi
huhu
Salut Pit, je voudrais savoir si tu avais l’intention de faire un cours pas à pas un peu comme le site du zéro (oui je fais de l’informatique), une sorte de synthèse de tous tes articles si tu préfères
Je pense que se serait génial d’avoir un tel cour pour guider les personnes qui débute parce que je dois l’admettre que j’en suis encore un :p
Salut Chinpokomon,
Je me rends compte que mes articles sont un peu trop avancés par rapport au vrai débutant qui commence, et c’est une erreur de ma part (on oublie souvent par où on est passé au début).
Ma prochaine formation vidéo sera spécialement faite pour le débutant qui commence sans aucune base. Je pense que ça devrait en satisfaire le maximum.
Comme d’habitude la formation sera au meilleur prix les deux premières semaines, puis passera à un tarif plus raisonnable.
Sinon je tâcherai d’écrire des articles plus axés sur les débutants de temps à autres.
Le jour où je pense qu’une synthèse est possible, j’en ferai une mise en page et le distribuerai gratuitement à mes abonnés.
Mais je n’ai pas encore assez de contenu pour l’instant, le blog est encore jeune (même pas un an).
J’aime prendre mon temps pour apporter du contenu à mes articles.
Je ne trouve aucun intérêt à sortir un article par semaine si c’est pour les bâcler, je sais que certains voudraient que j’avance plus vite, mais je fais sincèrement tout ce qui est en mon possible pour satisfaire la demande (et je sacrifie bien plus de temps à répondre aux personnes qui me contactent que de raison).
J’espère que ça répond à ta question.
Oui merci, sinon tu fais du bon boulot Pit
J’essaie
Merci à toi
tout a fait d’accord avec toi du cote critiques moi même étant cuisinier de métier j’ai appris qu’il n’y a pas dévolution avec les compliments ça réconforte mais ça fait pas avancer.pour évoluer dans un domaine il faut tout d abord avoir envie,aimer ça,se faire plaisir,et sur tout être a l’écoute des autres et ne pas prendre le melon quand on vous complimente,rester humble. et je pence que le partage des connaissance quelle soit telle est une très bonne chose.en tout cas tes conseils sont très utiles bon boulot!!!!
Bonjour pitt,
En lisant ton billet, je me suis dit que c’était la même chose pour l’écriture.
Parfois, souvent même, quand je cherche la formule parfaite, ça reste plat, sans relief, sans profondeur. Par contre, quand je lâche prise, que je ne joue pas être « le super écrivain »/ « super dessinateur », mais que je donne ce que j’ai tout simplement, le résultat est bien meilleur.
Ce qui n’empêche pas, par la suite de revenir à « l’oeuvre », pour la retoucher. C’est pour ça que c’est important de montrer son travail aussi. Un oeil neuf permet de voir des défauts qu’on a tendance à ne plus remarquer. Avec l’habitude, notre « cerveau » (ou esprit) ne perçoit plus certaines informations.
Tu connais peut être ce test dans lequel il faut trouver le nombre de « o ».
FINISHED FILES ARE THE RE-
SULT OF YEARS OF SCIENTIF-
IC STUDY COMBINED WITH THE
EXPERIENCE OF YEARS
En général, les gens répondent 3, j’ai l’intuition que c’est un peu la même chose avec nos représentations. L’habitude provoque des phénomènes de distorsion ou de rétention d’informations.
Merci à toi en tout cas,
Et à bientôt
Oups, autant pour moi, c’est le nombre de « F » qu’il faut chercher.
Héhé, oui je connais cette expérience.
Notre cerveau nous joue des tours à pas mal de niveau, il suffit de le savoir et d’agir en conséquence comme on le peut.
Bonjour Pit ! Merci mille fois pour cet article.
Je voudrais que tu me reponde par email a mon commentaire. (Si possible
Mon problème est : Comment mieux dessiner ? Je passe beaucoup plus de temps sur mes dessins, regarde des tutoriels etc…
COMMENT DESSINER DES CHEVEUX ,,,,,,-
Au secours Pit !
Il n’y a pas de formule magique en fait. Il faut s’entrainer régulièrement, utiliser des techniques efficaces, apprendre à observer…
Je note ton idée de tutoriel sur comment dessiner des cheveux, mais ce n’est pas pour tout de suite, j’ai une pile d’articles qui m’attendent.
Merci de ta réponse si tot !
Sa serait vraiment bien si tu pouvait faire un tutoriel cheveux car la sa me dégoute !
Bonne continuation !
TheMacross22