Vous fixez votre feuille blanche depuis 10 minutes et le vide créatif vous paralyse? Découvrez comment l’approche par silhouette va transformer votre façon de dessiner dès aujourd’hui.
Chapitres
Chapitre 1
Le principe de l'enclos : votre porte d'entrée vers un dessin réussi.
Avez-vous remarqué? C’est toujours plus difficile de dessiner en partant d’une page blanche. Cette difficulté n’est pas dans votre tête : elle est réelle. Avec quelques marques sur la feuille ou en dessinant d’abord la silhouette, il devient étonnamment plus facile d’ajouter les détails.
C’est le principe de “l’enclos”. Imaginez que vous êtes berger et que vous lâchez vos moutons dans la nature pour la première fois. Le risque de les perdre est grand. Mais si vous créez un enclos bien structuré, vous pourrez plus facilement les guider selon vos besoins.
Pour vos traits, c’est exactement la même chose. Votre enclos sera la silhouette du sujet que vous dessinez.
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Chapitre 2
Pourquoi la silhouette est la clé d'un dessin expressif.
Plus cette silhouette est expressive et bien proportionnée, plus vous aurez de chances de faire deviner de quoi il s’agit avant même de dessiner les détails.
Des exemples qui parlent d'eux-mêmes.
Reconnaissez-vous ces silhouettes?
Facile, n’est-ce pas?
On peut non seulement montrer la nature du sujet mais aussi être spécifique.
Par exemple, je peux montrer deux chiens, mais deux races de chiens différent
Pareil pour un bâtiment. Je peux montrer une maison “simple” et un château :
Ou deux espèces de fleurs :
Vous l’aurez compris, on peut être de plus en plus spécifique.
La puissance narrative de la silhouette
Imaginez le nombre de possibilités pour les personnages.
La puissance de la silhouette va au-delà de la simple identification – elle créé immédiatement une émotion, une reconnaissance instantanée.
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Chapitre 3
Le secret des espaces négatifs: voir l'invisible.
Mais qui dit silhouette dit aussi forme à l’extérieur de cette silhouette. On appelle cela les espaces négatifs. La cohésion entre l’espace négatif et la silhouette donne de la clarté et de l’esthétisme à votre dessin et c’est fondamental en illustration.
La preuve visuelle qui va changer votre perspective
Voyez-vous le vase? Mais si on inverse l’image, nous voyons deux visages se faire face. Dans une même image, nous voyons d’abord le requin, puis immédiatement après, nous remarquons le plongeur dans sa gueule.
Cette technique est utilisée par les graphistes professionnels pour créer des logos et icônes mémorables en jouant avec les espaces négatifs et positifs avec deux valeurs.
A lire aussi : Comment dessiner et créer un logo
Illustrations plus poussées: jouer avec les silhouettes complexes
On peut créer des compositions visuelles riches en utilisant uniquement des silhouettes bien définies, comme le montrent ces exemples emblématiques. La forme extérieure suffit à raconter toute une histoire, sans nécessiter de détails intérieurs complexes. Cette approche permet d’obtenir un impact visuel immédiat tout en conservant une grande lisibilité.
La silhouette de Blanche-Neige dans une pomme ou celle de Cendrillon devant son château démontrent comment une seule forme noire peut contenir toute la puissance narrative d’un conte entier.
Vous avez compris l’idée, nous pouvons raconter une histoire seulement avec les silhouettes. Voyez parfois les détails comme un bonus visuel. Si vos silhouettes fonctionnent, le reste n’est que de l’enrichissement.
Jouer avec la lumière ou les tonalités
Cette dimension supplémentaire permet d’exploiter les contrastes entre différentes valeurs pour créer des ambiances spécifiques. En variant les intensités de noir ou en introduisant des nuances colorées, il devient possible de guider le regard et de hiérarchiser l’information visuelle.
Cette maîtrise des espaces négatifs et des silhouettes expressives est particulièrement visible dans les représentations iconiques qui ont traversé les frontières culturelles. Les silhouettes les plus puissantes sont souvent celles qui deviennent universellement reconnaissables, transcendant même leur contexte original. Des silhouettes célèbres comme celle de Maître Yoda ou du Che Guevara sont devenues des symboles culturels instantanément identifiables.
Ces exemples démontrent comment une silhouette bien conçue peut transformer un simple dessin en un véritable moyen de communication visuelle, chargé de sens et d’émotion.
Par exemple, l’affiche du film “The Birds” d’Hitchcock utilise brillamment ce principe, tout comme celle de “Psycho” où la silhouette du couteau émergeant du rideau de douche crée une tension immédiate. Ces exemples montrent comment la manipulation des valeurs tonales peut renforcer considérablement l’impact émotionnel d’une silhouette.
On peut bien sûr utiliser ce principe avec des couleurs. Par exemple, voici une illustration “simple” que j’avais créée à base de silhouettes pour ma formation sur le logiciel Procreate, où les différentes tonalités de bleu créent à la fois profondeur et atmosphère nocturne tout en préservant la lisibilité des silhouettes.
L'art du pochoir selon Banksy
Un artiste très célèbre qui utilise cette méthode est l’artiste Banksy. Cela lui permet de concevoir ses pochoirs.
Par exemple, ses œuvres iconiques comme le rat tenant le panneau “Welcome to Hell” ou la fille au ballon rouge sont immédiatement reconnaissables grâce à leurs silhouettes distinctives, même lorsqu’elles sont réduites à leur plus simple expression.
Illustrations symboliques et minimalistes
On peut même aller vers des illustrations très symboliques et minimalistes, où la simplification extrême renforce paradoxalement le message et l’impact visuel.
Exercice d'observation et de reproduction
Vous pouvez utiliser un papier calque pour dessiner par-dessus des dessins déjà existants, par exemple dans certains de vos artbooks qui traînent dans votre bibliothèque. Cela vous permettra à la fois de simplifier, mais aussi de vous rendre compte de l’esthétisme des espaces négatifs.
Matériel nécessaire :
- Feuilles de papier calque
- Crayon
- Un livre d’illustrations ou des images imprimées
Étape par étape :
Astuce de pro
Dessiner une silhouette sur papier !
J’aime beaucoup utiliser un marqueur à double pointe pour dessiner une silhouette rapide. Un côté pour travailler et remplir les surfaces importantes et l’autre pour travailler le contour un peu plus précisément.
Vous allez vous rendre compte qu’une fois la silhouette ou les contours établis, vous serez obligé de réfléchir à partir de cette silhouette et vous ferez donc moins d’erreurs de proportion car toutes les grosses formes seront déjà prédéfinies.
Un autre avantage, c’est de pouvoir réfléchir sur les détails sans avoir à réfléchir sur les gros blocs. Ce qui vous permettra de faire une chose à la fois. Vous verrez que la qualité de vos dessins sera immédiatement meilleure si vous passez par ces étapes.
A lire aussi : 100 techniques de dessin incontournables : LA liste complète
Exercice de création : Silhouettes
Entraînez-vous à dessiner des silhouettes aléatoires qui n’ont pas forcément de sens en utilisant des segments et des arcs de cercles de tailles différentes. Vous pourrez remplir ces silhouettes de la même manière avec des formes secondaires pour aller vers des formes de plus en plus petites. Cela vous permettra d’obtenir des formes plus esthétiques tout en maîtrisant exactement ce que vous faites.
Matériel nécessaire :
Étape par étape :
- Commencez par tracer plusieurs formes de base à l’aide de segments droits et d’arcs de cercle
- Variez les tailles et les proportions des formes
- Sélectionnez les silhouettes les plus intéressantes et remplissez-les en noir
- À l’intérieur de ces silhouettes, créez des formes secondaires plus petites en utilisant la même technique
- Continuez ce processus avec des formes de plus en plus petites (comme des poupées russes)
- Observez comment la hiérarchie des formes crée naturellement des compositions équilibrée
Chapitre 4
La hiérarchie des éléments: un principe fondamental
En dessin, il existe une hiérarchie pour tout.
Pour les formes, pour les tonalités, pour les couleurs, et j’en passe.
Concernant les formes en deux dimensions, commencez par votre silhouette et ensuite continuez par les formes secondaires.
Par exemple, pour un personnage, les formes secondaires peuvent être les vêtements ou les détails sur le visage. Et il faut aller bien sûr de la plus grosse forme à la plus petite forme. Cela vous permettra de répéter ce concept de silhouette à l’intérieur des silhouettes à l’intérieur des silhouettes. Voyez cela comme des poupées russes.
Je vous donne un exemple très simple. Je construis la silhouette avec un marqueur claire en faisant attention aux espaces négatifs, et à partir de là, je travaille les détails du plus grand au plus petit.
Avec cette méthode, je ne peux jamais vraiment me tromper. De plus, cela me fait éviter parfois des erreurs grossières comme des erreurs de perspective ou d’anatomie.
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A lire aussi : Comment dessiner un personnage en 3 étapes faciles ?
CONCLUSION :
La silhouette n’est que la première des 3 clés fondamentales qui transformeront complètement votre approche du dessin.
Imaginez pouvoir créer des illustrations expressives et dynamiques en quelques traits seulement, impressionner votre entourage avec des dessins qui semblent réalisés par un professionnel…
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Pit Graf
Créateur du blog Apprendre à Dessiner
Ancien kinésithérapeute recyclé en prof de dessin.
Toujours partant pour parler apprentissage du dessin et pour faire l’âne sur ses vidéos.
Allez plus loin avec la formation complète sur les bases du dessin:
Fini de copier bêtement les dessins des autres ou des photos trouvées sur internet! Apprenez les véritables bases du dessin à votre rythme, en partant d’un niveau zéro. Si vous pensiez que le dessin n’était pas fait pour vous, alors vous allez être surpris! ;o)
