Dans le monde foisonnant de l’illustration contemporaine, certains artistes se distinguent par leur capacité à transporter le spectateur dans des mondes fantastiques. C’est le cas de Alexander Jansson, illustrateur et artiste suédois, maître incontesté des univers oniriques et surréalistes.
Son style de dessin unique, à la croisée des contes de fées et de l’imaginaire numérique, est une source d’inspiration précieuse pour les jeunes dessinateurs et les artistes débutants.
Chapitre 1
Qui est Alexander Jansson ?
Né en 1977 en Suède, Alexander Jansson a toujours baigné dans un environnement propice à l’imagination. Dès l’adolescence, il se passionne pour le dessin et la peinture à l’huile. Il entame des études d’art et de sculpture, avant de se tourner vers le graphisme, l’animation 3D et l’image numérique, disciplines dans lesquelles il excelle aujourd’hui.
Son parcours atypique, entre arts plastiques et numérique, lui permet de développer un style reconnaissable entre mille : des paysages brumeux, des personnages mystérieux, des créatures fantastiques, le tout baignant dans une atmosphère douce et mélancolique.
Aujourd’hui, Alexander Jansson est un illustrateur reconnu internationalement. Ses œuvres ornent des couvertures de livres, des albums musicaux et sont exposées dans des galeries à travers le monde.
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Chapitre 2
Un style inimitable – Quand l’imaginaire rencontre la technique
Le travail d’Alexander Jansson séduit par sa capacité à mêler techniques traditionnelles et outils numériques pour créer des images riches, complexes et empreintes de poésie.
Des univers oniriques et mystérieux
Chaque œuvre d’Alexander Jansson raconte une histoire. Des personnages à tête d’animaux, des villes flottantes, des forêts hantées par des créatures étranges… Ses illustrations semblent issues de rêves lointains ou de contes nordiques oubliés.
➡️ Pour les jeunes dessinateurs, son travail rappelle que le dessin peut être un moyen d’évasion, un langage pour exprimer ses rêves et son imaginaire.
Une palette de couleurs envoûtante
Alexander utilise une palette de tons doux, souvent froids et pastels, où dominent les bleus, les bruns et les verts délavés. Ces couleurs créent une atmosphère brumeuse, presque nostalgique, qui invite à la contemplation.
➡️ Cela montre qu’il n’est pas nécessaire d’utiliser des couleurs vives pour capter l’attention : les teintes subtiles peuvent être tout aussi puissantes.
Un mélange harmonieux de techniques
Son style repose sur un savant mélange de dessin traditionnel, peinture, photographie, modélisation 3D et retouches numériques. Il appelle sa méthode : Digital Mixed Media.
➡️ Ce mélange de techniques rappelle aux débutants que l’art est un terrain d’expérimentation : il ne faut pas hésiter à combiner les outils et les approches.
Chapitre 3
Techniques et outils d’Alexander Jansson
L’artiste suédois utilise un processus créatif complexe mais passionnant, qui repose sur plusieurs étapes :
Esquisses et recherches graphiques
Alexander commence souvent par des croquis traditionnels sur papier pour poser les bases de son univers et définir les personnages et décors.
💡 Cela souligne l’importance de préparer son travail avec des esquisses avant de passer au numérique.
Utilisation de photographies et textures
Il intègre dans ses compositions des photographies ou des textures qu’il retravaille pour enrichir ses décors et apporter une sensation de réalisme.
💡 Cela invite à ne pas se limiter aux outils classiques : une photo, un scan, une texture peut devenir un élément fort d’une création.
Travail numérique sous Photoshop
L’essentiel de son travail d’assemblage et de finition est réalisé sous Adobe Photoshop. C’est là qu’il fusionne tous les éléments (croquis, photos, textures) pour créer une illustration cohérente, avec des effets de lumière, d’ombre et de profondeur.
💡 C’est un encouragement à maîtriser les outils numériques tout en conservant un sens artistique solide.
Chapitre 4
Inspirations et influences – Où puiser sa créativité ?
Alexander Jansson puise son inspiration dans les contes de fées, les légendes scandinaves, la nature suédoise et l’univers du fantastique. Son travail évoque les ambiances de Hayao Miyazaki, de Tim Burton ou encore des illustrateurs classiques comme Arthur Rackham.
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Il montre que l’inspiration se trouve partout : dans la nature, dans les livres, dans les rêves… Il suffit de regarder le monde avec des yeux d’enfant.
➡️ Conseil aux artistes débutants : Listez les univers qui vous émerveillent et inspirez-vous-en pour créer le vôtre.
Chapitre 5
Comment s’inspirer de son style ?
Votre partie préférée !
Comment vous pourriez développer un style qui vous ressemble en vous inspirant de ce travail qui vous plait beaucoup ?
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Voici quelques pistes :
Jouez avec les textures
Expérimentez en scannant des papiers froissés, des taches d’encre, des matières naturelles, et intégrez-les dans vos illustrations pour enrichir vos décors.
Créez des personnages hors normes
Observez comment Alexander invente des personnages hybrides, mystérieux, souvent inspirés des animaux ou des légendes.
💡 Essayez de mélanger des traits humains, animaux et imaginaires dans vos créations.
Soignez l’atmosphère
Travaillez vos fonds, vos lumières, vos ombres pour créer une ambiance immersive. Même si votre personnage est simple, un décor bien travaillé raconte déjà une histoire.
Utilisez le numérique comme un outil, pas une fin
L’approche d’Alexander Jansson rappelle qu’un logiciel ne remplace pas le dessin ou la créativité. Il n’est qu’un outil pour amplifier votre imaginaire.
💡 Continuez à dessiner sur papier, à peindre, à observer le monde réel. Le numérique vient ensuite.
Chapitre 6
Exercices pratiques inspirés de son travail
Maintenant, on met tout ça en pratique !
Voici des petits exercices pour créer vos propres dessins oniriques.
Création d’un paysage onirique
Imaginez un décor fantastique (ville flottante, forêt magique, île mystérieuse). Commencez par un croquis simple sur papier. Puis, scannez-le et intégrez-y des textures réelles (papier froissé, végétation, ciel nuageux). Travaillez ensuite les couleurs et les lumières en numérique pour renforcer l’ambiance.
Objectif : apprendre à composer une image en superposant des éléments variés et travailler la profondeur visuelle.
Inventer un personnage hybride
Choisissez deux éléments opposés (par exemple, un animal et un objet du quotidien). Réalisez plusieurs esquisses rapides pour fusionner ces éléments en un personnage crédible et expressif. Une fois satisfait du résultat, dessinez ce personnage dans un environnement qui raconte une histoire.
Objectif : stimuler votre imagination et sortir des formes habituelles.
Reproduire une atmosphère
Sélectionnez une illustration d’Alexander Jansson qui vous plaît. Analysez-la : quelles couleurs dominent ? Comment les ombres et lumières sont-elles utilisées ? Ensuite, créez une scène différente mais en reproduisant cette ambiance (par exemple : une ruelle sous la pluie, une clairière au crépuscule).
Objectif : comprendre la construction d’une atmosphère visuelle et savoir la recréer.
Mélanger traditionnel et numérique
Réalisez un dessin traditionnel (crayon, encre, aquarelle). Ensuite, scannez-le et ouvrez-le dans un logiciel comme Photoshop. Ajoutez-y des textures numériques, jouez avec les calques, les effets de lumière, les contrastes.
Objectif : expérimenter concrètement la technique du Digital Mixed Media.
Créez une courte histoire illustrée
En vous inspirant de l’univers d’Alexander Jansson, imaginez un mini-récit fantastique (3 à 5 scènes). Réalisez des illustrations simples qui racontent ce récit, en portant une attention particulière aux décors, aux personnages hybrides et à l’ambiance générale.
Objectif : pratiquer la narration visuelle tout en développant votre propre univers.
Conclusion – L’art d’ouvrir les portes de l’imaginaire
Le parcours et le travail d’Alexander Jansson sont une invitation à explorer sans limite son imagination. Il nous montre qu’il est possible de mêler techniques traditionnelles et numériques pour créer des univers uniques, riches et poétiques.
Pour les jeunes artistes, son œuvre rappelle que la technique ne suffit pas : il faut aussi nourrir son regard, son imaginaire et son sens du récit visuel.
Alors, à votre tour : prenez un crayon, ouvrez un carnet, laissez votre esprit vagabonder… et créez un monde qui n’appartient qu’à vous.
Mélodie
Rédactrice et amoureuse des arts
Vous avez sûrement déjà lu sans le savoir ses textes, par email notamment. Elle vous inspire maintenant grâce aux portraits d’artistes.
Côté art ? Elle est récemment tombée dans le piège de la peinture sur figurine et s’amuse… beaucoup trop !
Super , certains de ses personnages me font penser à ceux que l’on voit dans les tableaux de Greg ” Craola ” Simkins .
Je connais le travail de cet artiste que je suis. J’adore ses ambiances et son imagination. Ça motive mais aussi quelquefois ça déprime car je me dis que maintenant je suis vieille et que je n’aurais jamais le temps d’arriver à faire un style aussi dense, riche et techniquement autant réussi !! 🤣 mais bon l’espoir fait vivre !!
😁
Je vais faire 60 ans cette année mais je garde en tête cette citation de Hokusaï :
« … Par conséquent, à l’âge de 80 ans, j’aurai encore fait plus de progrès. À 90 ans, je pénétrerai le mystère des choses ; à 100 ans je serai décidément parvenu à un degré de merveille, et quand j’aurai 110 ans, chez moi, soit un point, soit une ligne, tout sera vivant. » 😉
🙏❤️🤩 Je connais le travail de cet artiste. J’adore son univers visuel et le mélange des techniques.