Colorier aux crayons de couleur : Conseils en vidéo
Le crayon de couleur, ce médium que l’on met souvent entre les mains des enfants, est en réalité assez complexe à maîtriser. Beaucoup pensent qu’il est facile de passer du graphite à la couleur, mais la réalité est bien différente pour savoir comment colorier proprement aux crayons de couleur.
Les défis techniques du coloriage au crayon de couleur
Acheter une belle boîte de crayons peut être excitant, mais la première tentative révèle souvent des difficultés. Contrairement au crayon graphite, le crayon de couleur ne se gomme pas facilement. Les marques sont quasi permanentes, et effacer peut endommager le papier. Il est de ce fait difficile de dessiner au crayon de couleur sans sans trace.
De plus, les traits de crayon et le grain du papier sont visibles, rendant difficile un rendu propre et détaillé. Les pigments ne se mélangent pas facilement, ce qui complique les fondus de couleurs sans une technique appropriée.
Apprendre à utiliser les crayons de couleur demande patience, pratique et technique, mais le résultat en vaut la peine.
Nous allons maintenant voir chaque étape pour créer de beaux rendus sur vos dessins.
Créer des fondus et dégradés propres au crayon de couleur
Souvent, quand on débute le crayon de couleur, on se retrouve avec des dessins assez granuleux. Les coups de crayons apparaissent par endroit, avec des couleurs disparates et séparées, au lieu de beaux fondus permettant de rendre les volumes. C’est pourquoi dans cet article, j’ai décidé de passer en revue les basiques du crayon de couleur qui devraient vous permettre d’éviter certaines erreurs de débutant. Tout en vous expliquant les techniques pour obtenir de beaux fondus avec vos crayons !
Chapitres
- Conseil n°1 : Utiliser le bon matériel
1.1 Les bons crayons
1.2 Le bon papier - Conseil n°2 : S’armer de patience
2.1 Layering (superposition)
2.2 Burnishing (brunissage)
2.3 Utiliser du solvant
Conseil n°1 : Utiliser le bon matériel
Mon premier conseil pour obtenir de bons résultats au crayon de couleur, c’est de vous munir du bon matériel. Pas besoin de dépenser des fortunes ni d’avoir des tonnes de matériel pour commencer à faire de jolies choses : simplement il faut choisir le matériel adéquat.
Les bons crayons
À noter que : La première chose à avoir, ce sont de bons crayons. Pas forcément les plus chers, mais le minimum c’est de se procurer des crayons de couleur de qualité artiste. Si vous utilisez du matériel bon marché, du type de ceux qu’on donne aux enfants, vous courez à la frustration.
Un crayon de couleur est constitué de 2 choses : la mine et le corps en bois du crayon.
La mine est faite :
– de pigments, qui donnent la couleur.
– et de liants, qui permettent de lier les pigments et de leur donner cette forme solide.
Crayons bons marchés vs crayons de qualité artiste
Dans les crayons bon marché, il y a moins de pigments et plus de liants. Le résultat, c’est que ce genre de médium ne donnera pas des couleurs très intenses. De plus les mines sont généralement dures et sèches, ce qui fait qu’il est difficile d’obtenir de beaux dégradés et de beaux fondus avec.
Les crayons de couleur de qualité artiste, quant à eux, sont richement pigmentés, donc ils produisent de belles couleurs bien vibrantes. Leur mine est grasse, voire même crémeuse selon les marques, ce qui permet de faire de beaux fondus.
Donc, si vous voulez vous lancer dans le crayon de couleur, je vous conseille d’investir dans des crayons de couleur pour artiste. Pas besoin d’acheter les plus chers ou d’en acheter une énorme boîte : 12 crayons suffisent pour commencer. Une boîte de 36 est idéale si vous avez le budget. Il vaut mieux 12 crayons de bonne qualité que 120 crayons pas chers.
A lire également : Quel est le meilleur type de crayon pour dessiner ?
Crayons à base de cire et crayon à base d’huile
Il existe 2 types de crayons de couleurs : les crayons avec une mine à base de cire, et les crayons avec une mine à base d’huile. Parmi les crayons à base de cire bien connus, on peut citer les Prismacolor Premier et les Luminance de Caran d’Ache. Et un exemple de crayons à base d’huile bien connus sont les Polychromos de Faber Castell.
Les crayons à base de cire ont une mine plus tendre et plus crémeuse que les crayons à base d’huile. Ils sont donc idéaux pour réaliser des fondus sans trop d’effort. En revanche, comme la mine est très tendre, elle ne reste pas pointue très longtemps, il faut la tailler souvent. Il est donc plus difficile de faire des détails fins avec ces derniers.
La mine des crayons de couleur à base d’huile est quant à elle un peu plus dure, moins crémeuse. Elle s’use donc moins vite, et il faut tailler les crayons moins souvent. Ces crayons sont parfaits pour faire des détails et du hachurage. En revanche, cela demande un peu plus de travail pour obtenir de beaux fondus et dégradés avec ceux-ci.
C’est pourquoi, on va plutôt réserver les crayons à base de cire pour des dessins où on a besoin de faire beaucoup de fondus. Tels que des portraits ou des paysages dans lesquels il faudra rendre des surfaces lisses comme de l’eau, ou bien pour des arrière-plans un peu flous.
Par contre, les crayons à base d’huile seront parfaits pour des dessins avec des détails fins, comme les poils ou les plumes d’animaux par exemple. Ceci dit, si vous connaissez les particularités de vos crayons et que vous utilisez les bonnes techniques, il est possible de tout faire avec les 2 types de crayon.
Le bon papier
Deuxième chose très importante dans le choix du matériel : le choix du papier et le grain.
Une histoire de grain
La texture du papier, sera l’élément qui aura le plus d’impact sur le rendu obtenu au crayon de couleur.
Le crayon de couleur va faire ressortir tout le grain du papier, parce que les pigments vont se déposer sur les petites bosses du papier mais ne pourront pas atteindre les creux qui vont rester blancs. C’est ce qui donne cet aspect granuleux quand on travaille sur un papier à grain. Si c’est le type de rendu que vous recherchez, pas de problème.
Mais généralement, quand on fait un dessin détaillé au crayon de couleur, on ne souhaite pas finir avec quelque chose de granuleux où il est impossible de dessiner précisément les détails.
Il faut alors choisir un papier suffisamment lisse, comme le papier aquarelle à grain satin sur l’image ci-dessous. Comme les bosses et les creux du papier sont beaucoup plus petits que pour un papier à grain prononcé, on a un effet beaucoup plus lisse et doux, ce qui est idéal pour faire des fondus.
Sur papier lisse
Attention cependant à ne pas choisir un papier trop lisse non plus. Si le papier est trop lisse, il va rapidement “saturer”.
Qu’est ce que j’entends par “saturer” ?
Vous allez mettre quelques couches de couleur sur le papier, ensuite vous ne pourrez plus en ajouter parce que le papier ne va pas accrocher suffisamment les pigments. Donc, quand vous allez ajouter de nouvelles couches de crayon, les pigments vont s’accrocher seulement par endroit. Ils vont s’agglomérer sous l’effet de la friction, vous obtiendrez alors comme des pâtés.
C’est le cas avec le bristol de l’image ci-dessus par exemple. C’est tentant de s’orienter vers du papier bristol, parce qu’il est complètement lisse, donc il n’y a aucun problème de grain qui ressort.
Lorsque je me suis lancée dans le crayon de couleur, c’est vers ça que je me suis tournée en me disant que ça allait être idéal. Mais comme le grain est inexistant, le papier sature très très vite, ce qui limite le nombre de couches qu’on peut mettre dessus.
En conclusion : il faut trouver un bon compromis entre trop de grain et pas assez.
Sur papier aquarelle
Les papiers aquarelle à grain satin (ou “hot pressed” en anglais) sont parfaits : ils ont un peu de grain mais pas trop. Celui que je préfère pour le crayon de couleur c’est le Fabriano Artistico blanc intense (= extra-white) “hot pressed”.
En plus, les papiers aquarelle sont épais (300 g.m²). Pour faire de beaux dessins bien fignolés qui prennent du temps c’est rassurant et agréable d’avoir un support épais et solide.
Je vous conseille de prendre un papier un peu épais si vous voulez que vos œuvres soient moins fragiles une fois terminées.
L’ autre avantage des papiers aquarelle, c’est qu’ils supportent les techniques humides. Aussi pour faire des fondus avec le crayon de couleur il y a possibilité d’utiliser du solvant, je vais y revenir un peu plus loin.
Pour ça, les papiers aquarelle sont idéaux, car ils ne risquent pas de gondoler ou de se déchirer quand on utilisera du solvant. Mais leur désavantage, c’est d’être onéreux.
Sur papier multi-techniques
Il existe des papiers multi-techniques, moins chers, qui sont très bien aussi, comme par exemple le papier Paint’ON de Clairefontaine. Il existe beaucoup de marques de papier multi-techniques différentes, mais le PAINT’ON étant le seul que j’ai testé avec du crayon de couleur, c’est le seul dont je peux parler. Il est vraiment très bien, car il a ce bon compromis entre un peu de grain mais pas trop. Il est épais (250 g.m²), et il supporte bien le solvant.
De plus, il existe en blanc, en gris, en couleur sable et en noir, ce qui offre de nombreuses possibilités.
Mais des papiers pour dessin à grain très fin, de la marque Canson notamment, conviennent très bien aussi. Ils sont moins onéreux, et il en existe dans toutes les couleurs.
Il faut simplement garder en tête que le papier sera plus fin, donc votre dessin sera plus fragile une fois terminé. Il ne faudra pas abuser du solvant, car ce type de papier n’est pas vraiment prévu pour supporter les techniques humides.
Pour résumer : regardez quels papiers sont disponibles dans les rayons de votre magasin Beaux-Art et cherchez les papiers avec un grain très fin.
Si vous souhaitez faire des dessins vraiment bien fignolés sur lesquels vous comptez passer beaucoup d’heures, je vous conseille d’aller vers des papiers un peu épais, au minimum de 200 g.m². Mais si vous voulez simplement vous entraîner l’épaisseur n’a pas autant d’importance.
D’ailleurs, avant de vous lancer dans un dessin qui risque de vous prendre des heures, je vous conseille de tester votre papier pour voir si le grain convient bien. Cela vous évitera de commencer un dessin sur un papier qui ne serait au final pas adéquat !
Conseil n°2 : s’armer de patience !
Une fois qu’on a les bons crayons et le bon papier, il faut s’armer d’autre chose quand on veut obtenir de beaux rendus au crayon de couleur : la PATIENCE.
Colorier au crayon de couleur c’est minutieux, ça prend du temps, surtout quand on travaille sur du papier blanc et qu’il faut couvrir toutes les surfaces. Tout dépend bien évidemment du niveau de rendu que vous souhaitez obtenir : si vous voulez juste faire un dessin avec un aspect croquis ça ira assez vite.
Mais pour un beau dessin, bien détaillé, il faut être prêt à y passer beaucoup d’heures. Il vaut mieux vous mettre ça dans la tête avant de démarrer parce que sinon vous courez à la frustration et au découragement. Mais surtout vous risquez de faire des erreurs en voulant faire les choses rapidement.
Car toutes les techniques qui permettent d’obtenir de beaux fondus prennent du temps.
Layering (= superposition)
La première technique de coloriage au crayon de couleur, qui est la plus simple à maîtriser quand on débute et qui constitue la base de tout, s’appelle “layering” en anglais, ce qu’on pourrait traduire par “superposition”, puisqu’on va patiemment superposer les couches de crayon jusqu’à obtenir notre fondu.
Sur l’image ci-dessous, je superpose tranquillement une couche de crayon après l’autre, en alternant entre les 2 couleurs que je veux fondre pour créer une transition très douce et graduelle entre les deux. J’ai mis presque 10 minutes à faire mon fondu dans ce tout petit carré de 3 centimètres et demi de côté. Donc, quand je dis qu’il faut de la patience, ce n’est pas pour rien.
Il y a plusieurs clefs pour bien réussir ses fondus en utilisant la technique du “layering” :
La pression sur le crayon
- Pression constante
La première chose, c’est qu’il faut conserver une pression à peu près constante en appliquant le crayon. En 1 sur l’image ci-dessous j’ai fait exprès de changer la pression que j’exerçais sur le crayon en coloriant. Résultat : certaines marques de crayon sont plus épaisses et plus foncées aux endroits où j’ai appuyé un peu plus. Donc pour éviter ces marques de crayon, il faut conserver à peu près la même pression pendant le coloriage et éviter d’appuyer.
- Éviter d’appuyer !
La deuxième clef pour bien réussir les fondus, c’est de crayonner avec beaucoup de légèreté, sans appuyer sur le crayon. Si vous appuyez sur le crayon, et surtout si vous le faites dès le départ, cela va marquer le papier et laisser des traces. Les coups de crayon vont se voir, et en plus vous allez écraser le grain du papier qui va saturer aussitôt (en 2 sur l’image ci-dessous).
De plus, une fois le papier saturé, vous ne pourrez plus revenir sur ce que vous avez fait pour adoucir vos transitions entre les couleurs. Pour éviter de trop appuyer, je vous conseille de tenir votre crayon loin de la mine. Ainsi vous ne pourrez pas exercer trop de pression dessus.
Travailler avec une mine bien taillée
La troisième clef pour réussir un bel aplat de couleur, c’est de travailler avec une mine bien taillée. Si vous coloriez avec une mine usée, vous allez obtenir des marques de crayons un peu aléatoires, et une fois de plus les coups de crayon vont se voir (en 3 sur l’image ci-dessous).
Donc il faut tailler votre mine aussi souvent que nécessaire pour qu’elle reste bien pointue et colorier avec la mine assez à plat. Pour la garder pointue plus longtemps, n’hésitez pas à la tourner régulièrement pendant que vous travaillez. Toutes les 15 ou 30 secondes par exemple. Ainsi elle s’usera de tous les côtés et rester pointue au lieu de s’user prématurément sur un seul côté.
Éviter de colorier toujours dans la même direction
La dernière clef pour faire des aplats de couleurs et des fondus bien lisses, c’est de colorier dans une direction différente à chaque nouvelle couche de crayon que vous superposez.
Il faut éviter de colorier toujours dans la même direction. Comme ce que j’ai fait sur l’image ci-dessous, vous pouvez voir qu’en 4, j’ai colorié en balayant dans le sens horizontal avec mon crayon.
Sur les premières couches ce n’est pas très grave, mais plus je superpose de couches, et plus les marques de crayon sont accentuées, vu que je vais toujours dans le même sens.
En 5 en revanche, j’ai changé de sens de coloriage à chaque nouvelle couche ajoutée. J’ai fait la première couche en balayant dans le sens horizontal, puis à la couche suivante j’ai balayé dans le sens vertical. Ensuite en oblique (d’abord d’en bas à gauche vers en haut à droite, puis d’en haut à gauche vers en bas à droite), avant de revenir au sens horizontal. Vous voyez que cet aplat de couleur est beaucoup plus lisse et uniforme que celui obtenu en 4.
Pour résumer :
Si vous faites attention à toutes ces petites choses, vous arriverez à faire de beaux fondus au crayon de couleur, pour peu que vous ayez la patience de superposer suffisamment de couches.
Je pense que la plupart des débutants abandonnent trop tôt, après avoir mis seulement une ou 2 couches de couleur, alors qu’il en faut au minimum 4 ou 5 pour obtenir quelque chose de propre.
Pour aller plus loin, consultez notre article : Bien débuter le coloriage pour adulte grâce à 2 techniques simples
Burnishing (= brunissage)
La deuxième technique de coloriage pour obtenir des fondus très lisses au crayon de couleur s’appelle “burnishing” en anglais, ce qui se traduit par “brunissage” en français. “Brunissage” n’est pas à relier à “brunir” dans le sens “rendre brun”, mais à “brunir” dans le sens “polir”, comme pour “brunir l’argent” qui veut dire le polir, le rendre brillant.
Lisser et camoufler le grain du papier
En effet, cette technique va permettre d’obtenir un aspect poli, comme si on avait mis un glaçage sur notre dessin. Elle est dérivée du layering, et il faut commencer exactement de la même façon en superposant patiemment les couches de couleurs.
Mais cette fois, une fois qu’on aura créé notre fondu de base, on va continuer de superposer des couches de crayon en augmentant progressivement la pression exercée sur la mine pour écraser le grain du papier et remplir tous les creux.
Tenir compte de la pression
Il faut mettre pas mal de pression, mais pas au point de se faire mal aux doigts ! Si vous avez de bons crayons un peu gras et que vous avez bien pris le temps de superposer suffisamment de couches de couleurs, normalement vous ne devriez pas avoir à appuyer au point de vous faire mal.
Au final il n’y aura plus du tout de points blancs dans notre aplat de couleur et il prendra un aspect un peu brillant, comme s’il avait été poli. A savoir qu’une fois qu’on a bruni une surface, on arrive quasiment à saturation du papier, et il est difficile voire impossible d’ajouter de nouvelles couches de crayons par dessus.
Donc il faut réserver cette technique plutôt pour la fin d’un dessin, ou bien quand on est sûr de ne plus vouloir ajouter autre chose sur une certaine zone du dessin.
Brunir au crayon blanc
Dans le paragraphe ci-dessus, j’ai expliqué comment brunir en conservant les mêmes couleurs (1 sur l’image ci-dessous).
Mais il est possible de brunir avec des crayons de différentes couleurs pour ajuster la teinte d’un aplat de couleur ou d’un fondu. On peut par exemple brunir en utilisant un crayon blanc (2 sur l’image ci-dessous). Il faut procéder exactement comme pour le brunissage normal et commencer par superposer pas mal de couches de couleur.
C’est seulement pour les dernières couches qu’on va utiliser le crayon blanc en appuyant bien dessus. Cela va permettre de brunir, mais aussi d’éclaircir la couleur et de la rendre plus pastel afin d’estomper la couleur du crayon.
Brunir avec un crayon gris ou brun
Il est également possible de brunir en utilisant un crayon gris ou brun (3 sur l’image ci-dessous), clair de préférence pour ne pas recouvrir complètement nos couleurs.
Il faut procéder exactement comme pour brunir avec un crayon blanc et cette fois on va “désaturer” nos couleurs tout en brunissant, c’est à dire qu’on va les ternir un peu. Ça peut s’avérer très utile pour créer des couleurs moins flashy, plus tamisées, surtout quand on dispose d’un nombre de crayons limité.
Brunir avec une autre couleur
Il est concevable aussi de brunir avec un crayon d’une autre couleur, ce qui va donner une nouvelle teinte à notre aplat de couleur ou à notre fondu et l’uniformiser. La méthode est la même que pour brunir avec un crayon blanc ou un crayon gris ou brun.
On peut utiliser une couleur voisine à celle utilisées pour faire notre fondu. En 4 sur l’image ci-dessous, j’ai choisi de brunir sur la gauche avec un rose clair un peu plus pastel que le rose et le violet que j’ai utilisés pour faire mon fondu, mais qui reste dans la même famille de teintes. À droite par contre j’ai utilisé une couleur d’un jaune orangé assez vif, totalement différent de mon rose et de mon violet de base sur lesquels il vient prendre le dessus.
On perçoit encore un peu le dégradé, mais il est beaucoup moins évident et la teinte a complètement changé. C’est une option utile pour faire varier ses couleurs et en créer de nouvelles quand on a un nombre de couleurs limité.
Et ça peut aussi permettre d’uniformiser des zones qui seraient un peu trop disparates et qui manqueraient de lien.
En les brunissant ainsi avec une couleur unique, ça va permettre de les unifier et de rattraper le coup. Par contre, je vous conseille de faire des tests avant car la couleur avec laquelle vous allez brunir risque de prendre le dessus et ensuite les corrections sont impossibles, donc il ne faut pas se tromper.
Brunir avec un blender incolore
Et enfin, il y a la possibilité de brunir avec un crayon blender incolore (en 5 sur l’image ci-dessous). Un crayon blender, c’est tout simplement un crayon avec une mine dans laquelle il n’y a que du liant et pas de pigment. La méthode est toujours la même que pour un brunissage avec des crayons de couleur, mais cette fois cela permet de brunir sans affecter les couleurs utilisées. Donc c’est un achat supplémentaire à faire, mais c’est une aide précieuse d’avoir un crayon blender dans sa trousse.
J’ai testé des blenders de différentes marques pour ce tuto :
- le blender Prismacolor. Autant j’adore les crayons de couleurs Prismacolor Premier, autant je déteste le blender Prismacolor. Je le trouve très sec et j’ai du mal à brunir avec.
- les blenders Derwents. Ils sont vendus par 2, un blender et un burnisher. Le burnisher donne l’effet glacé qu’on connaît avec le brunissage, alors que le blender permet de fondre les couleurs avec un effet plus mate. Mais la différence entre les deux est assez minime. Je les ai beaucoup utilisés, surtout le blender, et ils font bien le job.
- le blender Caran d’Ache. C’est une sorte de bâton de cire qui n’a même pas de corps en bois, et c’est le blender que je préfère. Je trouve que c’est celui qui s’applique le plus facilement et qui permet de fondre le plus efficacement les couleurs sans avoir à appuyer de trop.
Point important
Pour brunir efficacement afin d’obtenir un joli rendu, il faut faire attention à deux choses :
– Superposer suffisamment de couches de couleurs avant de brunir, sinon la couleur va s’étaler de manière inégale. Si vous avez des marques de crayon clairsemées, elles se verront toujours, et si vous avez fait un aplat avec trop peu de couches de couleurs superposées, le grain du papier restera visible.
– Brunir dans une direction différente de la direction dans laquelle vous avez crayonné pour votre dernière couche. Sinon les coups de crayons se verront toujours, le brunissage risque même de les accentuer. Sur l’image ci-dessous j’ai crayonné dans le sens horizontal, en faisant même un peu exprès d’accentuer les marques de crayon pour qu’elles soient bien visibles.
À noter que :
Au-dessus j’ai bruni en crayonnant dans la même direction. Ce qui n’a fait qu’accentuer encore plus les marques de crayon, alors qu’en dessous j’ai bruni en changeant de sens : j’ai balayé cette fois dans le sens vertical pour être totalement à l’opposé de mon crayonné. Cela a permis de lisser mon aplat de couleur et d’atténuer les marques de crayon.
Utiliser du solvant
La dernière manière de faire de beaux fondus au crayon de couleur, c’est d’utiliser un solvant. En guise de solvant il est possible d’utiliser du white spirit, de la térébenthine, de l’alcool à friction, ou un solvant spécial crayons de couleurs comme le Zest’it (qu’il faut commander à l’étranger, sur Amazon ou sur le site de Jackson’s Art). Personnellement j’utilise de l’essence de térébenthine désodorisée de la marque Talens.
Avec un pinceau
Pour l’appliquer, j’aime bien utiliser un pinceau pas très cher un peu rigide en soie de porc, prévu à la base pour la peinture à l’huile. Je le trempe dans le solvant, je laisse égoutter un peu l’excès, car il faut éviter de mettre trop de solvant. Ensuite j’applique le solvant sur mes couleurs, en faisant de petits mouvements circulaires avec mon pinceau et sans appuyer dessus pour ne pas risquer de faire des marques.
Avec une estompe
Si vous n’avez pas de pinceau, il est possible aussi d’appliquer le solvant avec une estompe ou même avec un coton tige. Il faut seulement faire attention de ne pas frotter l’estompe trop fort sur le papier sous peine de l’abîmer et de laisser des marques. Le principe est le même qu’avec un pinceau. Le seul désavantage de l’estompe, c’est qu’elle boit le solvant car elle est faite en papier.
Par conséquent, elle a tendance à sécher assez vite, donc il faut la tremper régulièrement dans le solvant. Mis à part cela, ça fonctionne aussi bien qu’avec un pinceau.
Avec un feutre
Il existe aussi des feutres blenders spéciaux pour les crayons de couleur, comme les feutres Derwent sur l’image ci-dessous. Ce sont tout simplement des feutres qui contiennent du solvant. Les feutres Derwent sont vendus par 2, un avec une grosse pointe et l’autre avec une pointe fine.
Il suffit de colorier avec le feutre sur le crayon de couleur pour lisser le fondu. L’effet n’est pas aussi propre et lisse qu’avec un solvant appliqué au pinceau ou à l’estompe, mais c’est peut-être dû au fait que mes feutres sont un peu vieux. Sur de larges surfaces de papier, c’est plus rapide d’appliquer le solvant avec un pinceau ou une estompe.
Mais si vous êtes comme moi et que vous aimez bien dessiner sur votre canapé de temps en temps sans avoir à sortir des tonnes de matériel, ou même si vous aimez aller dessiner en plein air, c’est bien pratique d’avoir ce genre de feutre dans sa trousse.
Point important :
Le solvant dissout le liant qui lie les pigments, ce qui permet de les faire bouger un peu. Ils ne bougent pas autant qu’avec de l’aquarelle par exemple, mais c’est suffisant pour qu’ils puissent aller remplir les creux du papier. Et que les couleurs se mélangent un peu mieux au niveau des transitions.
Exemple :
Sur l’image ci-dessous, vous voyez qu’après application du solvant j’ai vraiment de beaux fondus. Cela m’a demandé moins de travail et d’énergie que de brunir. Donc c’est une technique vraiment utile pour lisser des aplats de couleurs sur de grandes surfaces de papier, comme sur un arrière-plan par exemple.
En résumé :
L’autre avantage, c’est qu’une fois le solvant bien sec, on peut dans une certaine mesure ajouter de nouvelles couches de couleurs par-dessus notre fondu. Ainsi on peut le lisser sans aller jusqu’à la saturation du papier, au contraire du brunissage.
Évidemment, il conviendra d’ utiliser un papier un peu épais et plus onéreux, qui supporte bien les techniques humides. Sinon le solvant risque de traverser le papier, de le gondoler, voire de le déchirer.
L’important ici encore une fois pour utiliser le solvant correctement, c’est de superposer suffisamment de couches de crayon sur le papier avant d’appliquer le solvant, sinon le résultat sera irrégulier. Donc quoi qu’on fasse en crayon de couleur, la patience est de mise !
À retenir !
Pour obtenir de beaux rendus au crayon de couleur, il faut :
- Utiliser du matériel de qualité : crayons et papier adaptés.
- Prendre son temps : la patience est clé.
- Maîtriser les techniques de layering et burnishing.
- Utiliser le solvant avec précaution pour des fondus lisses.
Conclusion
Voilà donc les différentes techniques pour réaliser de beaux fondus au crayon de couleur. En suivant ces conseils, vous pourrez améliorer vos dessins et obtenir de superbes résultats. N’oubliez pas de toujours tester votre matériel et vos techniques avant de commencer un dessin important.
Et vous, est-ce que vous avez déjà tenté le crayon de couleur ? Est-ce que, comme moi, vous vous êtes cassés les dents sur les premiers essais ? Avez-vous rencontrez des difficultés particulières avec ce médium sur lesquelles vous aimeriez voir des articles ou des vidéos pour vous débloquer ?
Dites-moi tout dans les commentaires !
(et une démo de portrait en fin de formation également, pour la mise en pratique). Malheureusement je n’ai pas de tuto de portrait d’enfant avec les Polychromos. Et pour ce qui est du papier, c’est sûr que si le grain est trop fort, ce sera difficile d’obtenir l’aspect lisse d’une peau d’enfant. En espérant que ces petites précisions te soient utiles.
encore merci
Les tutos sont toujours aussi clairs et répondent toujours bien aux difficultés rencontrées. Pour ma part j’utilise beaucoup le graphite pour des portraits avec la méthode Loomis. J’aurai souhaité trouver des tutos aussi éclairants car j’avoue que je patauge un peu en 3D pour les bonnes proportions.
J’ai commencé à utiliser les polychromos (cadeau d’anniv…) mais à la lecture de l’article je vois que les prismacolor sont plus adaptés. Tant pis, je vais investir dans le solvant.
Encore 1000 mercis pour votre investissement envers la communauté des débutants.
Sylvia
Bonjour Sylvia, et merci pour ton commentaire ! Non les Prismacolors ne sont pas spécialement plus adaptés : je les utilisais beaucoup à l’époque où j’ai rédigé cet article, mais ma pratique a évolué depuis, à mesure que j’ai testé beaucoup de crayons. Les Prismacolors donnent l’impression d’être plus faciles à utiliser quand on débute, car les sensations sont agréables du fait de leur onctuosité, et ils ont un bon pouvoir couvrant (ils sont assez opaques). Mais ils ont certains désavantages, notamment le fait de saturer rapidement le papier par exemple. Je parle de tout ça dans ma formation Crayon de Couleur, mais en tout cas, sache que les Polychromos sont très bien : il est souvent plus facile de bâtir un beau dégradé couche après couche avec, car ils ne saturent pas le papier aussi rapidement que des crayons tendres et gras comme les Prismacolors. Je le constate même chez les débutants de ma formation quand ils testent les 2 types de crayons. Il faut juste savoir que les Polychromos sont moins opaques, plus transparents, et qu’il faut donc ajouter plus de couches pour obtenir des couleurs bien intenses qu’avec des Prismacolors. Mais pour ma part je les utilise de plus en plus, ils sont tops.
Bonjour,
Très très bonnes explications !!!
Merci beaucoup
Cordialement
Christine
Contente que tu aies apprécié, merci pour ton message ! ^^
bonjour effectivement cela est très intéressant, je ne savais pas qu’il fallait autant de travail merci pour vos tutoriels
Merci à toi pour ce petit message ^^
Bonjour Élodie,
J’ai découvert récemment que le dessin (crayons graphite et crayons de couleur) étaient les médiums qui me réussissaient le mieux ; j’ai pratiqué l’aquarelle, sans réussir vraiment ; l’huile, sans accrocher vraiment ; mais depuis quelques mois, je prends un réel plaisir à crayonner, j’ai découvert des œuvres d’artistes vraiment époustouflantes en lisant des magazines anciens de quelques années (Eleanor Mill, Patrick Rogelet…) qui m’ont donné envie de pratiquer cette discipline, et c’est parti ! Je suis donc très intéressé par les vidéos qui expliquent les différents types de crayons, de papiers, les différentes techniques pour réussir les effets recherchés, et tout ce qui touche à ces médiums. J’ai découvert par la même occasion tes vidéos, très pédagogiques et “professionnelles” comparées à celles d’autres artistes qui m’ont déçues ; donc, bravo, je m’abonne ! Enfin, dernière remarque, j’ai eu 73 ans en juin de cette année, il n’y a pas d’âge pour apprendre et débuter dans une passion, quelle qu’elle soit… Comme disait Mac Arthur, “La jeunesse n’est pas une période de la vie, elle est un état d’esprit, un effet de la volonté, une qualité de l’imagination, une intensité émotive, une victoire du courage sur la timidité, du goût de l’aventure sur l’amour du confort.” Je valide !
Bonne continuation et bonnes vidéos (pour nous, surtout… ;=))
Bonjour Didier,
Un grand merci pour ton message, ça me touche beaucoup de savoir que mes vidéos t’aident à avancer dans ta nouvelle passion pour le crayon de couleur =) Et tu es la preuve qu’en effet, il n’y a pas d’âge pour débuter quelque chose de nouveau, et que les plus grandes barrières sont celles qu’on se met dans notre tête à force de croyances limitantes du style “je suis trop âgé pour faire ceci ou cela”. Et c’est bien vrai qu’il y a des choses fantastiques à faire avec le Crayon de Couleur : c’est un médium qui n’est à mon avis pas vraiment apprécié à sa juste valeur dans le milieu de l’Art et souvent associé aux dessins d’enfants dans l’esprit des gens. Je vais continuer à alimenter la chaîne et le blog avec de nouvelles vidéos ainsi que des articles pour tâcher de montrer tout le potentiel de ce médium. Et je ne sais pas si tu as vu mais je viens aussi de sortir une formation complète sur le Crayon de Couleur, dans laquelle je passe toutes les techniques en revue, en partant des bases pour progresser jusqu’à des techniques vraiment sympas pour ajouter de la texture et du réalisme, en passant par la compréhension de la couleur et la manière de préparer un dessin pour une mise en couleur. Je pense que j’ai tout mis dedans pour permettre aux passionnés de crayon de couleur de progresser. N’hésite pas à aller voir dans nos formations si ça t’intéresse. On a aussi fait un petit live avec Pit récemment pour parler en détail du contenu de cette formation : https://www.youtube.com/watch?v=54OIgD5Gz5M Au plaisir de te recroiser par ici ou sur la chaîne. Je te souhaite beaucoup de belles heures à crayonner en tout cas !
Merci pour ce superbe tutoriel qui va me permettre de progresser. Il est très clair et va me permettre d’apprendre à utiliser correctement mes Polychromos.
Merci pour ce retour Christine, et très heureuse que le tutoriel te soit utile !
Bonjour Elodie.
Il n’est pas précisé dans l’article si l’emploi conjoint de crayons à la cire et à l’huile pose un problème ou si ces deux médiums se marient bien?
bonne journée.
Je pense que cela peut fonctionner à moindre mesure dans ce sens cire—>huile
Mais cela va vraiment dépendre de ta couche de base.
Si le crayon utilisé pour ta sous-couche est trop tendre, il aura tendance à remplir le grain du papier rapidement. Il sera donc difficile de travailler par dessus.
Donc cela va vraiment dépendre du type de crayon et du type de papier que tu utilises, et de la force employée pour ta sous-couche.
Sinon je ne pense pas que les liants cire/huile soient incompatibles, mais la première étape va être décisive pour le succès de ton dessin.
ex: sous-couche couleur peau à la cire puis détails d’ombre à l’huile me semble possible si tu as appliqué une sous-couche raisonnable.
Bonjour,
Il est possible de mélanger les crayons cire et les crayon huile sans problème. Contrairement à ce qu’a dit Pit, il n’y a pas d’ordre particulier à suivre : les crayons cire peuvent être employé indifféremment avant ou après des crayon huile, ou en même temps.
La différence entre différents crayons se fait surtout au niveau de la tendreté de la mine : on fait souvent le raccourci en disant que les crayons cire sont tendres et les crayons huile durs, car pour les marques les plus connues c’est vrai (Luminance et Prismacolor = crayons cire tendres / Polychromos et Pablo = crayons huile durs). Mais en vérité il existe aussi des crayons cires durs (exemple : les Derwent Artist), de même qu’il existe des crayons huile tendres (exemple : les Posca Pencils, les Holbein Artists’ Coloured Pencils). C’est quelque chose que j’ai découvert en testant plein de marques de crayons pour préparer la formation Crayon de Couleur qui sera bientôt en vente sur le blog. Cet article date un peu, je le mettrai peut-être à jour un de ces 4 en y incluant mes nouvelles découvertes en matière de crayons.
En tout cas les crayons tendres (cire et huile confondus) permettent d’appliquer plus de pigments sur le papier à chaque coup de crayon et sont donc pratiques pour couvrir rapidement des surfaces, ce qui les rend précieux pour faire les couches de base d’un dessin quand il faut recouvrir tout le papier blanc. Mais comme l’a dit Pit ils ont tendance à saturer le papier plus vite et il faut de ce fait exercer une pression faible sur le crayon pour pouvoir continuer de bâtir ensuite les textures et les détails par-dessus la base. Ils sont également moins adaptés pour faire des détails fins car la mine a tendance à s’écraser.
Les crayons durs (cire et huile confondus) sont quant à eux plus adaptés pour faire les détails fins, car la mine ne s’écrase pas autant, et ils ne s’usent pas aussi vite que les crayons tendres. En revanche, il faut superposer plus de couches avec ce type de crayon pour obtenir la même opacité qu’avec des crayons tendres, car ils déposent moins de pigments sur le papier à chaque coup de crayon.
Mais dans l’absolu, tout est possible en adaptant sa pratique (exemple : tailler souvent la mine et ne pas trop appuyer pour faire des détails avec les crayons tendres, et faire preuve de patience et superposer plus de couches de crayon pour couvrir des surfaces avec les crayons durs).
Merci à vous deux. C’est clair pour moi désormais. A moi de réaliser des essais. Kenavo.
Merci beaucoup pour toutes ces infos Elodie ! Je me suis remis au dessin de portrait et j’allie plusieurs médiums en même temps..sanguine, fusain, plomb, acrylique pur et dilué, crayons de couleur..depuis 1995 que je n’y avais pas touché. J’ai appris au pif. J’ai fait de l’art animalier et du graphisme sur des meubles et de la photo de paysage, mais me remettre au portrait, c’est un autre monde! Votre façon d’écrire et d’expliquer les techniques est si claire, précise et efficace..j’adore!! Je ne sais pas si je vais continuer, mais pour tout de suite je trouve ça fascinant. Et vos infos changent toute la donne. Alors merci et un gros bravo pour avoir préparé tout ça !! Marianne
Merci beaucoup pour ce message Marianne, ça me touche énormément, et je suis vraiment contente que les infos soient utiles
Je vous souhaite bien du plaisir dans vos retrouvailles avec le portrait !
Bonjour Elodie,
Merci pour ces précieux conseils. J’ai repris le dessin il ya qq jours après de nombreuses années d’interruption et j’ai décidé d’acheter des crayons de couleurs polychromos pour finir mon dessin et non plus en noir et blanc comme par le passé. Je n’avais pas du tout conscience de la complexité pour dessiner aux crayons de couleurs et qu’il fallait du solvant etc.
Grâce à vous je suis plus conscient de la réalité et des choses à éviter. Merci à vous vraiment et je vous souhaite le meilleur pour cette année 2022.
Rodolphe
Bonjour Rodolphe,
Très contente que l’article vous ait permis d’éviter certaines erreurs en tout cas. Je vous souhaite tout le meilleur également pour cette nouvelle année et de bons dessins en couleur !
Le solvant n’est pas indispensable, mais ça aide d’en avoir
Elodie
Bonjour Elodie, je me suis essayé au portrait avec les polychromos faber castells et ce n’est vraiment pas évident. Pensez vous qu’on puisse faire des beaux portraits avec les polychromos ? Je pense qu’il faut que j’achète les crayons couleurs peau car le mélange de couleurs pour obtenir la couleur de peau de la photo, c’est loin d’être simple. Peut être que les crayons de couleurs à la cire sont mieux ? Peut être que mon papier canson est trop granuleux aussi? Bref je confirme c’est pas facile le crayon de couleur et il faut bcp de temps et patience et apprentissage. Avez vous un tuto pour réaliser un portrait d’enfant avec la désignation des crayons polychromos ? Je pense qu’il va falloir que je prenne qq cours. Belle journée à vous et encore merci pour cette excellente synthèse que je viens de lire à nouveau. Rodolphe
Bonsoir Rodolphe, merci beaucoup pour ce message, ça fait plaisir. Oui il est tout à fait possible de réaliser un portrait avec les Polychromos de Faber Castell, mais ce sont des crayons de couleur qu’il faut apprivoiser un peu. Il ne faut pas hésiter à superposer vraiment beaucoup de couches de crayon avec pour obtenir un beau rendu. Et une chose qui aide pour obtenir les couleurs de peau en faisant des mélanges c’est d’avoir un blanc tendre et opaque (Luminance blanc, ou Prismacolor blanc ou Derwent Drawing blanc de Chine) qu’on appliquera par-dessus les couches de couleurs pour les étaler et les tamiser. Par exemple on peut créer une couleur orangée en mélangeant un rouge et un jaune ou un orange, et en passant du blanc par-dessus on va obtenir des tons pêches proches de la peau. Il est possible de les faire varier en ajoutant un peu plus de jaune, ou un peu plus de rouge, ou un peu plus de orange, ou un peu plus de rose, pour obtenir la teinte souhaitée. Et dans les ombres il faut ajouter des bruns. Évidemment, ça aide toujours d’avoir quelques couleurs beiges et pêche pour la peau. Il y a une vidéo consacrée aux couleurs de peau dans ma formation Crayon de Couleur justement, car je sais que c’est souvent une difficulté
(et une démo de portrait en fin de formation également, pour la mise en pratique). Malheureusement je n’ai pas de tuto de portrait d’enfant avec les Polychromos. Et pour ce qui est du papier, c’est sûr que si le grain est trop fort, ce sera difficile d’obtenir l’aspect lisse d’une peau d’enfant. En espérant que ces petites précisions te soient utiles.
Bravo Elodie pour ce tutoriel sur l’utilisation des crayons de couleur (que j’ai découverte au fil des ans toute seule :o).
En effet, on trouve très peu, voire quasiment pas d’explications aussi bien faites, claires et complètes sur la technique des crayons, ce qui est dommage parce que les crayons permettent de faire de très beaux dessins.
Très pratiqués aux Etats Unis, il fallait aller chercher là bas des tutos et matériels spécifiques (ça commence à venir par chez nous) en anglais donc.
Merci donc de faire en sorte qu’ils soient mieux connus et appréciés ici.
Bravo aussi pour ton choix de vie … et bon courage pour la suite.
Merci beaucoup pour ce message Sylvie
Je compte bien continuer de combler le vide qu’il y a en terme de tutos sur les crayons de couleur. En 2022 je vais commencer la production d’une formation là-dessus (je ne sais pas quand elle sortira, il me faudra un peu de temps pour faire les choses bien), parce que je trouve aussi que c’est dommage qu’il n’y ait que très peu d’infos en français. Alors qu’en effet, ça permet de faire de très belles choses et ça reste plus accessible au plus grand nombre que la peinture par exemple.
Bonne continuation à toi aussi !
Merci pour cet article. A quand une formation? Ludivine
Merci Ludivine ! Pour la formation, c’est prévu mais il faudra être patiente, car je n’ai pas encore commencé à travailler dessus (j’ai d’autres chantiers à boucler avant de pouvoir démarrer) et j’ai beaucoup de travail devant moi pour la produire. Je ne peux pas encore donner de date.
Moi aussi j’ai hâte de commencer cette formation !!!! Mais en attendant, je continuerai à m’entraîner avec mes polychromos et à suivre tes vidéos ! Merci pour tous tes conseils !!!!
Un grand merci à toi pour ce commentaire enthousiaste, ça me motive à sortir de nouvelles vidéos
On m’a offert une boîte avec tout un tas de crayons, des estompes, et deux feutres dont je ne saisissais pas bien le but (maintenant je sais que ce sont des feutres blenders). Je ne savais pas par où commencer pour apprendre à colorier au crayon. Votre Article m’a été très utile. Mercibeaucoup.
Merci pour ce retour, je suis ravie que l’article t’ait été utile et t’ait permis de mieux comprendre ce qu’il y a dans ta boîte
Amuse toi bien !
Merci Elodie pour ces conseils, j’ai appris plein de choses. J’ignorai les différences entre les qualités de crayons de couleur (cire ou huile), et surtout comment faire les aplats de couleurs. Je commence les cours de bases du dessin, et j’ai vu ton interview avec Pit, l’un comme l’autre, vous donnez très envie d’apprendre. Bravo pour ton parcours. Moi, j’ai repris le dessin il y a à peine deux ans et j’étais frustrée de ne pas avoir de vrais cours de débutants. Me voici donc comblée avec vous deux.Et j’ai tout mon temps car suis en retraite depuis un an. Alors à bientôt, et j’ai bien noté qu’il faut poster ses dessins pour progresser
Bonjour Nicri, merci beaucoup pour ton message, ça fait chaud au coeur
Très contente que cet article t’ait permis d’apprendre des choses sur le crayon de couleur et que mon interview avec Pit t’ait donné envie ! Je te souhaite beaucoup de plaisir à reprendre les bases du dessin. Profite bien de ta retraite 
Merci beaucoup de m’avoir répondu, et pour ton aide précieuse, je vais voir sur Amazon les primascolor premier.
Très bonne journée à toi
Bonjour Elodie
En cherchant des informations sur les meilleurs crayons pour faire du coloriage pour adultes, je suis tombée sur ton site, qui donne clairement envie d’aller plus loin dans le dessin. Pour le moment, je vais tester le coloriage, et si cela ne te dérange pas, pourrais-tu m’indiquer quels types de crayons sont les plus adaptés ? J’avoue que juste pour du coloriage, je m’y perds déjà… Je te remercie, et pas de souci si tu ne souhaites pas répondre à ma question qui n’ a pas de lien avec ton article.
Bonjour, pas de soucis pour répondre à ta question. Je trouve qu’il y a quand même un lien avec l’article moi
Dans le sens où pour faire du coloriage tu vas surtout avoir besoin de faire de jolis aplats et des fondus. J’imagine que tu ne vas pas travailler sur des détails comme du poil d’animaux 
Donc je te conseille de chercher des crayons à la mine tendre, à la cire de préférence. Ceux que je peux te conseiller pour les avoir testés sont les Prismacolor Premier (à ne pas confondre avec les Prismacolor Verithin qui on la mine dure). Leur seul inconvénient est qu’ils ne se commandent que par boîte entière sur Amazon ici en France, pas moyen de les trouver à la pièce. Mais ils sont vraiment très crémeux et les couleurs sont éclatantes, c’est un plaisir de colorier avec. En crayon de couleur “pas trop chers”, ce sont les seuls que j’ai essayés. Les autres que je possède sont plus haut de gamme et d’un prix sans doute un peu élevé pour du coloriage. Donc si ça t’embête de commander des Prismacolor sur Amazon, il te faudra tester d’autres crayons par toi-même : tu peux chercher du côté des crayons Derwent, Procolour ou Coloursoft par exemple. Sinon j’ai eu en main un des tous nouveaux crayons de couleur Posca Cire et Huile : ils sont hyper agréables, le seul bémol étant que la gamme de couleurs est assez restreinte. Voilà un peu pour les petites pistes que je peux te donner. En espérant que tu trouveras ton bonheur 
Merci pour ces explications énoncées clairement, et qui permettent de mieux structurer un savoir faire acquis empiriquement… Cordialement. Laurent
Merci à toi, contente que ce soit utile malgré le fait que tu aies déjà fait du crayon de couleur
Merci Elodie, j’ai trouvé la vidéo très intéressante. J’ai appris plein de choses sur le “fondu”, alors même que j’utilise déjà les crayons de couleurs régulièrement. C’est un médium mal jugé en effet, mais très riche artistiquement…. sans parler des mélanges de techniques possibles : avec l’aquarelle, avec la plume….etc j’espère découvrir d’autres vidéos et apprendre de ton expérience ….isa
Merci pour ton retour Isa, ça me fait vraiment plaisir de savoir que tu as appris plein de choses alors que tu as déjà un peu d’expérience avec les crayons de couleurs. Et en effet, il y a moyen de s’amuser en les utilisant en techniques mixtes, je commence tout juste à explorer ça
Bonjour Elodie, merci pour ce tutoriel car effectivement, je me casse les dents avec mes crayons de couleurs. J’aime beaucoup les utiliser car c’est reposant (oui j’ai beaucoup de patience), mais c’est frustrant de ne pas arriver à faire de belles choses avec. Je vais essayer ces techniques, et oui, ça m’intéresse de voir de futurs autos sur ce sujet. (j’ai vu celui sur les poils et c’est top aussi)
Merci pour ce retour, je comprends la frustration de ne pas réussir à faire ce que tu souhaites avec tes crayons, et je suis contente si ces premiers tutos peuvent t’aider
Super article! Les crayons de couleurs est ma méthode préférer pour mettre de la couleur dans mes dessins. Découvert de l’utilisation du solvant pour cela! Vraiment très sympa. Merci.
Merci pour ce retour, super contente que l’article t’ait permis de découvrir l’utilisation du solvant
Bonjour Elodie,
Ta présentation est super…je dirais ‘comme d’habitude’ c’est à dire comme ta formation Aquarelle que j’ai suivie. J’apprécie beaucoup ta pédagogie : progressive et méthodique.
As-tu associé en technique mixte ‘aquarelle et crayon de couleur’ ? Si oui peux-tu en dire quelques mots ? il me semble que ces médiums peuvent se compléter ?
Merci
Bonsoir Isabelle, merci pour ce retour, ça me fait chaud au coeur de savoir que tu apprécies ma pédagogie
Pour ce qui est de l’association “aquarelle et crayon de couleur”, oui j’ai fait quelques tests, et ça se complète très bien effectivement. Il faut commencer avec l’aquarelle, qui permet de poser très rapidement les grands aplats de couleur pour obtenir une base où les creux du papier sont bien remplis, ce qui est assez fastidieux à faire quand on travaille uniquement au crayon de couleur (et impossible d’obtenir les effets fluides de l’aquarelle). Ensuite il est possible de revenir par-dessus l’aquarelle avec le crayon de couleur, qui est vraiment top pour faire monter tranquillement tous les détails et les subtilités. Et comme certaines couleurs sont assez opaques, il est possible dans une certaine mesure de venir mettre des détails un peu plus clairs sur des zones d’aquarelle foncée. Voilà ce que je peux en dire comme ça rapidement ^^
Désolée je n’avais pas vu que je pouvais t’envoyer un message ici et t’en ai envoyé un par ta messagerie privée.
Merci pour ta vidéo très instructive
Je réponds à ta question je serai très intéressée par des vidéos concernant les crayons de couleur
Au plaisir de te lire ou t’écouter…
Isabelle
Bonjour Isabelle, pas de soucis
Merci pour ton retour, je suis contente que tu aies trouvé la vidéo instructive et j’ai noté ton intérêt pour d’autres vidéos sur le crayon de couleur. Bon week-end à toi !
Merci Elodie, voilà les conseils que je cherchais depuis Novembre dernier. Car moi aussi je me suis cassée les dents sur mes crayons de couleur. Je viens de réaliser quelques carrés de dégradé et, grâce à tes conseils, le résultat est sidérant. Je sens que les vacances qui approchent vont être pleine de couleurs ! Mille Mercis
Merci à toi pour ce retour, ça me fait super plaisir de savoir que tu as pu mettre mes conseils à profit et obtenir de bons résultats ! Je te souhaite de belles vacances bien colorées du coup
Merci Elodie
Tes conseils sont précieux.
J’ai hâte de les appliquer.😊
Vraiment ravie si mes conseils peuvent t’aider Sylvie, merci à toi
Merci beaucoup, tout est très clair. Depuis l’université jenai pas vraiment pratiqué. Je suis en arrêt de travail donc je prend ce temps pour m’améliorer
Merci à toi ! Je te souhaite bien du plaisir à renouer avec tes crayons alors
Merci beaucoup d’avoir pris le temps pour toutes ces explications.
Merci à toi d’avoir pris le temps de laisser ce petit commentaire
Merci infiniment pour ces précieux conseils
Merci à toi !
Merci beaucoup pour ce tutoriel très précis où je découvre des techniques jusque-là complètement inconnues . Ayant essayé d utiliser mes 30 crayons achetés en promo , J ai failli me dégoûter et regretter mon achat . Du coup, ça me remotive pour reprendre ! Encore merci !
Merci à toi, super contente que ça te donne envie de redonner une chance à tes crayons !
Article très précis et bien expliqué, on ressent ton envie de partager tes “trucs”. Perso, j’avais renoncé au papier à grain, j’avais opté pour le bristol mais je n’étais pas convaincue par le rendu des teintes sauf quand je voulais rester dans des tons pastels. Merci beaucoup pour cet article.
Merci à toi pour ce retour ! Contente de savoir que je ne suis pas la seule à ne pas avoir été satisfaite par le bristol pour le crayon de couleur
Article parfait: intéressant ,clair et bien illustré. je ne fais que de l’aquarelle et du dessin mais je vais essayer le crayon, cet article m’a donné envie de me lancer. Merci
Wow merci, super heureuse que ça t’ait donné envie d’essayer ! Je te souhaite une bonne découverte alors
WoW! Explications claires, précises et pertinentes. Je m’initie au dessin, pour le moment en noir et blanc mais souhaite éventuellement utiliser les couleurs. Puisque je suis inexpérimentée dans le domaine, toutes ces informations sont précieuses quant aux recommandations du choix du matériel, leur utilisation ainsi que les différentes techniques. Merci !
Merci à toi, je suis contente que tout ça te sois utile
Bravo Elodie pour ce tuto, tu es très pédagogue. Tu pourrais faire de même pour les pastels?
Merci, contente que tu apprécies ma pédagogie ! Pour les pastels, je te dirais bien oui, mais pour l’instant je n’y ai jamais vraiment touché donc je ne peux pas trop en parler. J’en ai plein dans mes placards qui attendent d’être mis en service, j’ai fait quelques tests et une amie pastelliste m’a montré quelques trucs… je vois bien le potentiel qu’il y a mais j’ai du mal avec le côté poudreux et fragile. Ceci dit j’ai pour habitude de ne jamais dire jamais, peut-être que je m’y mettrai plus sérieusement un jour. Mais ce ne sera pas pour demain malheureusement.
D’accord. J’aurais dû préciser : les pastels gras. Comptes-tu faire des tutos sur techniques mixtes aquarelle/gouache (ou acrylique)? Ce serait super-super.
Ah les pastels gras j’ai déjà touché un peu plus, mais je ne suis pas experte, donc ce n’est pas pour demain non plus
Et oui je compte aussi faire des tutos sur des techniques mixtes aquarelle/gouache. L’acrylique je n’ai jamais vraiment testé non plus, je commence tout juste à jouer avec les encres acryliques que j’utilise de manière fluide, un peu comme des aquarelles. Donc c’est possible qu’il y ait aussi des mélanges entre les encres acryliques et l’aquarelle. A voir comment j’évolue dans ma pratique. Merci de ton intérêt en tout cas 
Merci Elodie, super article qui va bien m’aider, je voulais commencer les crayons de couleurs ou le pastel sec, du coup, comme je suis un peu lente à apprendre je serai hyper contente si tu ferais une formation ou des tutos !
Merci à toi, je suis contente si ça t’aide, et c’est noté pour les futurs tutos/formation
Merci Élodie, j’adore le dessin au crayon de couleur et c’est vers cette technique que j’ai envie d’évoluer. J’espère trouver très vite d’autres vidéos technique au crayon de couleur.
Merci à toi ! Vu l’intérêt et l’enthousiasme que je sens dans les commentaires en réponse à cette vidéo et à cet article, oui je pense en faire d’autres bientôt parce qu’il y a de la demande apparemment
Wow super intéressant.
Je comprends maintenant pourquoi je n’obtenais pas les résultats escomptés .
Merci beaucoup.
Merci, ravie que ça t’ait permis de comprendre ce qui n’allait pas !
Merci ! Une nouvelle technique de coloriage que je vais essayer prochainement je pense.
Merci, contente que ça t’ait donné envie d’essayer !
Bonjour Elodie, j’ai adoré ta présentation et tes conseils pcq j’aime énormément les crayons de couleur mais j’ai de la difficulté à travailler avec, le blanc du papier ressort trop à mon goût. Je vais donc mettre en pratique tes conseils pour mes prochains essais. Je serais vraiment contente que tu fasses un tuto d’un dessin aux crayons de couleur et à l’aquarelle. Merci pour tout. Lucie
Merci Lucie, je suis très contente que ça réponde à certaines de tes difficultés ! C’est noté pour le tuto en technique mixte aquarelle + crayon de couleur
Extra! Et ça tombe à pic, je commence tout juste à m’intéresser aux crayons de couleur. Grâce à toi, je viens d’apprendre plein de choses à tester; j’espère que tu auras l’occasion de faire d’autres tutos sur ce sujet. Merci Élodie.
Merci, contente que ça tombe à pic !
Et oui j’aurai l’occasion d’en faire d’autres. Merci à toi !
Hello et merci pour ce super tuto ! Mon médium préféré en couleur est le crayon de couleur et je me demandais une chose, désolé si la question est bête. Est ce que dans la formation théorie des couleurs on aborde les crayons de couleurs ou tout les médiums qui comporte de la couleurs ? serai-je capable de comprendre et de maitriser avec le temps le crayon de couleur si je suis la formation théorie des couleur ( après avoir fini la formation débutant et croquis bien sur ). Je vous souhaite une agréable journée à tous, bravo encore a Pit et Elodie pour tout vos effort fourni… vous êtes incroyables !
Salut,
dans la formation théorie des couleurs on apprend des choses très générales sur les couleurs, mais ce ne sera pas suffisant pour maitriser les crayons spécifiquement.
On tournera probablement d’autres vidéos/formation pour cela
Merci beaucoup pour ta réponse. Apres les bases et la formations croquis je ferai la théorie des couleurs car j aimerai souffler en arrivant après un an sur la fin de la formation débutant. J ai appris et apprend encore enormement, j adore tes formations, laches rien continue !
Pit a tout dit
Merci à toi pour ton commentaire en tout cas (et il n’y a pas de questions bêtes 
)
Super article, merci ! Je vais passer pour une nouille, mais je ne savais pas que l’on pouvait obtenir d’aussi bon rendu au crayon de couleur. C’est bluffant.
Depuis le début de la formation, j’ai adorer travailler avec les couches de graphite. Je vais pouvoir m’amuser à transposer au crayon de couleur.
Question d’un débutant : est-ce que le brunissage est aussi valable sur les dégradés HB/2B ?
À bientôt.
Merci pour ton commentaire ! Et non, tu ne passes pas pour une nouille
Comme je dis toujours : on ne sait pas ce qu’on ne sait pas, jusqu’à ce qu’on le sache ! XD Pour le brunissage avec les crayons graphite je n’ai jamais essayé, mais comme ils sont gras et qu’ils donnent ce côté brillant, je pense que ça peut marcher.
Merci Élodie pour cette vidéo. Je l’ai trouvée passionnante. J’aime bien travailler au crayons de couleur, mais je n’en parle pas trop à cause de cette image enfantine qui y est attachée. Je découvre qu’on peut utiliser des solvant avec et je trouve ça super.
Je serais très intéressée si tu fais d’autres tuto sur les crayons de crayons de couleurs.
Encore merci.
Merci pour ce retour. C’est vrai que le crayon de couleur a cette image de dessin pour enfant, alors qu’en fait c’est assez compliqué et il y a moyen de faire des dessins qui ressemblent limite à des peintures avec. Donc tu peux retirer de la fierté à travailler au crayon de couleur
Ok pour de futurs tutos !
Excellent! j’ai compris pourquoi je n’utilisais plus les crayons de couleurs!! Un grand MERCI Elodie.
Haha, merci à toi !
Bonsoir Élodie, et merci pour cet article très intéressant. J’aime beaucoup les crayons de couleurs, j’ai une boîte de crayons Prismacolor (c’est magnifique !) des crayons Polychromos (très agréables aussi !) et ma première boîte est une boîte de 24 crayons Lyra – Rembrandt Polycolor que j’adore. Avec 24 crayons on peut faire toutes les couleurs dont on a besoin. Au fil du temps j’avais bien un peu découvert les techniques que tu proposes, mais je n’ai pas poussé aussi loin les fondus et le burnishage. Je n’aurais pas pensé à essayer le solvant et n’ai jamais imaginé colorier sur du papier à aquarelle. Je vais y penser ! :-). Je dessine sur du papier Sennelier (dessin léger grain 200 g) et sur du papier cartonné d’imprimerie (récup) qui assume bien les couleurs et sans grain. Merci beaucoup pour toutes les explications et les conseils, je serai plus attentive à l’harmonie des épaisseurs de couleurs. Merci encore, j’attends ton prochain “memento” !
Merci pour ce retour Colette
Je suis contente d’avoir pu te faire découvrir des choses, et j’espère que cela t’aidera pour tes futures expérimentations au crayon de couleur. Je n’ai jamais testé les crayons Lyra – Rembrandt Polycolor. Tu m’as donné envie de les essayer.
By the way, ce serait génial si tu pouvais nous faire tutos sur l’utilisation des crayons mixés avec le crayon pastel et/ou l’aquarelle.
Merci d’avance. 🙏🙏🙏
Jean-Philippe Demonty
C’est noté !
Ça devrait se faire !
Merci beaucoup Elodie pour cette vidéo,j ai appris quelques astuces bien utiles ,j utilise les crayons de couleur cela fait longtemps mais depuis quelques années je les combine aux feutres à alcool …Je serais bien intéressée par une suite de tutos
encore merci
Merci pour ce retour et contente que tu aies pu apprendre des astuces. Bonne idée de combiner avec les feutres à alcool.
Vidéo super claire et précise comme d’habitude ! Merci Elodie
Petite question, utiliser juste de l’eau pour réaliser un fondu ne fonctionnerait pas car l’eau stagnerait sur la couleur. C’est bien ça ?
Les solvants sont-ils toxiques ?
Au plaisir !
Cécile
Bonjour Cécile,
J’imagine que oui, mais j’imagine que cela dépend des marques
Merci Cécile
Pour répondre à tes questions : oui je pense que les solvants présentent une certaine toxicité (je n’ai pas investigué à fond, mais je n’irais pas mettre mon nez dans de la térébenthine en tout cas). Par contre, impossible de faire des fondus avec de l’eau en utilisant des crayons de couleur classiques : effectivement, comme ils sont gras, l’eau va stagner dessus. Si tu veux faire des fondus avec de l’eau, il te faudra utiliser des crayons de couleur aquarellables, qui eux sont à base de gomme arabique. La couleur se dissout donc au contact de l’eau. Par contre pour du coloriage classique ils sont plus secs que des crayons de couleur à base de cire ou d’huile.
Un immense merci à toi pour ces précieux conseils. Je pratique moi-même le crayon de couleur intuitivement en illustration jeunesse. Je serais vraiment preneur si tu faisais une formation sur ce sujet aussi parfaite que celle que tu as réalisée pour l’aquarelle.
Merci pour toutes ces belles initiatives.
Bonne soirée.
Jean-Philippe
Merci, vraiment contente que tu aies trouvé les conseils précieux ! L’idée d’une formation sur le crayon de couleur est dans l’air en effet.
Très bien expliquée ton tuto. C’est vrai que ce serait bien une vidéo sur la technique mixte crayon de couleur ou même pastel sec sur aquarelle. Où trouve tu cette superbe trousse pour les crayon ?
Merci pour ce retour
C’est noté pour la vidéo sur les techniques mixtes. Pour la trousse j’avoue je l’ai commandée sur Amazon il y a longtemps. Je sais, c’est pas top de commander sur Amazon, mais en matière de trousses pour crayons de couleur il y a un sacré choix.
Oui, j’aimerais beaucoup des tutos avec aquarelle et crayons de couleur. Pas nécessairement mélangés mais j’aime beaucoup les techniques mixtes.
Ok c’est noté !
Merci pour ton retour !
Merci, Élodie, pour cet excellent tutoriel. J’ai déjà appris beaucoup! Je serai très intéressée à une suite. Je suis également intéressée à l’aquarelle. Bravo! Julie
Salut Julie,
on a déjà quelques articles à l’aquarelle si tu les as pas déjà vu et une formation complète pour débutant.
Oui, j’ai vu cela! Très hâte d’y arriver.
Salut Pit est ce que tu pourrai faire un article sur comment colorier proprement au fautre à alcool s’il te plaît merci d’avance
ce n’est pas dans mes articles prioritaires, mais l’idée est notée.;)
Merci Julie, vraiment heureuse que tu aies déjà appris beaucoup, et c’est noté pour une suite
Très intéressant. Bravo pour cette vidéo. J’aime travailler aux crayons de couleur et en plus j’ai reçu un superbe coffret avec les crayons Supracolor et Picasso de Carandache que j’adore donc tes conseils me sont très utiles et apparemment je n’utilisais pas bien mes crayons de couleur jusqu’ici. Tes conseils pour les fondus m’auraient été bien utiles pour ma dernière illustration où j’ai essayé de faire des fonds pour un paysage. Je serais aussi intéressée par tes conseils pour le mix aquarelle/ crayons de couleur, technique que j’utilise régulièrement mais sûrement pas de manière optimale.
Merci pour ce retour Fabienne, ça me fait plaisir de savoir que la vidéo t’ait permis de comprendre ce que tu as pu faire de travers sur ta dernière illustration. C’est noté pour la vidéo sur les techniques mixtes aquarelle / crayons de couleurs
Merci beaucoup pour cet article très clair! J’ai découvert le crayon de couleur il y a peu et en lisant l’article je me suis rendue compte que je brunisais sans le savoir😉 J’ai aussi compris pourquoi mes crayons faber Castel faisaient fuir l’eau et les pigments de mon aquarelle quand je mixte les techniques, les carand’ache en cire ne le font pas! En revanche j’utilise l’eau comme solvant avec les faber Castel car ils sont aquarellables … j’avais l’impression que ça marchait bien, mais je ne travaille que sur format carte postale pour l’instant. Je vais tester sur des carrés comme dans l’article!
Bonjour Florence, contente que l’article t’ait permis de comprendre des choses. Il faut en effet différencier les crayons de couleur classiques des crayons de couleur aquarellables. Continue d’utiliser l’eau comme solvant pour tes crayons aquarellables : ils sont prévus pour ça. Ils sont fait à base de gomme arabique qui se dissout dans l’eau, c’est tout leur intérêt. Par contre ils sont plus secs au coloriage que des crayons de couleur classique. Tu peux les utiliser pour faire tes fondus ou des arrières-plans par exemple, et revenir par dessus avec des crayons de couleur classiques par exemple. Le solvant a son intérêt pour les crayons de couleurs classiques, qui eux ne peuvent pas être dissous par l’eau (ils ont même tendance à la repousser effectivement).
Bonjour,
J’utilise des crayons de couleurs aquarellables de la marque faber castel, je trouve qu’ils sont très pigmentés et agréables à travailler, plutôt gras. Je viens de découvrir que je brunissais sans le savoir. Existe-il l’équivalent d’un blender pour ces crayons ? Ou simplement de l’eau ? Je trouve qu’elle dilue trop les pigments, ou je ne sais pas l’utiliser ? Merci de tous vos conseils.
Bonjour,
Le solvant pour les crayons aquarellables c’est effectivement l’eau… ils sont faits pour ça. Si tu trouves que ça dilue trop les couleurs, essayes de tamponner ton pinceau sur une serviette ou un torchon après l’avoir trempé dans l’eau pour qu’il soit tout juste humide et pas trempé avant de l’appliquer sur tes couleurs. En espérant que ça aide.
Merci beaucoup Élodie pour votre vidéo, j’ai bien aimé. J’aimerais m’inscrire pour en savoir davantage.
Félicitations pour votre parcours de vie.
Bien à vous Élodie.
Francine
Merci beaucoup Francine, contente que tu aies aimé la vidéo et que ça t’ait donné envie de t’inscrire
Bonjour Elodie ,
Je rêve ou quoi , enfin un cours même minimaliste sur ce médium mais fort appréciable pour un débutant , j’adore la peinture au crayon de couleurs et mise à part quelques tutoriels écrits de peu
d’artistes , quelques ouvrages mais ardus et un site de dessin britannique dont j’ai oublié le nom
sur l’aquarelle et autres comme la technique du crayon de couleurs , hé bien c’est le vide sidéral , le problème avec ce site Anglais c’est qu’il dispense leurs cours en vidéo en anglais et comme je ne maîtrise pas assez cette langue gros freinage …xd
Alors oui ! pour des cours sur ce médium et je suis persuadé que tu vas créer une énorme émulation !
Au contraire de la rumeur publique , beaucoup de gens seraient intéressés mais faute d’épine dorsal et de cours bien construits , ils renoncent !
Et ton premier cours et super bien agencé ; didactique mais pas ennuyeux .
A quand l’avènement
Petite question sur le solvant ça marche aussi bien pour les crayons a base d’huile ou de cire ?
ALAIN
Un grand merci pour ce commentaire enthousiaste Alain ! Oui moi j’avoue que j’ai pêché toutes mes infos sur le crayon de couleur sur des tutos en anglais, et je sais que la langue est un frein pour beaucoup de personnes. L’idée d’une formation est dans l’air en tout cas, d’autant plus que je sens que ça peut intéresser beaucoup de monde effectivement.
Pour le solvant, je n’ai pas encore poussé les tests de manière extensive en fonction des types de crayon, mais de prime abord il m’a semblé que ça fonctionnait aussi bien avec les crayons à la cire et les crayons à l’huile.
Oui ce serait bien une démonstration aux crayons de couleur ! Surtout les pelages et fourrures d’animaux ! Merci beaucoup !
Merci, c’est noté !
Merci quelle belle explication de technique de crayons de couleur. Et oui j aimerait tant voir de vos oeuvres
Merci à vous tous
Merci Marie Claude !
Bon matin Pit, j’ai appris énormément dans cet article. Je coloriais comme un enfant. J’ai tout ou presque les bons crayons sans trop comprendre l’utilisation. Maintenant il ne me reste que la pratique et la patience pour obtenir un travail digne d’un coloriage presque parfait. Mercie et remercie pour les informations. Jeanne D’arc Miron
Merci beaucoup pour ce retour, contente que cet article t’ait permis d’apprendre plein de choses et de comprendre comment utiliser tes crayons
Bravo pour ce tutoriel! Très intéressant et qui répond bien aux difficultés que j’ai rencontrées quand j’ai commencé à aborder le crayon de couleur. Pour ma part, d’autres tutos seraient vraiment les bienvenus
Merci pour ce retour, c’est noté !
felicitations, très bien fait et intéressant
Merci !
J’aimerais qu’Elodie fasse quelques pas à pas de dessins avec la technique des crayons de couleur (avec solvant, brunissage et…). J’avais acheté des livres sur le sujet mais ils sont en anglais et donc,…devoir commencer à traduire avant de commencer à dessiner m’a découragée.
L’article d’Elodie sur cette technique (et l’aquarelle aussi) est celui que j’ai préféré.
Merci Evelyne, c’est noté pour les pas à pas ! Ça tombe bien, c’est le genre de vidéo que je préfère faire j’avoue (parce que je peux simplement dessiner quelque chose que j’aime et mettre un commentaire dessus ensuite
) Donc ce sera avec plaisir.
Merci beaucoup Elodie pour cet enrichissement 🤩. Quels talent et précision pour expliquer.
Merci beaucoup
Merci beaucoup. Je suis fan des crayons de couleur et j’aimerais avoir plus d’article et de video comme celui-ci
Je commence bientôt la formation croquis et mon but étant de colorier au crayon de couleur. Aussi, j’ai toujours été fasciner pas l’aquarelle ou lencre a pigmentation ( les dessin de castelvania, va voir si tu connais pas, ça vaut la peine )
Et je suis content de savoir que l’ont peut imiter un peu cette effet aquarelle avec le solvant et le feutre. Je savais pas .
Merci
Merci à toi pour ce retour, et c’est noté pour plus d’articles et de vidéos de ce type ! Contente de t’avoir fait découvrir les avantages du solvant
Passionnant ! Merci Elodie
Pour ma part, j’ai toujours utilisé le crayon pastel pour effectuer des fondus car je n’avais pas toutes ces infos. Et je me demandais comment faire car j’ai envie parfois d’avoir des couleurs plus flashy, plus grasses que ce que j’obtiens avec les pastels secs, donc M E R C I I I I I
Merci pour ce retour Margo, vraiment ravie d’avoir pu te donner la solution à un de tes problèmes !
Je n’ai jamais réussi à faire des fondus au crayon de couleur et j’étais clairement démotivée mais maintenant j’ai très envie de réessayer !! Mercii c’est super intéressant !!
Merci, vraiment ravie de t’avoir donné envie de retenter le coup !
Merci pour cette vidéo explicative complète. Ça ‘a donné envie d’utiliser les crayons de couleur.
Merci, super contente de t’avoir donné l’envie d’essayer !
Génial! la vidéo qu’il me fallait. J’ai commencé les crayons de couleur il y a peu de temps je tattone beaucoup. Ta vidéo va beaucoup m’aider, merci.
Merci à toi, vraiment ravie de savoir que ça va t’aider
Bonjour Élodie j’aimerais beaucoup des vidéos sur ce médium extraordinaire. Merci pour vos explications très claires
Merci à toi, c’est noté
Bonjour a vous, très bon article, très intéressant.
comment faire pour le télécharger?
Merci à toi ! Pour le téléchargement je ne sais pas trop, Pit te dira peut-être s’il passe par ici.