Dans cet article, laissez-moi soulever une question qui me tient à cœur : Comment dessiner sur son carnet de croquis? Ou plutôt, quelles sont les pratiques que je recommande (et celles que je déconseille).
Chapitres
- L’importance de ne pas se noyer dans le matériel
- Le matériel que j’utilise
- Pourquoi utiliser un carnet de croquis
- Le carnet de croquis : un espace d’expérimentation
- Une question d’objectifs
- Différentes techniques pour dessiner dans un carnet de croquis
- Choix du carnet et bonnes pratiques
- Syndrome d’automatisme lié au dessin d’imagination (SADI)
- Une question de conditionnement…
- Conclusion
L’importance de ne pas se noyer dans le matériel
Beaucoup me demande quel matériel j’utilise. Bien que la question puisse sembler pertinente au premier abord, il me faut répondre encore une fois que je ne recommande pas aux débutants d’acheter trop de matériel. un simple crayon HB et une feuille de papier suffisent largement. Inutile d’acheter un coffret Faber Castell dès vos premiers pas dans le dessin, même si je comprends la tentation. Croire que le matériel parfait vous rendra meilleur est une erreur que j’ai moi-même commise.
Enfin, chacun dépense son argent comme il le souhaite, je dis juste que c’est dommage de ne pas attendre d’être un peu plus affûté pour pouvoir apprécier à sa juste valeur la qualité des fournitures. Il est essentiel d’expérimenter avant de choisir les fournitures qui nous conviennent le mieux.
Au risque de me répéter: l’idée et l’intention sont les éléments déterminants du succès d’une illustration ou d’un dessin. Le matériel et la technique comptent, bien entendu, mais cela ne remplacera jamais la pratique et l’expérimentation personnelle. J’aurais aimé que quelqu’un me mette en garde contre ce phénomène de surconsommation quand j’ai commencé !
Le matériel que j’utilise
Voici le matériel que j’utilise en général quand je ne suis pas à la maison :
- Carnet de croquis : carnet Moleskine ou carnet à spirale
- Média : criterium staedler 2mm, Pentel Pocket brush, mines noires (cretacolor ou Pitt), fusain tendre compressé (plus rarement car trop salissant pour les travaux en extérieur).
- Couleur : 95% du temps, je n’utilise pas de couleur car j’ai horreur de porter trop de matériel quand je me déplace. Et puis il m’est plus difficile de me concentrer quand je ne suis pas chez moi. Il m’arrive toutefois de sortir mon mini-coffret aquarelle lorsque je suis au calme à la campagne ou en vacances à la plage.
- Tablet PC : c’est bête à dire mais après trois heures d’utilisation on se retrouve bête quand la batterie est vide, tandis que mes carnets de croquis restent opérationnels 7j/7, 24H/24. Le carnet de croquis sera toujours supérieur à toutes les technologies actuelles pour ce qui est de l’autonomie. D’ailleurs j’ai fait une vidéo à ce sujet il y a quelques temps sur ma chaine YouTube, si cela vous intéresse.)
Pourquoi utiliser un carnet de croquis ?
Voici les gros avantages du carnet de croquis:
- Archivage et progression : un carnet relié est toujours plus facile à conserver sur une étagère, et ceci nous empêche de vouloir jeter nos vieux dessins. Cela rend bien service, car de temps à autre, il est très motivant de constater les progrès que l’on a fait en comparant les dessins récents avec les anciens.
- Praticité :Facile à transporter, il protège vos dessins du froissement.
- Confiance en soi : Le fait de dessiner dans un carnet relié comme un Moleskine valorise chacune de vos créations. En effet, la tendance est que, dans un élan de fierté, nous voudrions faire disparaître les preuves de nos échecs en nous débarrassant de tous nos essais infructueux. Je crois qu’au contraire, il est très important pour nous de nous souvenir des hauts comme des bas. Personnellement, je pense qu’il est nécessaire d’entretenir la motivation de notre « futur moi » (en partant du principe que le dessin et la peinture sont des apprentissages qui durent toute notre vie). Donc je fais tout pour que mon « futur moi » se souvienne de ce par quoi il est passé pour parvenir à son niveau actuel, notamment en laissant des traces de mon évolution au fil des années, concrétisée par les différents carnets exposés dans ma bibliothèque.
Le carnet de croquis : un espace d’expérimentation
Dans les carnets de croquis de certains artistes professionnels, on constate que bien souvent, chaque page a été soignée, et que la plupart des dessins sont ultra- minutieux. Mais en réalité, si l’artiste professionnel montre des croquis peu esthétiques, il y a de grandes chances pour que personne ne s’intéresse à lui! C’est la dure loi du marché de l’Art.
Donc pour les débutants ou amateurs, il est indispensable de comprendre que le carnet de croquis est un terrain de jeu. Il n’est pas là pour faire joli mais pour pouvoir pratiquer, expérimenter et écrire ses idées, n’importe où. Il doit permettre au dessinateur de sortir de sa zone de confort. C’est à dire « éviter tout ce qu’on sait déjà très bien dessiner ».
Pour progresser, il est crucial de prendre des risques. Si toutes vos pages se ressemblent, c’est un signe que vous n’exploitez pas votre carnet à sa pleine capacité. Échouez, recommencez. C’est ainsi que vous apprendrez.
Et dans quelques années vous serez content d’avoir conservé votre carnet de croquis et d’y jeter un coup d’œil. La vérité, c’est que sans les souvenirs, nous n’aurions plus aucune identité. Pour le dessin, c’est exactement la même chose : écrivez votre histoire, et conservez vos archives! Car un dessin fait partie de vous et de votre histoire !
Je reste admiratif devant autant de détails et de finesse. Entre nous soit dit, je n’aurais jamais la patience de faire de même sur mon carnet de croquis.Une question d’objectifs…
Chacun devrait avoir un ou plusieurs objectifs avant de poser son crayon sur le papier. Commencer un dessin sans objectif précis n’est jamais idéal, sauf si c’est un exercice volontaire (c’est ce que j’appelle le dessin instinctif, mais j’y reviendrai un peu plus loin). Chaque croquis, chaque création, devrait être l’occasion d’apprendre : apprendre une nouvelle technique, apprendre à utiliser un nouvel outil, essayer un nouveau concept…
Personnellement, mon carnet de croquis me sert à réduire l’écart entre ce que je peux créer d’imagination, et ce que je peux dessiner à partir d’une référence. En mélangeant les pratiques, je me suis aperçu que je progressais plus rapidement que si je ne faisais que du dessin d’observation, que du dessin d’imagination ou que du dessin de mémoire. C’est comme visionner un film étranger avec les voix originales en s’aidant des sous-titres. Si on veut progresser, il suffit de s’aider de moins en moins des sous-titres et de se forcer à écouter directement les dialogues.
En dessin c’est pareil : lorsqu’on hésite sur un élément (anatomique par exemple), il faut s’aider de référence. Entraînez votre cerveau à réfléchir et à mémoriser les formes à plus ou moins long terme.
Différentes pratiques du dessin sur carnet de croquis
Vous pouvez varier vos pratiques de dessin pour enrichir votre carnet de croquis :
- Le dessin d’observation: À partir d’un modèle vivant, d’une nature morte ou d’une œuvre existante.
- Le dessin de mémoire à court terme: Consultez cet article si vous souhaitez vous entraîner spécifiquement sur ce point.
- Le dessin sur le vif : Mélange d’observation, de mémoire à court terme et de rapidité d’exécution. Par exemple, imaginez-vous dans un lieu public : vous tentez de dessiner quelqu’un qui est assis sur un banc. Malheureusement, comme il ignore certainement que vous le dessinez, et s’il a décidé de bouger, vous allez devoir faire vite et vous souvenir de la position dans laquelle il était quelques secondes auparavant.
- Le dessin inspiré de références: On reconnaît un bon dessin inspiré lorsqu’il est quasi- impossible de dire si le dessin est vraiment issu de la référence photo ou pas. C’est d’ailleurs une partie du travail de tout bon illustrateur qui se respecte. Par exemple, si vous dessinez un personnage dans un décor, vous pouvez vous inspirer d’une pose issue d’un modèle, mais des conditions d’éclairage d’une autre photo. Ajoutez à cela votre propre style ou traitement, vous obtiendrez une création authentique imprégnée de votre style.
- Le dessin d’imagination: Voir cet article.
- Le dessin instinctif: Pratique artistique qui consiste à se vider la tête en dessinant à l’instinct et aux sensations, en laissant la place à un “heureux hasard”. C’est une pratique adaptée à la recherche d’abstraction. Rien ne nous empêche de mélanger cette pratique avec d’autres, si notre objectif est, par exemple, de mêler le figuratif à l’abstrait.
Choix du carnet et bonne pratique
Le choix du carnet est crucial pour votre confort et votre progression. Voici quelques conseils :
- La couverture : Les carnets à spirales sont plus pratiques pour dessiner, mais ils résistent moins bien au temps. D’un autre côté, il est plus pratique de dessiner dessus. Les carnets reliés sont plus robustes, mais moins ergonomiques. On se sent moins à l’aise en dessinant sur la page de gauche notamment, alors que la répartition des poids ne convient pas forcément. Une astuce pour ne dessiner que sur les pages droites : commencez à dessiner sur les pages de droite, puis retournez le carnet pour utiliser à nouveau les pages droites. En retournant le carnet, vous avez transformé les pages de gauche en pages de droite.
- La posture. Dessinez dans une position confortable, carnet parallèle à la scène. Cela vous aidera à éviter les erreurs de proportions. Personnellement j’aime être assis et bien adossé pendant que je dessine. Alors que si l’on a la possibilité d’observer ET la feuille, ET la scène visuelle en passant de l’une à l’autre d’un bref mouvement de l’œil seulement, on constatera que les croquis d’observation seront bien meilleurs.
Maintenant je vous mets au défi de dessiner d’observation à l’extérieur avec un carnet double page. Sincèrement ce n’est pas pratique. Quand vous savez que vous allez être mal installé, mieux vaut utiliser le carnet à spirales en format portrait (c’est-à-dire tenu à la verticale).
Surmonter sa timidité en dessinant en public
Si vous dessinez des inconnus sur le vif, vous vous apercevrez qu’il est parfois nécessaire de rester debout pour être plus mobile et avoir un meilleur champ de vision. Dans ce cas, vous devrez peut-être dessiner en baissant la tête, sauf si vous avez un tout petit carnet de poche, ce qui peut s’avérer très utile pour les esquisses ne prenant pas plus d’une ou deux minutes.
Si vous souhaitez ne pas vous faire remarquer quand vous dessinez en public, ne regardez jamais celui ou celle que vous dessinez dans les yeux, ou alors portez des lunettes de soleil. S’il vous a remarqué, continuez comme si de rien n’était. Il ne s’intéressera certainement plus à vous quelques instants après. De la même manière, si vous ne souhaitez pas être dérangé, mettez vos écouteurs, même si vous n’écoutez aucune musique. Faites aussi en sorte que personne ne puisse passer derrière votre dos et regarder au-dessus de votre épaule si vous voulez vraiment être au calme.
Au début quand je pratiquais dans la rue, je stressais à l’idée que les gens viennent me regarder dessiner. Au pire un inconnu viendra vous voir et n’aimera pas votre dessin. Et alors? Il n’y a pas mort d’homme, loin de là. Mettre sa timidité de côté paye vraiment.
Syndrome d’Automatisme lié au Dessin d’Imagination (SADI)
Oui, je viens juste de l’inventer, j’avoue 
. C’est la maladie dégénérative du dessinateur qui pratique le dessin d’imagination 90% du temps et qui n’a pas vraiment conscience qu’il dessine toujours les mêmes choses. Autre pathologie qui se rajoute à celle-là, il ne se fixe jamais aucun objectif d’apprentissage.
Il erre sur son carnet de croquis comme une âme en peine et sans but précis, et un beau matin en se réveillant, il s’aperçoit que pendant toutes ces années de pratique, il n’a pas progressé. Bien sûr il pourra trouver cela injuste. Et lorsqu’on va lui demander pourquoi il ne dessine plus, il expliquera par A+B qu’il n’est pas fait pour ça et que pour devenir très bon, il faut avoir un talent inné, talent qu’il n’a pas, évidemment. Foutaise, vous l’aurez compris.
Les symptômes touchent bien souvent les plus jeunes, mais il arrive que le virus se déclare parfois après la vingtaine. Parmi ces symptômes, on retrouve une répétition automatisée des idées, du contenu, de la forme, des motifs, des traitements, des codes graphiques…et j’en passe.
Pour guérir de cette “maladie graphique”, je ne vois qu’un seul moyen: varier ses activités et ses pratiques sur le carnet, et se donner des objectifs avant même de tracer son premier trait. La définition d’objectifs est l’élément invariable qui fait la différence entre ceux qui progressent et ceux qui stagnent. A bon entendeur! 
Une question de conditionnement …
Ce que j’ai pu constater en 9 ans de pratique sérieuse du dessin, c’est que le cerveau humain est bien meilleur pour transformer, que pour créer en partant de rien. C’est un fait, et ce principe s’applique dans presque toutes les disciplines. C’est parce que nous sommes exposés à ce qui nous entoure que nous sommes capables de retranscrire ce que nous voyons sur le papier.
Nous sommes inspirés bien souvent sans même le savoir par dame nature (voir l’article sur l’inspiration créative). Malgré tout ce qu’on pourrait croire, nous n’inventons rien, nous nous contentons simplement de combiner ce que mère nature a mis à notre disposition.
Aussi, ce qui va déterminer en grande partie le niveau d’un dessinateur, c’est sa capacité à mémoriser, à projeter et à relier les formes dans l’espace. Un dessinateur ayant acquis les bases mais ne s’entraînant qu’à dessiner d’observation, aura bien plus de difficultés pour progresser qu’un individu qui alterne les pratiques créatives. C’est un fait.
Conclusion
Le carnet de croquis est un outil précieux pour développer vos compétences. Si vous avez l’impression de stagner, il est probablement temps de revoir vos objectifs. Je vous conseille de dresser une liste de ce que vous savez déjà faire (vos facilités), et de ce qui vous pose problème (vos lacunes).
Ecrivez dès à présent vos objectifs à court terme sur un bout de votre carnet, et adaptez vos exercices en conséquence. Par exemple, ces deux ou trois prochaines semaines, vous pouvez décider d’apprendre à dessiner un visage de trois-quarts en n’utilisant que votre imagination.
Pour cela, vous pouvez dessiner 30% du temps grâce à l’observation, 30% du temps de mémoire, 10% du temps en stylisant les visages à partir de référence photo, et enfin 30% du temps à partir de l’imagination pure.
En dessin, comme dans toute discipline, la clé est la régularité et l’expérimentation. Faites de votre carnet de croquis le reflet de votre évolution, et vous verrez vos efforts récompensés. Dans tous les cas, faites confiance à votre bon sens et laissez toujours une place pour la réflexion !
Allez plus loin avec ma formation complète sur les personnages:
Vous souhaitez apprendre l’anatomie humaine simplifiée, comprendre comment créer une pose équilibrée au dessus des pieds, arrêter de dessiner des personnages raides et sans vie?
La formation personnage est celle qu’il vous faut!
Tellement vrai comme article. Je commence sur un carnet, voilà des trucs et astuces pour une bonne utilisation et un bon développement du carnet. C’est du sérieux. 🤔
Vraiment très instructif
Merci beaucoup
C”est vraiment un article de qualité. Comprendre aussi profondément ce que l’auteur vivra s’il est à son premier carnet. Moi-même je suis hésitant à l’idée d’un carnet relatant chronologiquement mes progrès, mes futurs développements.
Bravo pour cet article, comme pour plusieurs autres aux travers lesquels je me reconnais. 😋
MERCI BEAUCOUP POUR TES CONSEILS
Merci Pit,
Ces articles permettent vraiment de gagner un temps fou. Grâce à ton expérience cela devient rapidement clair. Mais pour autant seule l’expérience du travail que nous fournissons pourra rendre justice à tes encouragements.
Merci encore.
Pit merci pour ton article je voudrais savoir comment débuter le dessin
Merci pour tous ces articles ! J’ai arrêté de dessiner il y a près de deux ans à cause de ce “syndrome” sont vous parlez et sont je souffrais sérieusement ! Votre blog est une source d’espoir et de motivation incontestable, merci !
tu n’es pas la seule Gwen.
Mais une fois qu’on sait pourquoi on abandonne, il est plus facile de s’y remettre.
Ne jette pas l’éponge! le dessin est la plus belle forme d’expression. C’est la liberté absolue.
JE SUIS DESOLE mais j ai internet qui ne marche pas tres bien
en encore desole
je vous souhaite une joyeuse et BON ANNéE
merci!
o_O Vous etes des monstres au dessin…non il faut que vous teniez tete je veux etre comme vous !
Très intéressant cet article en effet.
Moi je fais partie de celle qui dessine sur n’importe quel type de support, avec un criterium.
J’essaie toujours d’avoir ce basique dans mon sac, avec des mines et une gomme.
Et je conserve tous mes dessins dans un même support.
Comme jusque là je fais des croquis simples, comme une base à un dessin plus travaillé sur ordinateur, je ne fais pas trop attention au papier. ça peut être une feuille de brouillon parfois.
Je dessine essentiellement d’imagination et parfois je me donne de nouveau défis.
Mais ma pratique n’est pas “structurée”, elle suit mes envies, mes besoins, mes émotions.
Là, je vais partir en voyage, le voyage de mes rêves. En te lisant, ça me donne envie de faire quelques petits dessins d’observations, sur l’instant ^^
Question format, j’utilise des albums à croquis en A4 ce qui me laisse d’avantage de souplesse qu’avec le A5 sur lequel j’ai commencé.
Niveau prix ça reste abordable, autour de 5 à 10 euros les 50 feuilles.
Ce qui permet de faire des croquis rapide mais aussi de rentrer dans les détails quand on désire passer un peu plus de temps sur un dessin.
Un article qui m’a donné envie de commencer un carnet de croquis (il y a presque 2 ans), en plus je dessinais un peu partout sur mes cahiers de cours et je voulais concentrer mes dessins sur un seul support. Au début, j’ai eu un peu de mal avec le format mais maintenant, je ne peux plus me passer du carnet ! Dessins d’observation, d’imagination, instinctif… j’essaye de toucher à tout maintenant (avant je faisais surtout sur le dessin d’imagination) : pas peur de “salir” les pages ou de rater, d’autant plus que je ne peux pas effacer les dessins moins réussis car j’utilise de l’encre et de l’aquarelle. Aussi, je suis contente de voir que les pages sont bien remplies, plus variées, brouillonnes presque vivantes (contrairement à un de mes amis qui a son carnet tout beau mais finalement assez “vide”) Bref, merci pour cet article car il m’a permis de sortir de ma zone de confort, même s’il me reste beaucoup de progrès à faire.
Salut Pit ! Très bon article comme d’habitude !
J’aimerai te faire pars de mon petit “soucis” en tant que dessinateur .
Je suis arrivé au stade de pouvoir à peu près recopier une photo / un dessin / en peinture à la casi perfection . Je fais beaucoup de dessin hyperréaliste , plongez des heures dans de petit détails est vraiment un grand kiff pour moi .
Mais quand il s’agit de dessiner d’imagination , le simple papillon est une vrais torture !
C’est vraiment très frustant de pouvoir réalisé un portrait en hyperréaliste et de tremblé quand on me demande de dessiner un papillon de tête o_o
Mon but est de savoir dessiner TOUT de tête , dans tout les sens , déformé tout se que j’ai envie .
Mais à vrais dire je ne sais pas quel exercice pratiqué régulièrement pour ca . Ou s’il faut juste dessiner un peu de tout et que ca vient tout seul avec le temps .
J’ai commencer depuis 1 semaine un exercice assez simple et j’aimerai avoir ton avis la dessus .
Le concept est simple : Pour apprendre à faire un papillon , je tape “butterfly” sur internet , je me fais une liste de photo , j’essaye d’apprendre les structures et j’en dessine pendant des heures jusqu’à pouvoir en reproduire de tête .
J’ai donc noté sur une grande liste tout se que je pouvais dessiner , et donc de reproduire comme avec le papillon , le même exercice .
A vrais dire , l’exercice en lui même me dérange pas s’il s’agit d’apprendre . ( Je suis vraiment près à tout ) , mais j’ai peur d’oublier se que j’ai dessiné .
Que pense tu TOI de cette exercice ?
Et aurais tu des exercices a me conseiller ?
Salut,
Avant de dessiner d’imagination, il faut apprendre à dessiner de mémoire.
Ce que tu fais est déjà bien, mais comme tu le sais, la mémoire va et vient.
C’est pour cette raison que si tu veux te spécialiser dans un domaine, commence à appliquer ton “exercice du papillon” sur d’autres objets que tu veux vraiment maitriser.
En général si tu comprends la forme et la mécanique de ce que tu dessines, tu auras des facilités à le recréer d’imagination.
Si c’est un personnage, il te faudra faire de nombreux dessins d’observation puis d’inspiration, avant de commencer à dessiner d’imagination (car c’est l’étape finale de tout bon dessinateur).
Seule la pratique et la régularité te permettront de maitriser tout ça.
Si ça peux aider pour ma part je différentie la partie copie de la partie création, comme ça semble être le cas de sooruz qui dois être un excellent copiste (et j’en connais) malheureusement lorsqu’il sagit de créer c’est mort.
Le plus simple c’est souvent de simplifier les formes, difficile pour ceux qui désirent réaliser des œuvres réalistes car ils se focalisent sur les détails et non sur la structure d’une oeuvre.
Pour faire simple il n’est pas nécessaire d’apprendre par cœur les emplacements des grains de beauté sur chaque visage, tu peux simplement en ajouter au fur et à mesure de tes besoins. Mais tu aura besoins de la forme extérieur du visage et de savoir comment positionner des ombres et les divers éléments (nez, yeux, oreilles…).
Ensuite la réalisation de l’oeuvre finale peut être cubiste, de la bd, du réalisme… ça c’est plus du détail.
Moi je serais toi j’étudierai le guide de la perspective de pitt c’est un bon départ ;-).
Ensuite pour faire des œuvres réalistes d’imagination j’essaierai de faire des manga ou de la BD traditionnelle pour m’obliger à m’écarter du réalisme pour mieux l’appréhender et le démystifier.
Autre formulation on peux aussi dire que faire une bonne mise au carreau n’a rien à voir avec un bon dessin sans quadrillage ;-).
Heureusement l’entrainement aide et pour être un bon dessinateur il faut dessiner alors exite le réalisme qui n’est qu’une mise en forme finale et essayes d’approcher les formes et les couleurs qui t’aideront vraiment à obtenir un dessin réaliste d’imagination.
Faire une liste d’objets c’est pas utile ce qui compte c’est d’être capable de décomposer n’importe quel objet en formes simples que tu peux ensuite manipuler à ta guise.
—
Le dessin n’est qu’une illusion.
Super ! Merci à vous deux pour vos réponses !
J’ai pris en compte de vos conseil !
Bonjour Pit, je suis très reconnaissant pour tous les conseils que tu prodigues sur ton blog et je me plais à me reconnaître dans la peau du “lis-tout sans jamais pratiquer”
Je suis amateur et perfectionniste (oui je sais ce n’est pas recommandé) et tu as raison de dire que je puisse être abasourdi de voir des pages soignées du carnet de professionnels (et de toi aussi
) si on ne sait pas que tout le travail n’est pas présenté et que seul le produit final a été recopié et sans faute.
Dans mon carnet, mes dessins sont gommés et à côté de leurs ébauches, donc c’est déroutant de voir ça la 1re fois.
Voilà ma question : Me conseillerais-tu de recopier un dessin tâché pour le débarasser de ses saletés et en faire une version finale ou tout simplement pour le disposer mieux sur une autre feuille au besoin?
Merci beaucoup!
Le mieux est de refaire son dessin au propre si le croquis est vraiment “sale”, surtout si tu veux en faire une illustration à peu près finie.
Merci de faire un blog comme celui-ci!!!!!
merci pour ces conseils, je trouve que j’ai progressé sans meme toucher un crayon mais juste avec quelques précieuses lignes.merci
Bonjour,
Merci pour cet article. J’étais justement en blocage aujourd’hui dans le train avec mon bloc canson A5. S’il n’y a personne, je cherche à dessiner principalement des visages ou note des idées. (dernièrement une idée d’un album bd)
Mais quand il y a du monde et que l’on débute, on peut bloquer facilement. En plus, ce n’est pas évident avec les vibrations, ca bouge tout le temps
j’adore tout tes articles! ils me donnent envie de prendre un crayon et de gribouiller de partout! ça me donne vraiment envie de me remettre à dessiner!
merci pour ta patience !
merci à toi de me lire
Bonjour
je trouve cet article super intéressant et de même pour ce site 
en ce moment j’étais justement en manque d’inspiration… disons que je fais partie de ces jeunes qui dessinent que ce qu’ils savent dessiner car souvent on se dit je ne sais pas faire alors ça ne sert a rien. Je me suis rendue compte que dessiner que ce que l’on sait faire est ennuyeux et cet article me la en plus confirmer. Ça m’a redonner du pepse et j’ai décider de me lancer dans d’autre sujets 
Slt, chui emporté par l’envie de devenir dessinateur,et bâh là j’arrive toujours pas a bien m’en sortir au niveau de dessiner une jungle par exemple!Chepa si vous pouvez me pretez une astuce.
Bref chui ravie de ce que vous fait bravo vous ête le meilleur!
Merci Daniel.
Le meilleur je ne crois pas, mais c’est gentil.
Bonjour;
Merci pour cet article, ça me remotive pour recommencer un carnet de croquis! dès que je stagne je me démoralise et du coup j’arrête de dessiner ( je ne pense pas que ce soit la meilleure technique pour progresser^^)
Après personnellement je n’ai aucune objectivité en regardant mon travail du coup je n’arrive généralement pas à voir mes points forts ! donc faire une liste d’objectif à atteindre est très difficile quand on doit tout travailler et du coups je ne sais pas par quoi commencer?! ( je ne sais pas s’il y a d’autres personne qui ont se ressenti aussi ?)
Dsl pour le pavé de texte ^^ bonne journée! et encore merci pour cet article!!
Salut Ludi,
Tu peux peut-être commencer à noter ton objectif principal:
Que veux-tu savoir dessiner?
Ensuite tu peux noter trois à cinq artistes que tu apprécies vraiment dans ce domaine, et collecter cinq images qui représentent bien le niveau que tu voudrais atteindre (tu les gardes dans un dossier sur ton bureau, et tu essaies de les étudier de temps à autres).
Après, si tu es vraiment une grande débutante, il va falloir bosser les bases du dessin, pas le choix! c’est la case départ pour tout le monde. Donc apprendre la perspective, apprendre à dessiner des objets et des formes simples dans un premier temps.
Et plus tu pratiqueras, plus tu pourras dessiner des choses complexes jusqu’à te rapprocher petit à petit de ce à quoi tu aspires.
Entre temps tes goûts auront changé bien évidemment, donc il faut remplir ton dossier d’images avec des dessins “à jour” qui révèlent tes nouvelles inspirations.
Bonjour à tous,
Merci pour cet article Pit !
Mon carnet est au format A5 en vue paysage, je n’aime pas les spirales car j’abîme les feuilles dans mon sac (oui mon carnet de croquis est toujours dans mon sac, avec un petit carnet à idées ).
Je dessine directement à l’encre désormais : je me trompe souvent MAIS je comprend d’autant plus d’où viennent mes erreurs, elles sont là sous mon nez je ne peux donc que les voir et les analyser, l’inconfort de ces erreurs laisse place à l’envie d’analyser et donc de progresser, l’effort prend tout son sens, le temps aussi !
J’ai un criterium et un stylo à encre FC (pitt artist pen) du matériel pas bien cher qui fait son travail, pas de gomme. Je ne fais pour l’instant que du dessin d’observation ou en utilisant la mémoire courte. Les dessins créatifs sont réalisés chez moi car je m’y sens plus à l’aise.
Les sujets de mes dessins sont loin d’être extraordinaires, une chaise, un banc, un mégot de cigarette, une texture, une feuille d’arbre, un bâtiment au style particulier, un tronc d’arbre (et tous les arbres sont différents ça fait de la diversité!, je regarde autour de moi et en fonction du temps dont je dispose je cherche ce que je n’ai jamais dessiné, parfois on retrouve des sujets similaires, mais c’est l’angle de vue qui est différent. En ce moment je me lance dans les voitures, c’est pas génial hein, mais ça me fait progresser énormément sur la perspective !
Si je suis plutôt à l’aise pour dessiner dans la rue, il y a par contre un moment où je n’ose pas sortir mon carnet alors que j’en ai très envie : lorsque je suis accompagné par d’autres personnes qui ne dessinent pas, invitée chez des amis quand le repas est terminé que tout le monde discute, j’ai envie de sortir mon carnet de dessiner tout ce que j’ai sous le nez, les gens, les assiettes vides, les serviettes en papier froissées,la table, le mobilier, mais j’ai peur d’attirer l’attention sur moi en sortant mon carnet et en me mettant à dessiner, je veux le faire tranquillement, sans en parler…
Bonne journée à tous !
Merci pour ton retour d’expérience!
Toujours aussi bien expliqué et SURTOUT constructif ! Merci !
Merci Antoine
Aaaaaah le dilemne entre le carnet à spirales et le carnet double page, c’est tellement ça haha ! ^^
Personnellement je passe beaucoup plus de temps à dessiner sur carnet que des dessins finis, et j’y prends également beaucoup plus de plaisir ! En plus j’habite à la campagne donc c’est vraiment très agréable ! (quad il ne pleut pas ..)Et en plus j’ai remarqué que même si je dessine totalement d’inspiration sans lever la tête autour de moi, mes dessins sont malgré tout imprégné de l’univers dans lequel je suis et sont incommensurablement plus vivant que lorsque je suis enfermé chez moi ! Le bruit de l’eau d’une rivière, le parfum des fleurs, l’herbe fraîche … tout ça réveille nos sens et cela se ressent sur nos dessins je crois.
C’est un bel article, une chose que je rajouterai (tu ne l’as pas dit je crois) ce serait de dessiner au bic ! Ou alors de ne surtout pas prendre de gomme, sinon on gomme et on refait encore et encore et ça n’a plus aucun sens de faire des croquis ^^
oui j’adore le stylo Bic également (sauf quand ils bavent)!
c’est une omission de ma part en effet.
félicitation pour cet article ! j’avoue tu m’as rappeller beaucoup de choses basiques ici. Tes croquis sont très biens malgré quelques peu “stylisées” . J’ avoue que ton blog est très enrichissant pour les débutants comme pour les autres. merci de ton partage !
Merci à toi.
Coucou pit et merci pour cet article. Pourras-tu nous presenter un de tes carnet de croquis (en video ou sur ton site) ?
à l’occasion pourquoi pas.
Enfin je rappelle que ce blog n’a pas pour but de promouvoir mon travail mais avant tout d’aider les autres.
Surtout que je n’ai pas eu spécialement de temps pour le travail personnel ces 3 dernières années, comme je le disais sur la communauté, donc mes croquis et illustrations couleur se font rares.
Enfin c’est la vie. :<
Si on veut voir ton travail à toi, c’est pas pour faire ta pub, dis donc! C’est complètement égoïste, voir ce que fait le prof est quelque chose de très inspirant!
haha! c’est noté
Je ferai une section spécialement dédiée à mes créations alors. Ce sera plus simple.
Merci Pit pour tes conseils. Tu as raison pour tout : travailler, travailler et un conseil est bien agréable pour aider les débutants
Au final? le carnet de croquis, c’est juste pour avoir de quoi dessiner sous la main lorsque l’envie nous prends, un sujet nous accroche une idée de fait jour. la feuille d’imprimante et le stylo c’est ce qui me permet de griffonner lorsque je tombe dans un de ces cas au boulot (c’est pas bien, mais j’ai des temps inactivité lorsque que mes instruments travail) le carnet de croquis lui me sers plus a essayer une technique(fusain,brou de noix,un crayon gras) ou lorsque que je suis en ballade ..là c’est porte mine 0.5 et comme je ne suis pas un violent sur ‘appui, c’est du 2B (c’est vrai que pour le coup on ne dessine plus que sur la page de droite…la gauche porte les reflets du dessin (*_*) enfin)
mais te lire ça motive toujours, et le rappel aux autres pages est précieux
Cordialement
Tu as bien résumé!
Oui le 2B a tendance à laisser sa marque sur la page de gauche quand le livre est fermé…et le fusain n’en parlons pas…caca bouddha.
Et de là à fixer les dessins sur mon carnet de croquis…je n’en suis jamais arrivé là encore. Encore faudrait-il avoir du fixatif sur soi, c’est clairement un problème.
J’avoue que mon carnet de croquis n’a rien de soigné – c’est un carnet à spirales que j’utilise beaucoup, en fait, presque exclusivement depuis que j’ai un peu repris le dessin il y a quelques mois. Le petit format et le nombre de feuilles me rassurent plutôt: ce n’est qu’un carnet de croquis, donc si c’est raté, ça ne fait rien!
Du coup parfois, ça fait limite un peu “cahier de brouillon” ou “carnet de gribouillis”…
T’as tout compris Kat.
Perso je ne vois pas l’intérêt de faire attention aux pages de son carnet, quitte à ne plus jamais dessiner de peur d’abîmer un objet qui est sensé nous faire évoluer.
Et pareil pour les bouquins. Mes livres préférés de dessin ont été sur-utilisés: il sont sales, cornées, surlignés, avec des tâches d’infusion et autres mais au moins ça se voit que j’ai pas chômé avec. ^^
Pour les livres en revanche, je fais très attention – j’y tiens trop! (Les pages sont déjà remplies, quoi…)
Je suis tout à fait dans l’esprit de Richard Williams pour les livres.
Un livre trop nickel et qui sent encore l’encre n’est jamais bon signe! sauf si effectivement le propriétaire est extrêmement soigneux.
Je vois trop de gens qui achètent leurs livres et qui les posent sur leur bibliothèque après une seule lecture.
C’est dommage. Les livres servent à être utilisés en premier lieu, à moins d’être un collectionneur.
Mais pour être honnête, je n’ai jamais compris le côté fétichiste et matérialiste du collectionneur. ^^’
Merci pour cet article qui m’a fait comprendre pourquoi j’ai l’impression de stagner. Je le savais déjà plus ou moins, mais j’en ai eu la confirmation ici. Je vais pouvoir revoir ma façon de travailler !
Rhôôô, ça fait plaisir ce genre de commentaires.
C’est cool. Pit content.
Merci pour cet article,
Ton article tombe bien car justement je suis en cours de réflexion pour acheter mon premier carnet à croquis.
Je te rejoins totalement dans le choix du matériel au début. Personnellement j’ai commencé avec :
– porte mine avec mine HB retrouvé dans ma trousse d’étudiant
– porte bloc pour le support rigide (que j’utilise toujours en intérieur et en déplacement ^^)
– feuille d’impression A4
Comme toutes nouvelles pratiques (à mon avis) on n’achète pas du matériel de compétition pour le premier entrainement ^^
Merci pour tes articles qui me remotivent à chaque fois dans ma progression.
PS : j’adore Eurekaaa, il permet de nous lancer des défis avec des collègues dessinateurs ^^
Salut Nicolas.
Merci pour ton partage.
Je suis sûr que ça servira à certains. ^^
Hésite pas à poster ce que tu fais avec Eurekaaa sur la communauté google+
à +
Merci Pit, encore un très bon article qui a un bon goût de thérapie en plus de donner et redonner l’envie de dessiner.
Le syndrome de sacralisation du matériel est un vrai fléau, et j’en suis moi-même touché. Oh Beau carnet que je n’ose attaquer de peur de te gâcher !…
On voudrait faire de chaque bloc un véritable Artbook, mais je vais miser sur ce “futur moi” dont tu parles et à qui je dois apprendre à faire confiance.
P.S.: pour le petit problème de “salissures” en utilisant du crayon trop tendre, perso je mets juste une feuille ou fiche cartonnée sous la page en cours pour éviter le “transfert” de crayon sur la page du dessous. C’est la fiche qui prend tout et ça marche aussi pour le problème de “gravure” qui peut arriver avec un criterium et son effet patin à glace qui marque en-dessous si le papier n’est pas très épais… je ne sais pas si tu vois de quoi je veux parler ?
Bref, merci encore et à bientôt ! ^__^
La fiche cartonnée dont tu parles est pour moi un peu trop dure.
Enfin c’est une préférence personnelle. J’aime vraiment quand la mine s’enfonce dans le papier, ça influe beaucoup sur la qualité de mon trait.
Merci d’être passé Thomas.
Toujours un plaisir de te voir dans les parages.
merci pour cet article ki je sai m aidera a progresser .bne soirée a vous.
Tres bon article une fois de plus
!
Un jour on ma dit, tu a vraiment observé une chose qu’une fois que tu la dessiné !
Je pense que cela va beaucoup m’aider pour apprendre a dessiner les personnages.
Merci pour ce partage Pit ^^
C’est vrai!
Il n’y a qu’en dessinant qu’on peut vraiment prendre le temps d’analyser un objet (à moins d’être extrêmement observateur, et encore…)
Pour moi c’était pareil. Je recherchais à avoir un beau carnet à présenter dans une école d’art. Puis finalement comme je n’avais pas le budget pour cette école, je soigne moins mes carnets. J’aimerais me tenter à l’extérieur mais j’ai peur du regard des autres, mais grâce à tes astuces je crois que je vais essayer quand même.
Récemment, j’ai eu un gros blocage par rapport au dessin d’apprentissage. Je m’étais mis à faire principalement des dessins mélangeant observation et imagination, c’était l’exercice que je trouvais le plus intéressant. Ca et le dessin sur le vif.
Mais assez vite je n’ai plus eu la moindre motivation. L’idée de prendre une photo comme référence par exemple, sur laquelle baser mon dessin, est devenue source de blocage. Ou même j’étais incapable de dessiner des gens sur le vif. Ca va trop vite pour la brouette qui me sert de cerveau.
J’étais très motivé pour apprendre, et ça a duré quelques semaines comme ça, puis toute envie de continuer c’est envolée. La routine était devenue pesante. C’est peut-être de la paresse de ma part, mais j’ai laissé de côté tout mes objectifs d’apprentissage pour l’instant. En contre partie j’ai plus ou moins retrouvé l’envie de salir des feuilles de papier.
Il se peut que dans deux mois mon discours soit complètement renversé et que je me remette à m’exercer, qui sait ? C’est peut-être comme ça que je progresse, par phase…
Tout ça pour dire qu’un peu de SADI parfois ce n’est pas si mal. Surtout quand c’est notre envie de créer qui est en jeu.
Tu sais Romain, je crois sincèrement qu’on fonctionne un peu tous “par phases”.
On a tous des pics de motivation, des hauts et des bas.
Tu n’es pas seul dans ce combat, je te le garantis (et moi y compris).
Tout ça pour te dire que ce phénomène est tout à fait normal, mais que le SADI ne fait pas forcément avancer plus la brouette.
Ce qu’il nous faut c’est de l’émulation. Personnellement je trouve la mienne en aidant mes semblables et en partageant ce que je sais.
Je crois que c’est à chacun de trouver ce qui le fait avancer.
Au fait, j’ai découvert un tuto sympa pour fabriquer des carnets soi-même : http://libon.turbolapin.com/?p=1111
j essaye de me forcer a avoir un carnet de croquis et ces pas facile carj aime tout faire et en grande partie de mon imagination donc doit etre atteint du SADI
mais veux progresser don ton poste et genial et va m aider a me concentrer ce que je fais deja chez moi mais vais essayer d avoir un cahier de croquis ou je vais m entrainer au dessin d observation que je vient de tester avec un peut de succes
mais comme beaucoup je suis autodidacte et j aime apprendre tellement de chose
merci pour tes conseil et tes poste car sa m aide enormerment dans mon art
Perso, j’ai jamais pratiqué le carnet de dessin. En extérieur, je note simplement des idées mentalement, qui n’ont d’ailleurs la plupart du temps aucun rapport avec la situation réelle. D’accord, niveau entrainement, c’est pas le top!
C’est déjà pas mal de noter ses idées Philippe.
La plupart ne le font pas! c’est bien dommage.
En grande forme Mister Pit! Conseils pratiques et réflexions psychopédagogiques judicieux comme d’hab. Je mets mon grain de sel: une autre manière d’utiliser les carnets modèle bouquin, c’est de dessiner à droite, en effet (pour les droitiers évidemment), et de garder la page de gauche pour des annotations, sur le moment en haut (le projet, les circonstances, des remarques diverses) et en différé en bas (en revoyant le dessin plus tard, ce qui va , ce qui ne va pas, un nouveau projet, une consigne qu’on en retire, etc.)Côté instruments graphiques, je rajouterais bien à la panoplie le stylo à bille bleu ou noir et le crayon dit télévision, rouge et bleu. Avec les deux, on s’interdit la gomme (quand je fais du dessin d’observation, mon point faible actuel c’est les proportions, je gomme, je refais, je regomme, et je laisse tomber, trop souvent). Avec le premier, on griffe le papier, ça tend vers la gravure. Avec le second, certes à retailler assez souvent, on a un gros trait un peu rustique et on peut dessiner des plans de deux couleurs différentes, ça aide à mieux saisir des volumes distincts.
Effectivement je trouve que c’est une très bonne approche que de prendre les notes sur la page de gauche.
Et le stylo bille est un outil que j’apprécie beaucoup aussi, surtout pour sa précision et sa facilité d’utilisation.
Merci d’avoir partagé ça avec nous.
Bonjour Pit,
Je lis que tu insiste encore pas mal sur le matériel dans cet article et comme ça fait un moment que j’ai envie de soulever ce débat avec toi j’en profite ici.
Pour ma part, même si je comprends tout à fais pourquoi tu insiste sur le fait de limiter nos achats de matériel lorsqu’on débute, je trouve qu’il n’est pas très motivant de ce limiter à un crayon HB et une feuille de photocopieur (pour caricaturer un peu)
J’ai certainement tort mais j’avais quand même envie de connaître ton point de vue (et celui de mes collègues débutant et expérimentés) sur ce sujet.
Je lis quelques bouquin et suis des cours sur internet. Au début j’ai suivi ton conseil de me limiter à un crayon HB mais très vite on se retrouve avec des exercices à la pierre noir ou avec du pastel blanc pour les lumières ect… Et là un minimum de matériel reste indispensable.
Enfin pour en venir au carnet de croquis j’ai un petit souci avec le mien que j’aimerais soulever ici. J’ai acheté un carnet de croquis Canson 90g à spirale. Au début je dessinais sur chaque feuille avec la ferme intention de pouvoir tout garder pour suivre ma progression. Mais je me suis vite aperçu que les dessins “salissait” les autres à force de se frotter. Observer vous ce même problème? Du coup maintenant je préfère les détacher et les conserver dans un carton à dessin.
Désolé pour ce message un peu long et j’en profite pour te dire que ton site est une merveille.
Bonne journée à tous
Je comprends tout à fait.
Si tu utilises d’autres outils pour te remotiver, pourquoi pas…
Mais parfois ça a l’effet inverse, surtout dans le cas où tu attends trop de ton outil.
J’insiste sur ce point car je vois défiler des centaines de débutants qui ont bien souvent tous le même problème: ils donnent trop d’importance à leur matériel parce que tel ou tel artiste font des merveilles avec.
VOilà où je veux en venir. Ce n’est pas un hasard si j’en parle.
Bonjour TGuillaume,
Pour ma part, j’ai effectivement eu des soucis de “salissures”, surtout avec des crayons gras… Donc, une fois rentrée à la maison, je met un fixateur dessus… invariablement. (Pas la peine de s’embêter avec des trucs chers, de la laque de base pour cheveux suffit amplement).
Pour le reste, je suis assez d’accord avec Pit.
De plus, je pense que si on en est à étudier les ombres et lumières avec du pastel blanc sur papier teinté, par exemple, c’est déjà qu’on n’est plus au stade “débutant”, ou qu’on brûle les étapes… au choix
Après, ce n’est que mon avis.
Artistiquement vôtre,
A bientôt !!
Je prends bonne note de ton astuce. Merci pour ce retour d’expérience.
Bonjour,
Je pense que ce que veut dire Pit, c’est que les bons outils ne font pas forcément des bons ouvriers. Quelqu’un qui n’a jamais dessiné et qui se lance ne saura pas mieux dessiner parce qu’il a tout le matériel dernier cri. Il saura mieux dessiner parce qu’il s’entraine à dessiner encore et encore.
J’ai moi-même commis cette erreur. Pleins de beaux crayons du 5H au 8B, des estompes, gommes de toutes sortes, sanguines, fusain etc. Pour finalement ne pas utiliser une bonne partie de tout ce matériel (j’utilise en général un crayon HB, un H et un B). C’est vrai que ça fait des dépenses pour rien et que l’on apprécie pas les crayons à leur juste valeur.
Je fais partie d’un atelier peinture/dessin et je tente de faire comprendre aux “nouveaux” qu’il ne faut pas trop investir au départ mais qu’il faut acheter au fur et à mesure des besoins.
A bientôt.
T’as tout compris Stéphanie.
Si tu l’as vécu en plus, tu comprends d’autant mieux.
En pleine forme, Mister Pit! Conseils pratiques et réflexions psychopédagogiques très judicieux. Une variante de ta formule pour l’utilisation des carnets “paysage”: dessiner sur la page de droite (en tout cas pour les droitiers), garder celle de gauche pour des annotations, p.ex. dans la moitié du haut sur le moment même (date, lieu, réflexions sur difficultés, objectifs…), en gardant celle du bas pour plus tard (regrets, nouveaux objectifs, idée de quelque chose à chercher à dessiner une autre fois, etc.). Personnellement j’ajouterais bien deux instruments à la panoplie: stylo à bille bleu ou noir assez fin, qui “griffe” pas mal le papier et crayon dit télévision, rouge et bleu, à tailler régulièrement (inconvénient), qui comme le crayon à bille interdit la gomme (quand je fais du dessin d’observation de bâtiments, j’ai tendance à trop gommer, refaire…, parce que j’ai du mal avec les proportions, et ça finit par me dissuader) et produit un “gros trait” rustique intéressant. Donc deux styles très différents. Toute modestie complètement mise à part, Rembrandt contre Munch.
J’ai détecté le doublon, mais je trouvais ce deuxième commentaire bien rédigé, alors je l’ai tout de même publié.
(ce système de commentaire sera réparé après la mise à jour du site le mois prochain certainement)
Merci !!
Comment ne pas sacralisé son carnet de croquis !! Cet article est réconfortant, vraiment ^_^
Je pense que ça va m’aider à utiliser pleinement les pages de mon carnets (à spirales, je croque surtout dehors), pour l’instant, beaucoup de pages restent à moitié vide… parce que les premiers traits ne me plaise pas, ou tout simplement (le plus souvent), parce que je n’ai pas le temps !!! fichus sujets qu’arrêtent pas de bouger ! Mais c’est vrai, que fais-je de ma mémoire à court terme ? un bon exercice qui m’aidera sans doute à quitter mon état de poisson rouge -_-‘
Des objectifs… bon… pas dans ce que je sais faire (ou du moins que je pense savoir faire)… un truc bien en dehors de ma zone de confort… j’ai bien un trou noir, là… mais bon, mmff… heum…
Ok d’accord ! je vais remplir mon carnet de paysages !!!
Allez au boulot Elsa! Remplis moi tous ces carnets
(Et merci pour ton commentaire)
Eu je voudrait juste savoir.
Quel est le nom dans google +??
c’est par ici: https://plus.google.com/u/1/communities/107082724020645585679
Hier soir, j’ai pris enfin le temps de lire ton guide sur la perspective que j’ai en attente depuis quelques mois. Je n’ai fait que le lire. Il faut que j’y revienne tranquillement ce week-end et que je m’exerce. En tout cas mille mille mercis parce que j’y ai vu de l’information précieuse. J’ai vu comme une lumière au bout du “tunnel de mon ignorance en perspective”. Et ça c’est libérateur. Bref un grand merci. Merci pour ton blog aussi, pour l’information très pertinente que tu partages. Je suis autodidacte et ton parcours et ton info m’aide beaucoup (à condition que je m’y attelle bien sûr)
Pas de quoi Véronique.
Toujours un plaisir d’aider mes semblables autodidactes.
Merci pour cette article !
AHh lala le manque d’aisance en utilisant la page de gauche : C’est exact ce qui m’a embêter plus d’une fois ^^
Je suis en pleine recherche !
Mes objectifs : Formation personnage et paysage, arbres, plantes…
Je suis sur la ligne droite en ce moment (sans progression notable)
Faut qu’extermine mes lacunes !
Je relirai cette Article en tout cas !
Courage l’ami!
Personnellement j’utilise la page de gauche je retourne mon carnet utilise la page de gauche et là seulement je tourne la page.
Ça permet de trier par ordre chronologique, t’as juste un dessin sur deux à l’envers forcément.
Je ne peux pas vivre avec un carnet où les choses se mélangent chronologiquement il faut que je consulte un psy :-).
haha oui, en effet, c’est toujours bien de savoir où on en est dans le temps.
bravo pour cet article !
je ne dessine qu’occasionelement mais depuis que j’ai decouvert ton site, je mis remet un peu plus et je vais de ce pas acheter un carnet de croquis
je me suis aussi mis sur la communaute google plus donc tu me verra peut-etre
(lucas boisneau)
Avec plaisir Lucas. ^^
Encore un super article !
C’est vrai que j’ai tendance à sacraliser le carnet de croquis. j’en ai un beau mais pas encore vierge de dessin. Mais tellement peur qu’il y ait plus de mauvais dessins que de beaux…
J’en ai pris un cheap, et je me le partage avec mon fils pour lui donner le goût du dessin et moi à accepter mes erreurs.
Prochaine étape quand on aura terminé ce carnet, un premier dessin sur ce carnet sacré!
Yes Fadil.
Go go go!
tu vas vaincre tes peurs j’en suis sûr.
c’est genial ce que vous faite!