Trouver son style, c’est souvent la quête ultime du dessinateur. Vous en parlez, vous admirez celui d’autres artistes et vous attendez désespérément que le vôtre se révèle enfin au détour d’un croquis. Mais vous auriez peut-être du mal à définir précisément ce dont il s’agit.
Selon la croyance dans laquelle nous avons grandi, le style est un ingrédient secret invisible, celui qui rend les dessins uniques… Faute de pouvoir saisir cet élément impalpable, il ne nous reste plus qu’à attendre qu’il nous tombe dessus, comme une révélation. Autant dire que cette chasse aux fantômes reste souvent frustrante.
Commençons par briser quelques idées reçues. Ensuite, il sera plus facile de mettre des mots sur les éléments qui composent un style. L’objectif ? Vous donner les clés pour nourrir et développer le vôtre, dessin après dessin.
Vous découvrirez comment identifier vos influences (et vous en détacher), progresser dans votre pratique et assembler les éléments nécessaires pour que vos dessins portent vraiment votre signature. N’oubliez pas vos crayons : un petit exercice vous attend en fin d’article.
- Le style d’un artiste est basé sur son expérience et ses goûts personnels. Il évolue constamment, influencé par sa personnalité et l’environnement dans lequel il évolue.
- Trouver son style en dessin consiste davantage à combiner des éléments existants qu’à inventer quelque chose de nouveau.
- Identifier ce qui vous plaît en notant les caractéristiques communes aux œuvres que vous aimez vous aidera à définir vos propres objectifs stylistiques.
- Observer le travail d’autres artistes, sortir et vous créer une banque d’images personnelles sont de bons réflexes pour nourrir votre créativité.
- Acquérir des bases solides en dessin vous permettra d’explorer différents styles artistiques et d’atteindre une plus grande liberté créative.
- Pratiquer régulièrement est la clé : explorez de nouveaux horizons, challengez-vous et restez ouvert à ce qui vous entoure pour élargir en permanence votre palette stylistique.
C’est quoi le style en dessin ?
Signature personnelle d’un artiste, son style dépend de sa personnalité, de son expérience, de son savoir-faire, bien sûr, mais aussi d’éléments extérieurs comme le contexte dans lequel il évolue.
Tout comme nous développons notre écriture manuscrite, le style d’un dessinateur évolue au fil de son parcours artistique, nourri par son vécu, ses rencontres, ses goûts et les influences qu’il puise dans le monde qui l’entoure.
À partir de là, vous pouvez d’ores et déjà vous détacher de ces deux idées reçues qui empêchent d’avancer :
- « Trouver son style en dessin demande d’inventer quelque chose de nouveau » : le style artistique n’émerge pas un beau jour de nulle part. D’ailleurs, bonne nouvelle, vous avez probablement déjà un style… mais ne partez pas trop vite, vous allez bientôt savoir comment le révéler au mieux.
- « À quoi bon chercher un style personnel et original ? Tout a déjà été fait » : si le style ne part pas de rien, c’est qu’il s’agit davantage d’un assemblage d’éléments que d’une révélation. Tous les éléments qui font un style ont peut-être déjà été explorés, mais, en apprenant à les repérer, vous vous donnez la possibilité de les combiner d’une façon unique. Voilà un défi plus constructif que d’attendre un déclic ! Démystifier la notion de style en dessin vous rend à nouveau acteur de votre quête.
Le process à suivre pour trouver son style de dessin
Si trouver son style consiste à réaliser un assemblage, il faut commencer par réunir assez de matière pour pouvoir le faire. Vous avez besoin de plusieurs éléments pour avancer : être au clair avec ce qui vous plaît en dessin, vous forger une culture artistique, mieux maîtriser les bases du dessin pour vous libérer d’un maximum de contraintes et rester ouvert au monde qui vous entoure.
Étape 1 - Définissez ce qui vous plaît (vraiment) en dessin
- Faites une sélection des dessins qui vous parlent le plus, peu importe leur style, leur époque ou leur origine. Ne cherchez pas à tout prix la cohérence.
- Analysez-les et tentez de définir ce qui vous plaît précisément dans chacun d’eux : les formes, les couleurs, la composition, l’ambiance, le thème, le type de trait, l’outil utilisé…
- Cherchez les points communs entre ces œuvres pour mieux cerner ce que vous aimez en dessin et trouver d’autres pistes susceptibles de vous inspirer.
- À partir de ces observations, vous pouvez définir des objectifs concrets comme partir à la découverte d’un courant artistique ou d’une époque, tester certaines techniques ou encore approfondir des thèmes qui vous parlent.
Astuce : Créez un carnet ou un dossier avec vos 5 dessins préférés et mettez-le à jour régulièrement. Avec seulement 5 places disponibles, chaque ajout vous oblige à faire des choix. Tout comme le style, vos goûts évoluent avec le temps et vos progrès.
Votre top 5 des dessins du moment vous donnera une indication sur ce que vous pouvez avoir envie ou besoin d’explorer.
Étape 2 - Nourrissez-vous avant de chercher un style
- Variez au maximum vos références et vos sources d’inspiration : intéressez-vous à des peintres de différents courants artistiques, à des illustrateurs, mais aussi à des photographes, cinéastes, publicitaires, architectes, et plus largement, nourrissez-vous de toute production d’arts visuels, y compris en dehors du dessin.
- Que leurs œuvres vous plaisent ou non, cherchez aussi à comprendre comment les productions des grands artistes ont évolué. Picasso, par exemple, a d’abord étudié très longtemps le dessin réaliste avant de s’en affranchir pour créer ses propres règles. Si vous ne les connaissez pas, vous serez sûrement surpris de découvrir ses toiles académiques des années 1915-1920.
- Là encore, mettez des mots sur ce que vous aimez (ou n’aimez pas) parmi ces références et tirez-en des idées à exploiter pour créer vos propres dessins.
Astuce : Quand on débute le dessin, il est courant d’en rester au stade de la copie ou de tenter à tout prix d’imiter le style de son dessinateur préféré. Pour éviter ce piège, considérez que vous n’avez le droit d’emprunter qu’un seul élément par référence qui vous inspire (le trait, la gestion des valeurs, la composition, les couleurs…).
Sans aucun risque de tomber dans le plagiat, vos références génèrent de nouveaux dessins au lieu de vous enfermer. Essayez par exemple de combiner les traits énergiques de Glen Keane, la palette restreinte de Zorn et l’utilisation de la forme du cadre comme élément narratif à la manière de J.H. Williams III. C’est bien plus amusant et satisfaisant que de simplement copier un dessin, n’est-ce pas ?
Étape 3 - Continuez à progresser pour affiner votre style
- Pratiquez régulièrement pour améliorer votre technique et la qualité de votre trait, en gardant à l’esprit que se forger un style personnel prend du temps.
- Consolidez vos bases en dessin : comprendre comment fonctionnent la perspective, les ombres et les lumières, la théorie des couleurs, la composition ou encore les proportions vous aidera à libérer l’espace mental dont vous avez besoin pour réaliser vos propres choix créatifs.
- Expérimentez différentes techniques pour déterminer celles qui vous conviennent le mieux : liner, porte-mines, aquarelle, feutres, encre, dessin numérique…
Astuce : L’idéal est d’alterner entre exercices techniques et projets personnels pour progresser sans vous lasser. Rien de tel qu’un dessin plaisir que l’on veut absolument voir aboutir pour se donner les moyens de dépasser certains blocages en dessin.
Étape 4 - Consacrez du temps à nourrir votre créativité
- Laissez une place à la veille dans votre emploi du temps : la quête du style passe aussi par l’ouverture au monde extérieur. L’inspiration ne vient pas forcément toujours devant sa table à dessin.
- Voyagez, sortez, visitez des expositions, rencontrez d’autres artistes, partagez vos dessins…
- Mettez de côté le perfectionnisme et challengez-vous : se tromper est la meilleure manière d’apprendre et d’évoluer, alors osez !
Astuce : Prenez l’habitude de capturer ce qui vous entoure : photos, croquis, notes, idées… Cela vous permettra de composer vos dessins à partir de votre propre base d’images personnelles. Partir de références que vous avez vous-même créées ou choisies est le premier pas pour rendre vos dessins uniques.
Quels éléments constituent un style ?
Explorons à présent les différents éléments qui influencent un artiste et forment son style, de l’outil utilisé à l’environnement de travail. Comprendre ces composants peut vous aider à affiner votre propre style et à vous démarquer. Chacun de ces aspects contribue à la création d’un style graphique distinctif.
L'outil/le média utilisé
Un artiste qui dessine au crayon HB ne pourra pas tout à fait réaliser les mêmes prouesses avec un stylo bille ou un pinceau. De la même façon, un artiste qui travaille à l’aquarelle et décide de passer à la peinture à l’huile ou au digital n’obtiendra jamais exactement les mêmes résultats.
Il n’est d’ailleurs pas rare qu’un artiste cherchant à se démarquer invente ses propres outils ou mélange différents médias jusqu’à créer sa technique personnelle.
Le savoir-faire
Savoir coordonner ses gestes et maîtriser ses outils ne s’apprend qu’en expérimentant. C’est pourquoi pratiquer régulièrement est indispensable pour affiner son style. C’est bête à dire, mais si on ne dessine pas et qu’on passe son temps à regarder les autres le faire, il sera impossible de trouver son style.
La sensibilité
On a malheureusement très peu d’emprise sur cet aspect de notre personnalité. Cela dit, la sensibilité, au même titre que l’émotivité, peut se travailler (comme toute activité cérébrale d’ailleurs). Il faut avant tout prendre son temps afin de vivre un peu plus dans le présent.
Il est aussi très utile de se questionner sur le « pourquoi » lorsqu’il y a des choses qu’on ne comprend pas, plutôt que de se dire systématiquement « c’est comme ça, ce n’est pas autrement. ».
Non seulement ce questionnement nous rend plus empathiques, mais il renforce aussi énormément notre équilibre intérieur ainsi que notre patience. Quelqu’un d’équilibré dans tous les aspects de sa vie se montrera sans doute plus sensible et percevra bien plus objectivement le monde qui l’entoure.
L'expérience/la connaissance
Au fil du temps, notre expérience grandit. En conséquence, nos idées évoluent. La compréhension des codes graphiques joue un rôle essentiel dans la formation du style artistique. Quelqu’un de plus âgé et instruit aura bien plus de facilité à manier les symboles qu’un jeune fraîchement sorti de l’œuf.
C’est avant tout la connaissance que l’on a accumulée au cours des années qui rend nos images plus communicatives et lisibles. Un dessinateur ayant acquis les bases du dessin aura par exemple bien plus de facilité à jouer avec les formes en perspective, avec la composition ainsi qu’avec les couleurs.
L'instinct/les automatismes
Il est très courant de développer des automatismes, surtout lorsqu’on réalise des croquis rapides d’imagination. Les mêmes gestes et les mêmes formes reviennent souvent, qu’on le veuille ou non. Il est très difficile de contrôler cet aspect de la pratique, mais ce n’est pas impossible. Pour cela, il faut rester très concentré et faire des pauses régulières.
Quand on observe deux artistes manipulant le même outil, on peut s’apercevoir que leurs méthodes sont tout à fait différentes (préparation de l’outil, prise de l’instrument, pression sur le support, angle par rapport au support, vélocité des mouvements…). C’est un phénomène inconscient qui, au final, va forger notre style sans même que l’on s’en rende compte.
L'environnement
Notre environnement influence directement notre capacité à dessiner : mal ranger sa table à dessin, se sentir à l’étroit dans sa pièce, travailler avec peu de lumière, être exposé à un bruit infernal ou à des stimuli qui parasitent notre concentration… autant d’éléments qui perturberont notre créativité et donc notre style d’exécution.
Si vous voulez vous amuser, essayez de dessiner dans un environnement avec et sans musique, ou avec plusieurs styles de musique différents. Vous vous rendrez très vite compte que le rythme de la musique va influencer systématiquement l’exécution de vos gestes.
Les choix artistiques
Les choix dits artistiques sont réalisés consciemment, à partir d’analyses, de réflexions ou encore de conclusions tirées des expériences précédentes. Ce moyen faisant appel à notre créativité est le plus adaptable pour sortir du lot et se différencier des autres artistes.
Les choix artistiques à notre disposition
Outils, techniques, palette de couleurs, thématique traitée, voici un aperçu des choix auxquels nous devons réfléchir pour démarrer une illustration en couleur.
Les outils/supports/média
Traditionnels, digitaux ou un mélange des deux, les supports et outils utilisés offrent une infinité de possibilités. Par exemple : dessiner un croquis, l’encrer au pinceau, appliquer des aplats de couleur à l’aquarelle, puis scanner le dessin. Ensuite, renforcer les effets avec un logiciel tout en conservant la texture du papier et raviver les couleurs grâce à la numérisation.
La technique/le rendu/le traitement
Autre choix artistique : la façon dont on utilise les moyens matériels que l’on a à disposition et son environnement. Par exemple, certains artistes préfèrent travailler au trait tandis que d’autres priorisent les volumes. La technique est directement liée à la connaissance théorique et à l’expérience. Il s’agit du savoir-faire que l’on a développé après des mois ou des années de pratique.
Ceci étant dit, la technique ne remplacera jamais les idées. D’excellents techniciens de l’image ne font preuve d’aucune originalité dans les idées ou dans la mise en scène.
La palette de couleurs
Une palette de couleurs désigne le choix des teintes utilisées dans une œuvre, mais aussi leur manière d’interagir (dosage, rôle dans la composition…). Une très bonne connaissance de la théorie des couleurs s’avère toujours utile. Les couleurs ont des pouvoirs émotionnels et symboliques très puissants. Découvrir comment les manier selon le contexte et le thème d’une image ouvre de très nombreuses possibilités.
Par exemple, une palette dominée par des tons orangés peut être rehaussée par des touches de bleu, sa couleur complémentaire, pour mettre en valeur le sujet principal ou attirer l’attention sur un point focal (c’est-à-dire une zone où attirer l’œil du spectateur). Des gris colorés tirant vers le jaune ou le rouge permettent d’équilibrer l’ensemble et d’offrir des zones de repos pour l’œil.
Le thème
Pour construire une image qui raconte une histoire, il est toujours préférable d’écrire sur papier ce qui nous passe par la tête (avant même d’esquisser une vignette). Même quelques phrases suffisent. Le fait d’exprimer les choses avec des mots peut nous amener bien plus profondément dans l’histoire. Il est bien plus facile de traiter un sujet qui nous tient à cœur, donc autant effectuer des recherches avant de se jeter sur sa feuille.
Les codes graphiques
Les codes graphiques regroupent les symboles, formes et éléments visuels qui véhiculent des idées ou des émotions dans une œuvre. Ces choix ne sont jamais anodins, car chaque forme ou symbole peut être interprété différemment selon le contexte.
Par exemple, les formes triangulaires peuvent être utilisées dans des scènes plutôt agressives. Les formes rondes évoquent plutôt la douceur, tandis que les formes carrées évoquent plutôt l’autorité. Mais encore une fois, tout dépend du contexte de l’histoire, du message ou de l’ambiance que l’on veut transmettre.
Quant aux symboles, c’est un vaste sujet qui mériterait à lui seul un article.
Un exercice pour aider à trouver son style
Voici l’une de mes techniques d’expérimentation favorites pour le dessin au trait : la déformation aléatoire des formes en deux dimensions. En voici les grandes lignes :
- Choisissez une image de référence, si possible une photo (pas un dessin, car ce dernier est déjà le produit d’une réflexion et d’une interprétation qui ne vous appartiennent pas). Ici je choisis la référence photo d’un visage, comme je sais que la majorité d’entre vous aime dessiner les visages humains…
- Repérez les contours des formes globales et des formes secondaires.
- Dessinez au trait de façon instinctive et en simplifiant les contours des formes. Allez à l’essentiel en travaillant avec des traits les plus énergiques possibles.
- Redessinez en vous appuyant sur le dessin de l’étape 3 mais en exagérant les courbes des contours et en essayant de simplifier les formes en deux dimensions (ne vous préoccupez pas de la perspective pour cet exercice, il s’agit purement d’un exercice de design en deux dimensions).
- Redessinez le dessin de l’étape 4, mais cette fois-ci en inversant les tendances des courbes de l’étape 4. Autrement dit, vous pouvez arrondir les contours anguleux et inversement.
Pour résumer, j’obtiens donc deux styles différents sans avoir louché sur mon voisin. J’aurais pu continuer encore et encore pour obtenir d’autres interprétations sur une même série de dessins, en ne me basant que sur une seule référence.
Plutôt sympa comme expérimentation, non ? Avec ce genre d’entraînement, on peut accélérer considérablement la recherche de son propre style en dessin. Pour les dessinateurs plus expérimentés, il est bien sûr possible de jouer avec la perspective et de manipuler les formes en 3 dimensions.
Conclusion :
- Rappelez-vous que votre style, c’est votre personnalité. Vous n’avez rien besoin d’inventer : créez avec vos goûts, votre expérience et votre environnement, le reste viendra avec le temps et la pratique.
- Repérez ce qui vous inspire : listez les œuvres qui vous plaisent, identifiez leurs points communs et servez-vous-en comme base pour mieux cerner ce que vous voulez exprimer.
- Ouvrez-vous aux autres : observez d’autres artistes, laissez leur créativité nourrir la vôtre et cultivez votre curiosité.
- Dessinez, dessinez et dessinez encore : plus vous pratiquez, plus votre style s’affine. La régularité est votre meilleure alliée.
- Laissez le perfectionnisme de côté : inspirez-vous de votre quotidien, lancez-vous des défis, testez de nouvelles idées, de nouvelles techniques et amusez-vous en jouant avec les codes graphiques, votre palette de couleurs, les types de traits, les thèmes abordés… C’est en osant que votre style évolue.
Gardez en tête une dernière chose : votre style en dessin, vous serez peut-être le dernier à l’identifier. Partagez vos créations et regardez de temps en temps vos anciens dessins, les retours des autres dessinateurs ou de vos proches vous surprendront.
Le style que vous cherchez depuis longtemps est probablement déjà visible dans vos dessins. Il ne vous reste qu’à l’affiner et l’emmener plus loin grâce à vos prochains choix graphiques et artistiques.
Et vous, quelles astuces ou expérimentations avez-vous essayées pour trouver votre style en dessin ? Si cet article vous a aidé, n’hésitez pas à le partager ou à laisser un commentaire.
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) Finalement je me dis que c’est presque une chance d’avoir commencé le dessin avant internet , moins d ‘influence artistique dés le départ … J’ai commencé par de l’animalier avec des références photos, et quelques personnages pour illustrer mes propres histoires,un peu plus tard je me suis servi des photos des top models de mon époque pas pour le style mais pour l’anatomie ….Ensuite j’ai eu une prof de dessin pendant mes études d’esthéticienne et là révélation pour le portrait et les volumes ,elle nous disait d’observer avant de copier…J’ai testé des styles ,mais je dirais que ce n’est pas le style en lui-même que je cherchais mais plutôt un univers, même si ça doit être intiment lié …Aussi je suis bien d’accord que si on dessine d’abord pour se faire plaisir (je suis une oursonne,en manque de discipline )et régulièrement on a une part de nous qui transparait dans nos dessins avec plus ou moins d’intensité…Pour ma part c’est plus un univers qu’un style que j’aimerai me trouvez 
encore merci pour tous ces articles
Ceux que j’avais dans ma bibliothèque foisonnaient de mille détails et de choses qui même maintenant m’impressionnent au niveau précision. Évidemment y’a des choses comme Mimi qui sont moins fouillées, mais de la même façon que la moitié des livres publiés dans les collections adultes sont dessinés de façon très simple. Je trouve ça triste que cette légende se perpétue 
Coucou pit
) Finalement je me dis que c’est presque une chance d’avoir commencé le dessin avant internet , moins d ‘influence artistique dés le départ … J’ai commencé par de l’animalier avec des références photos, et quelques personnages pour illustrer mes propres histoires,un peu plus tard je me suis servi des photos des top models de mon époque pas pour le style mais pour l’anatomie ….Ensuite j’ai eu une prof de dessin pendant mes études d’esthéticienne et là révélation pour le portrait et les volumes ,elle nous disait d’observer avant de copier…J’ai testé des styles ,mais je dirais que ce n’est pas le style en lui-même que je cherchais mais plutôt un univers, même si ça doit être intiment lié …Aussi je suis bien d’accord que si on dessine d’abord pour se faire plaisir (je suis une oursonne,en manque de discipline )et régulièrement on a une part de nous qui transparait dans nos dessins avec plus ou moins d’intensité…Pour ma part c’est plus un univers qu’un style que j’aimerai me trouvez 
encore merci pour tous ces articles
Merci pour cet article intéressant (comme bien d’autres sur ton blog
avec plaisir! merci à toi
Merci sa m’aura beaucoup aidé de lire cet article que je trouve absolument passionnant et encore un fois Merciiiiiiiiii !!!!!!!!!!!
Coucou !
Moi le style est venu assez naturellement. :0
Au fur et à mesure sans que je me rende vraiment compte il se mettait en place, aujourd’hui je regardais mes dessin du collège. Et son evolution a travers le temps. Maintenant j’ai 21 ans un petit chemin mais bon :). Après personnellement ça me fait plutôt peur d’avoir un style fixe.
Joyeux nouvel an chinois à tous
~ 💙💫
Bonjour
merci pour cette article je me suis pas mal retrouver dedans et ça m’a permis de me rendre compte de certaines choses.
Cela fait trois mois que je dessine moins parce que je n’arrivais pas non plus à répondre à cette question .
J’ai moi même quatre amie bourrés de talent en dessin même si leurs style ne sont pas forcément réaliste comme ce que j’aime d’habitude mais elles l’ont trouvé et pour ça je suis obligé de les admirer et sans m’en rendre compte j’ai commencer à les copier c’était très frustrant car évidemment ça ne rendait pas le résultat voulu mais grâce à cet article j’ai réussi à me réconcilier avec le dessin et je me suis pas mal remis en question.
Encore merci
Bonjour je voudrais savoir si sais possible de pouvoir me faire un dessin pour un projet tout simple je suis pas très riche mais je peux payé 4 fois si le prix pas trop chère mr chellit cordialement
Franchement, vous m’avez été d’une très grande aide et je me retrouve parfaitement dans vos paroles!
En effet, depuis avril 2020 je tente en vain de trouver ce style qui me correspond, je tente des choses, comme dessiner rien qu’avec des crayons de couleurs mais il s’est avéré un échec. Mes dessins ne transmettent pas grand choses si ce n’est l’expression des personnes que je dessine..
Et effectivement mon problème c’est que je regarde trop d’artistes sur Instagram qui pour moi ont leur propre style et dont je n’arrive pas à obtenir!
Je suis en pleine réflexion et je vais faire ce que vous conseillez.
Si vous voulez voir mes dessins mon compte Instagram est le suivant : @ali.illu.
Merci de votre aide précieuse.
J’ai vu une vidéo sur ça il y a pas longtemps, et j’avoue que c’est la question que je me pose le moins
Mais en réalité c’est super intéressant, et effectivement expérimenter c’est échouer (je suis un collectionneur d’échec). Ca peut être frustrant parfois.
Rien qu’au niveau du processus, savoir si on visualise la construction ou non, si on part direct sur les formes globales, la façon dont on choisis d’orienter la lumière et les facettes pour un portrait par exemple.
C’est passionnant et frustrant à la fois.
effectivement !
Merci, j’ai hâte de mettre ces trucs en pratique pour un meilleur résultat.
Merci pour cet article, je pense que cela va beaucoup m’aider ♥
merci pour cet article
Le style c’est comme le sexe, il y a une grande part d’expérimentation.
^^on peut voir ça comme ça
Bonjour Pit,
). Merci beaucoup pour cet article et pour le blog même. Heureuse de m’y inscrire!
C’est par hasard que je tombe sur le blog et que je lis cet article (c’est rigolo de chercher une chose et d’en trouver une autre
Je fais partie de ces personnes qui ont passionnément aimé le dessin dans ma jeunesse. Je me débrouillais pas trop mal a priori et je voulais en faire mon métier, mais mes parents s’y sont opposés.
Le temps a passé, je me suis découragée et ai laissé mes outils de dessin prendre la poussière. Les raisons? Elles ne sont jamais bonnes. Je les donne si jamais cela peut aider qqn à ne pas les laisser prendre le dessus. Si cela peut permettre de toujours garder un moment à soi pour dessiner. Donc, il y avais mes études et puis, surtout, je déplorais le fait de m’éloigner chaque année un peu plus de certains apprentissages (aussi bien en techniques qu’en culture de l’art); j’avais le sentiment d’avoir de + en + de choses à rattraper. Aujourd’hui je sais que c’est ridicule de raisonner comme ça, car, déjà, on ne rattrape jamais rien et, surtout, la seule chose qui m’ait réellement manqué tout ce temps, c’était de dessiner.
Mais j’étais jeune, bête et il n’y avait pas toutes ces innovations technologiques avec internet: les blogs, les chaînes youtube… J’avais des livres en support mais je me sentais du coup très seule. Finalement, quand j’y pense, tant que j’avais des profs de dessin, je me sentais soutenue. Et c’est peut-être ça, la vraie raison de mon découragement…
Bref, je me suis cantonnée à une simple place de spectatrice lors d’expos, de salons,… Les années ont passé, je reste férue d’art mais cela fait presque 20 ans que je n’ai plus touché à un crayon pour dessiner.
Avec cet article, je me sens à nouveau pousser des ailes… et surtout l’envie d’aller dépoussiérer mon matériel, pour regarder quelques vidéos (les week ends ou en pause déjeuner la semaine) et retrouver cette sensation de griffonner…
Quant au style, je ne sais pas si j’en avais un, mais comme tu le dis Pit, on a besoin des autres pour se trouver dans cette expérience continue qu’est le dessin, trouver des personnes avec qui partager son travail, ses idées, ses envies, et des supports d’exercices qui nous guident (identifier nos penchants, s’essayer à de nouveaux univers qui vont enrichir nos penchants ou qui vont nous montrer ce qui ne nous convient pas…) et de tout cela naîtra forcément qqc qui sera soi, soi au travers de son dessin.
C’est peut-être avant tout cela le style, non? Qu’en pensez-vous?
Au plaisir de vous lire!
(et désolée pour ce long texte…)
Merci pour ton message.
Le style est vraiment quelque chose de multifactiorel.
Ce qui compte déjà c’est que tu retrouves l’envie de dessiner, et de redémarrer tranquillement mais surement, sans trop te mettre la pression.
mon dieux Pit ce qui est dans cette article me représente tout a fait !!!! a par le fait que tu te renfermais sur toi même… le problème c’est que moi j’en parle tout le temps a mon entourage mais personne ne veut me comprendre ou bien m’écouter…:( alors oui je commence a me renfermer et en plus l’inspiration n’arrive plus ! j’ai 14 ans et j’ai déjà beaucoup de projet en tête et c’est ici que je me sent bien a en parler !! merci pour les conseil !!! sa ma remonter le moral un peut…:)
courage! je sais ce que c’est.
Et encore, à 14 ans, j’étais tellement effacé, je n’avais aucun caractère.
;> heureusement ça a bien changé.
j’ai aime la leçon
Je men doutais mais c’est dure de couper des scene pour espliquer pourquoi tou sa enfin merci pour t conseille et je vais aissayer de couper au maximum merci
après en manga, le rythme est beaucoup plus soutenu, le découpage est plus long.
Mais il faudra dessiner vite pour rester productif, ce qui peux nettement jouer sur la qualité du dessin.
Le truc c que je voudrai partir sur du realiste exemple la bd thorgal est ce qui ce raprocherai le mieu de ce que je veut dessiner plutot que le manga mais je vais faire comme tu me la suggérer retirer des image qui au 3eme coup doeil me semble inutil merci encore
Bonjour j’aurais une question jai commencer a travailler sur un scénario de bd mais jai un soucis le dénouement de l’histoire est asser riche en information comment faire pour ne pas dessiner de phylactères qui prendrais une page entiere surtout que ces informations contiennent vraiment et le bute et la compréhension des epreuve passé
Pas le choix, tu vas de voir supprimer des dialogues, et raccourcir voire supprimer des scènes.
Super article demain direct sur ce petit exercice mai je voulai te poser une question voila les membres de ma famille me dise que je suis fort dans les personage fictif.jai fait beaucoup de recopiage de tout les style du manga au realiste ect.. jai aisement assimilé la gestuel dans mon dessin et donc jarrive a faire parler mes images ensuite jai beaucoup didee pour avoir cree une premiere bd qui etait basé sur la gestuel en dessin baton mais je ne les montrer qu’a mes parent lol quoique meme si c t du dessin baton il arriver a eprouver les sentiment du personage pui je me suis mis a reflechir comme jai envie de publier plus tard des bande dessiné sur quelle sujet ce porterai elle. Jador et meme plus les dessin post apocalypse puis jai chercher des image de concept de jeux video que je me suis mis a recopier mais ce netait que du décor ducoup je me suis concentrer sur des visage et c la que je coince on dirai des dessin pas fini alor apres je me poser la question comme je ne suis pas tres fort en hombrage et que niveau dessin visage sa reste un peut decevant au vu du résultat je me demandai si je m’égaré pas un peut dans tou sa et surtout par ou commencer vraiment si je veut faire mes propre creation
Tu es déjà en train de produire tes propres créations.
Ce que tu veux c’est évoluer, tout simplement.
Pour ça, le meilleur moyen est d’écrire une histoire, et de créer tes propres personnages. Ton travail coulera de source à partir de là.
Rien ne vaut un bon projet personnel pour se lancer.
Et aussi, montre ton travail autour de toi, c’est important.
Les parents ne sont jamais une bonnes références. Ce qu’il te faut ce sont des critiques constructives.
Merci beaucoup pour tes conseille jai deja un projet qui est en cours et je cherche a le faire publier et jespere que un jour tu poura lire ma BD encore merci
Merci pour tous ces conseils Pit. j’ai eu l’impression qu’on ne parlait que de moi. Il faut dire que j’étais dans la phase dépression. Ça va énormément m’aider. ^^
courage, tiens le coup
Merci pour l’astuce, même si je ne sais pas si je suis capable de faire ça.
Je verrais-bien ce que je peux faire.
Mais, ça peut être pas mal pour mes fanarts “transformice”.
M’inspirer de vrai photos de souris…
salue, c’est juste pour vous remercier de votre aides. vos cours sont vraiment plaisant et nous permettent d’imaginer et de créer nos propres dessin. Merci!!!
ha oui non je parlais de la lecture de l’art, pas du dessin ca y’a aucun soucis, quand j’ai pas envie, j’ai pas envie et c’est tout… mais sinon ce n’est pas du tout un probleme…
ah ok autant pour moi.
bonjour Pit,
je viens a l’instant de découvrir ton site, et franchement chapeau il est génial, par contre j’ai une tite question car je pense avoir trouvé ma patte, mon style mais je ne sais pas à quel style j’appartiens et a chaque fois que je demande a des pro ou semi pro ils ne savent pas me repondre et internet non plus d’ailleurs… a tu une solution pour moi afin que je puisse classifier plus ou moins mes créa en vu de pouvoir me présenter au salles d’expo avec un peu plus de sérieux que “j’fais ski me passe par la tette voila s’ke ca donne…” c’est plutot moyen comme mise ne bouche…
Salut,
en en jugeant par la création que j’ai vu de toi sur ton site, tu produis des images mi-figuratives, mi-abstraites. Tu tends plutôt vers la simplicité.
Mais aucun courant artistique ne semble définir ton style.
Ton style est ton style.
Peut être qu’une lecture de l’histoire de l’art pourra t’aider à t’y retrouver.
salut Pit,
et si ca ne te dérange pas, de revenir vers toi pour un second avis sur des créa plus construite et plus récente, surtout que celle que tu as vu est la seule chose en couleur que j’ai faite… et franchement c’est pas mon point fort la couleur..
merci pour ta réponse meme si cela ne m’avance pas plus et me donne des devoirs a la maison lool, pour la créa que tu as vu elle date pas mal j’ai bien évolué depuis, mais le site est tout neuf j’ai pas eu le temps de le fournir en illustration donc je m’occupe de ca, de lire un peu
en tout cas merci
Si tu veux t’améliorer tu en auras à faire des devoirs à la maison.
Mais il ne faut pas prendre ça comme un contrainte. Il faut prendre ça comme un privilège de pouvoir dessiner. A aucun moment tu ne dois te sentir comme obligé de quoi que ce soit.
Si tu n’y prends pas du plaisir c’est que tu ne le fais pas pour toi, et ce serait dommage.
J’ai réalisé le livre “la grenouille aux grandes oreilles” pour mes petits enfants , imprimé avec photobook sur internet ; à première vue , on dirait qu’il a été acheté à la librairie du coin , mais bon pour faire les dessins , il a fallu des éléments internet , des copies (modifiées) d’images de livres , du photoshop et illustrator pour les créations..bref du bricolage , car je ne suis pas dessinateur ; malgré tout le résultat est bon ; l’histoire est bonne et cela pourrait s’éditer (c’est pas moi qui le dit) mais il manque “l’unité” de coup de patte d’illustrateur et il faudrait redessiner pour avoir cette homogénéité ; mais bon , cela fera un bon cadeau du papy pour Noël
Hey pit , Je viens de m’inscrire a ce blog et franchement … je m’en veux de ne pas l’avoir connu avant
Merci pour cet article très intéressant , je suis cependant très loin d’un style particulier qui sera le mien … Bonne continuation , Un nouveau fan.
Hey Mathieu,
bienvenue à toi
Bonjour Pit,
J’ai découvert hier ton blog avec l’interview de JB Monge que j’ai découvert par la même occasion, franchement gros coup de cœur. En ce moment pour moi c’est la remise en question pro (je suis styliste) et ce matin je tape “comment trouver son style” sur le net et paf je retombe sur ton site
Ton article m’a touché, je me retrouve tellement dans ce que tu as écrit. Moi je suis l’inverse de toi, j’ai toujours beaucoup dessiné depuis toute petite, j’étais très sensible aux couleurs et aux images. Douée je recherchais la perfection, reproduire la réalité ou bien mes personnages de dessin animé préférés. C’était un moyen de m’exprimer. J’étais d’ailleurs très mauvaise en français, j’avais peu de vocabulaire, peur de m’exprimer en public etc. Mais cette facilité ne m’a pas aidé à trouver mon style. Je ne m’affirmais pas dans la vie donc ça se voyait dans mon dessin.
Bref, je t’épargne les pavés que j’avais écrit. Je crois que notre “propre” style, c’est celui qui nous ressemble, celui qui reflète notre personnalité. Il faut donc se laisser porter par ses envies, dessiner ce que l’on a envie et utiliser les médiums que l’on a envie pour expérimenter des trucs. Bien sûr la technique est importante, mais quand il s’agit de style il ne faut pas s’enfermer dedans, il faut se sentir libre afin de ne surtout PAS se prendre la tête. C’est ce que je commence à faire, après avoir tourné le dos à l’Art depuis que j’ai quitté mon boulot. Un bon début tu me diras
@u plaisir de lire tes prochains articles
je me suis vraiment reconnu dans ce que tu as écrit, moi a la base, vers 12-13 je recopiais des dessins ensuite je me suis mis a inviter mes propres personnages et pendant environ 3 ans je me suis expérimenter niveau originalité des persos etc mais j’ai un énorme problème, parce qu’en voulant toujours être plus inventif au final je dessinais des personnages très différent a chaque fois mais toujours debout avec les bras le long du corps, et je me suis rendu compte il y a un an (je me demande encore pourquoi je ne m’étais pas posé la question avant) que si je voulais faire un personnage dans une position particulière ça ne le faisait pas parce que je n’ai aucune base la dessus (de même je ne sais pas dessiner les mains, les pieds et même niveau couleur je ne suis pas top) donc au final je commence a avoir mon propre style mais au détriment d’un gros handicap niveau pose du personnage, couleur etc… du coup depuis j’essaie de dessiner de nouvelles choses et a force de me focaliser sur des details j’y arrive de plus en plus, bref merci pour cet article ça m’a beaucoup aidé
D’accord , vous êtes des pro dont je ne pourrai jamais apprécier plus que 10% de ce que vous savez ; je vais chercher à faire du simple qui suffit à l’imaginaire des enfants , pas des grands ; je vais chercher de bons illustrateurs naifs pour m’en inspirer..c’est pas gagné , je ne veux pas non plus faire n’importe quoi..c’est amusant , cette discussion me pousse et je vais exploiter la médiathèque.
Mais pour vos échanges , j’ajouterai que rien n’est figé et ce qui est bien pour l’un à une époque ne l’est pas pour l’autre 20 ans après..
” j’ajouterai que rien n’est figé et ce qui est bien pour l’un à une époque ne l’est pas pour l’autre 20 ans après.”
tout à fait d’accord!
“je vais chercher à faire du simple qui suffit à l’imaginaire ”
Simple c’est bien! et c’est pour moi la meilleure voie pour réussir!
Agréable et intéressant à lire parce que sincère et expérimenté ; bon je suis tombé là parce que j’ai dans l’idée de faire l’une ou l’autre petite histoire avec dessins pour mes petits enfants ; (je peux inventer une histoire n’importe quand et ou) , l’écrire , mais pour l’illustrer , là je démarre de zéro , sauf ce site…
bizarre et curieux , mais maintenant j’éprouve même une petite appréhension à dessiner et créer Jojo ou Clarinette …(2 héros)
Den
Ce qui est bien avec les livres pour enfants, c’est qu’ils ne demandent pas autant de technique que des livres pour adultes (je ne parle pas de techniques narratives, mais de techniques graphiques). Bien sûr il n’est pas facile de commencer de zéro. Je suis sûr que Jojo et Clarinette trouveront leur voies d’une façon ou d’une autre.
Pas d’accord ! Les livres pour enfant demandent une technique tout aussi maîtrisée et poussée, ou alors nous n’avons pas lu / regardé / mangé les mêmes livres
Ceux que j’avais dans ma bibliothèque foisonnaient de mille détails et de choses qui même maintenant m’impressionnent au niveau précision. Évidemment y’a des choses comme Mimi qui sont moins fouillées, mais de la même façon que la moitié des livres publiés dans les collections adultes sont dessinés de façon très simple. Je trouve ça triste que cette légende se perpétue 
Je passe autant de temps à feuilleter les livres rayon enfants que rayon adultes justement car l’illustration jeunesse est une mine d’or.
Attention, ne me fais pas dire ce que je n’ai pas dit.
Si tu parles des auteurs des années 80-90, comme Marlier, chouchoutés par les maisons d’édition, là d’accord. Le niveau était aussi bon techniquement qu’artistiquement.
On en est plus là malheureusement. Oui, il y a des talents, il y en aura toujours qui sortiront du lot, mais globalement la qualité du travail n’est plus ce qu’elle était.
Ce n’est pas une critique, c’est un fait. Je compare globalement encore une fois. C’est l’évolution du marché de l’édition qui veut ça. Le savoir faire se perd, et l’arrivée du digital n’a pas forcément amélioré les choses. Il n’y a pas vraiment de débat à vrai dire. On peut comparer tout et n’importe quoi: le moins bon de l’édition adulte avec le meilleur de l’édition jeunesse… ça n’aurait aucun sens. Peut être que comparer l’édition jeunesse et l’édition adulte de façon aussi abrupte était une maladresse de ma part, mais je constate simplement que les amateurs sont toujours plus attirés par l’édition jeunesse, et sont donc moins techniques, et ça n’a rien à voir avec ce que le client (l’éditeur) demande.
Avec toutes les images que je bouffe par jour, je constate que l’édition a bien perdu de sa qualité d’antan, autant en ed. jeunesse qu’en ed. adulte.
L’édition jeunesse est une mine d’or, et être auteur professionnel, aucun doute là-dessus.
Bien sûr, tu peux me montrer des travaux exceptionnels d’auteurs jeunesse, même encore aujourd’hui. Ma bibliothèque aussi était remplie de jolies choses: “était”. Quand je vois ce qui se fait maintenant, ça donne moins envie de se refaire une bibliothèque avec tous les amateurs qui veulent percer, et spécialement dans l’édition jeunesse. Encore une fois, c’est une constatation. Je connais un paquet d’auteurs jeunesse très talentueux, mais c’est une petite minorité.
Quand je vois les contraintes qui pèsent sur les artistes auteurs et les deadlines hyper tendues, rien ne m’étonne plus. On gagne en productivité et en stress mais on perd peu à peu les savoir faire techniques traditionnelles de nos aïeux. C’est une réalité.
Il sont très beau les dessin
Salut comment puis je me défaire du dessin manga, dans ma formation on me demande d aller vers un style plus personnel, en même temps je trouve que le manga à différant style…. Puis je ne dessne que sa depuis tout petit, que me conseil tu pour aller vers un style plus personnel…? A savoir que Grace a ton site je ne dessine plus ou presque par copie…. Beaucoup par referance, énormément d imagination, donc heu… Je te laisse la parole
Le manga est un vaste sujet et caractérise un format de livre plutôt qu’un style de dessin.
Pour trouver son style il vaut commencer ou recommencer à dessiner d’après nature ou d’après photo
Merci, je vais recommencer et quand j y arriverais je te ferai signe sur la communauté pour que tu puisses voire la differance aller courage moussaillon les codes du mangas je les laisse de côté un moment pour apprendre à mieux naviguer, mais si je tombe au moins j apprenderai a nager a plus merci
Merci pour cet article une fois de plus très intéressant, complet et particulièrement utile !
super article !
y a pas à dire c’est vraiment le cerveau qui dessine !
c’est vraiment pas facile de trouver son style, soit parce qu’on aime tellement le travail des autres, soit parce qu’on est vraiment dans la “reproduction” de ce que l’on voit.
Un truc récent qui m’aide beaucoup c’est de faire 50/50 entre ce que je vois et ce que je ressens, et je m’attarde à trouver le moyen de faire ressentir aux autres les mêmes choses, c’est le moment où je vais essayer de réunir toutes mes connaissances : couleurs, cadrage, lettrage, style et j’en passe.
ça prend du temps parce qu’il faut expérimenter toutes, non pas toutes, un maximum de ces choses, pour en retirer un peu de savoir-faire, les mémoriser, les comprendre et ainsi en faire de vrais outils que l’on sortira + rapidement au moment voulu.
ça veut dire lire, voir, écouter tous les supports qui font passer des émotions, des ambiances, les analyser “ah tiens là je trouve qu’on ressent bien la solitude du personnage, pourquoi ? comment ?”
Donc si je peux proposer un exercice :
Choisir une “scène”, quelque chose qui est raccord avec votre humeur, ou au contraire même à l’opposé !
ça peut être un personnage, ça peut être un décor, ça peut être complètement abstrait, on s’en fiche l’important c’est de se sentir libre d’exprimer quelque chose, peinture ? crayon ? stylo bille ? plume ? encre ? pastel ? feutre ? un mélange de tout ça ?
Avec cet exercice on finit par acquérir un peu d’expérience et de savoir faire, on sait ce qui pour nous exprime le mieux telle ou telle chose, on sait comment en utilisant un même outil différemment on obtient des effets variés qui serviront au mieux le propos (même quand il n’y a pas de mot).
Je crois pas que le style se résume à se demander si on aura plus un style manga ou un style réaliste, est ce que je mets un gros nez à tous mes personnages ? Non je crois que si on met un gros nez à un personnage ça doit avoir un sens pour le dessinateur.
Là où je trouve que ça peut rapidement être “encombrant” c’est quand le style est tellement personnel que le public n’arrive pas à le comprendre. Tout dépend du “domaine” dans lequel on évolue. Autant l’art contemporain tolère et possède un public sensible au style abstrait et conceptuel, autant je doute qu’une bd dans la même sensibilité trouve un public aussi large ! sauf si l’auteur cherche délibérément à semer la confusion !
Trouve son style pour moi c’est construire déconstruire construire déconstruire … tout le temps !
merci pour ton partage, encore une fois!
merci je vais m’entrainer
je dessine depuis super longtemps mais en lisant ton blog je me rend comte que je copie trop
je me suis servi de ton aide mais j’arrive pas a dessiner en m’inspirant juste de photo
en gros je sais que dessiner en recopiant tu a pas une solution s’il te plait parceque j’en ai vraiment besoin même si j’ai que 13 ans je suis fan du dessin alors aidez moi s’il vous plait
Salut Vik,
Essaie de t’entrainer déjà à faire des dessins de mémoire, comme expliqué ici.
Sinon lis bien tous les articles du blog (et les commentaires), tu trouveras d’autres conseils qui te serviront sûrement.
Coucou, j’ai trouvé cet article très intéressant. Bravo!
Je me penche sur le problème du style depuis peu.
Je suis une ado et je suis pas encore reconnue comme artiste.
Mais j’ai un blog, je voulais partager mes dessins… J’adore cette notion de partage.
Enfin bref, dernièrement j’ai reçu un message d’une artiste, me disant que je copiais trop ce que je voyais, que je n’avais pas ‘mon style’, ‘ma patte’…
Du coup j’ai l’impression de ne rien pouvoir faire… Je me sens nulle…
Est-ce normal?
Se sentir nul? oh que oui c’est normal.
Mais vu que tu es jeune, tu vas prendre confiance en toi.
Je te conseille de fouiller le blog et de lire tous les articles.
Ça va te booster un peu.
Oui, tu as raison, un jour je trouverais les personnes qui apprécieront, mais il est vrai que c’est plaisant de savoir que nos amis aiment ce que l’on dessine, parce que ça encourage, et je pense qu’un dessinateur, pour réussir, doit se sentir soutenu et encouragé, surtout chez les gens comme moi qui n’ont aucune confiance en soi –‘. Mais des fois il faut faire sans aide. Eh bien je ferais sans, ça paiera un jour !
Merci pour ton conseil et pour avoir répondu, Pit !
Tu vas te découvrir Marie et gagner un peu plus confiance progressivement, à mesure que tu feras des progrès.
Laisse-toi le temps et dessine avant tout pour toi, et ensuite pour les autres.
Une passion, c’est avant tout pour se retrouver et se connaître soi-même.
Le reconnaissance des autres, c’est le bonus et la récompense d’un travail régulier.
Bonjour Pit ! J’ai lu ton article, mais je ne te connaissais pas avant. Il est vraiment génial. Je suis vraiment très jeune (-20 ans) et je suis à la recherche de mon style. Tout comme tu l’a décrit, j’ai pendant près de 4 ans copié le style d’une idole, jusqu’à me rendre compte que ça ne servait à rien. A quoi bon copier ? Je voulais mon propre style. Alors j’ai dérivé vers d’autres artistes. Grossièrement dit, au final, j’ai mélangé le tout. Mais là encore, ce style ne me ressemblais pas. Je suis encore à la recherche de mon style, mais je sens que j’y parviens. Mes traits se précises, mon style se confirme… bref, je ne désespère pas. Je suis encore jeune ! ^^ M’enfin bon, merci pour ton article qui m’aide beaucoup. Je me sens moins seule. (J’ai eu mes périodes de solitude à dessiner dans ma chambre… moi aussi mes amies m’appelle petit ours, je ne plaisante pas!!)
Encore merci !
Petit ours?
ben bienvenue dans le club des ours qui s’assument
Merci pour ton com Marie.
Oui, quand on est ours, il faut savoir assumer ! Le seul problème c’est l’hibernation, pas pratique pratique quand on a du boulot…
Bref, je voulais te poser une question: Effectivement, j’assume mon côté ours, mais ce que je n’arrive pas à assumer, c’est mon style de dessin. En ce moment, je pense l’avoir trouvé, il me plaît, je suis à l’aise avec lui. Seul problème : je n’arrive pas à l’assumer. Je t’explique : Au départ, je dessinais dans le style “Sandrine Gestin”, que j’admire beaucoup, mais j’ai fini par laisser tomber, ça ne me convenait pas. Je me suis rapprochée du style “manga”, qui me plaisait. Mes dessins de manga plaisaient aussi à mes amies(qui sont 8, ce qui représente une bonne majorité d’avis extérieur), à qui mes oeuvres plaisaient (c’est ce qu’elles me disaient), mais je me suis vite rendue compte que ce n’était pas vraiment mon genre de dessiner du manga. Alors j’ai crée mon propre style. Mais celui-ci plaît beaucoup moins à mes amies, alors je me bloque. Je veux l’assumer, il me plaît, mais si un dessin n’est pas plaisant aux yeux des autres, à quoi bon partager son art ? Hors, moi, je veux le partager. Mais mon nouveau style ne plaît pas vraiment aux autres… Alors je ne sais pas quoi faire, assumer et garder mes dessins pour moi, ou continuer le manga (que j’aimais tout de même bien) et qui plaît aux autres ? Peux-tu m’aider ?
J’espère que tu auras compris ce loooong message. :s
Je pense que tu devrais d’abord dessiner pour toi, et si le chemin que tu empreintes te plaît, je dis fonce.
Je suis sûr que tu trouveras ton public, peut être pas dans tes amis mais le monde est vaste
Tu peux continuer ton manga à côté tout en développant un style illustratif tout autre.
Ce n’est pas du tout incompatible.
Mon style, quel qu’il soit, est une signature. Comment est-il venu ? Dans ma zone de confort, justement. C’est en pratiquant sur ce que je savais pratiquer que j’ai pu m’épanouir et m’approprier des traits, des détails… Je pense que chacun s’approprie son art comme il le peut, mais la zone de confort est une grande aide de mon point de vue.
Oui je vois ce que tu veux dire Alexandra.
La zone de confort est indispensable dans la vie d’un dessinateur, je n’ai aucun sur ce point. On a tous besoin de se sentir à l’aise sur le papier à un moment ou à un autre.
Mais c’est surtout pour évoluer qu’elle n’aide pas trop à mon avis.
Superbe article, merci pour ce partage (de savoir! :D)
Yop Pit ! Déjà, Vraiment chapeau jusqu’au sol pour tout le travail fourni sur la réalisation de ce blog. Je le conseille à tout mes amis ! ^^ Mais plus particulièrement, mon plus gros problème (en dehors du manque de style qui se comble grâce à toi grazie !!) est la mécanique des vêtements. Soit mes habits ressemblent à de vieux chiffons, soit j’ai l’impression qu’ils sont trop épurés . Je voudrais faire de beaux plis ;-; après, peut être qu’il y a un article sur le blog caché (pourtant j’ai regardé de fond en comble, alors si il y a, pardon de tout coeur), mais cela pourrait être une idée pour un prochain sujet ?
allez, merci encore !!
C’est en effet prévu dans les prochains articles.
Ce sera un gros morceau, donc ça risque de me prendre un peu de temps, peut-être cet été si tout se passe bien. J’aurais un peu plus de temps à consacrer au blog.
Un style réaliste ne signifie pas être unique. Il y a différentes façons de le chercher, en jouant sur les valeurs, la lumière, l’épaisseur des traits, les médiums, le choix des tons de gris ou des couleurs. C’est comme la photographie : il y a une multitude de manières de représenter la réalité.
Je pense que plus on s’approche d’un style réaliste, et plus il est difficile de se démarquer graphiquement parlant.
En conséquence, il est bien plus simple de se démarquer en dessin qu’en photographie.
Oui, bien sûr, c’est ce que les impressionnistes l’ont fait quand la photographie est née. Ils ont commencé par changer la lumière, les effets de matière pour s’en démarquer. Mais il y a encore une part de réalisme, de figuration. Le style graphique, comme tu dis, est une notion qui est apparue à la naissance de la bande dessinée. Ce sont deux univers différents et passionnants à la fois.
Avec la bande dessinée? je ne pourrais être aussi affirmatif.
La recherche de style graphique semble dater de bien plus longtemps, mais sous une forme/dénomination différente: le mouvement artistique.
Cela dit, j’avoue que je suis loin d’être un spécialiste de l’histoire des Beaux Arts.
Bien sûr la notion de design graphique est plus récente c’est vrai, mais cette recherche d’identité picturale ne date pas d’hier.
Ce qui est sûr c’est que le dessin d’illustration et la photographie sont tout à fait complémentaires, tout comme la cinématographie et la bande dessinée.
Merci pour ton article, il est très bien fait et je te suis dessus
Je suis – je crois – aussi à la recherche de mon style. Je retrouve dans tous mes dessins des formes rondes, de toutes tailles et épaisseurs. Ça signifie quelque chose de particulier ? Et je vois nettement la différence des dessins que je peux faire en cours ou chez moi, avec un but précis ou sans. Depuis quelques temps, je met mets à la caricature, mais j’ai, et j’essaye, divers types de dessins. Je dessine plutôt rapidement, et donne une histoire, un sens, une émotion à mes dessins. Je préfère des dessins qui peuvent paraitre “simplistes” (enfin, je ne sais pas vraiment comment l’expliquer, mais des dessins que l’on pourrait retrouver dans des bandes dessinées, des dessins personnels qui ont un sens) que de dessiner des mangas en essayant de reproduire trait pour trait le modèle… On peut trouver un style plus beau que l’autre, mais je pars du principe que je dessine avant tout pour me faire plaisir, et que la critique des autres passe après ! Je dessine la plupart du temps avec un simple crayon de bois, sans gomme, sur des feuilles blanches. Il me reste encore beaucoup à apprendre, mais ça fait un tel bien de dessiner !
Voilà, encore merci pour ton article !
Je retrouve dans tous mes dessins des formes rondes, de toutes tailles et épaisseurs. Ça signifie quelque chose de particulier ?
C’est un peu comme demander si les rêves ont un sens particulier. Certains te diront que oui, d’autres que non.
Il est difficile de donner un sens précis à ce que le subconscient nous fait faire.
Personnellement, je pense que les styles à formes rondes sont moins affirmés que ceux à formes anguleuses, pour la simple et bonne raison que les enfants ont tendance à dessiner plus naturellement des ronds que des carrés.
On a tendance inconsciemment à arrondir les formes, c’est plus fort que nous. C’est un phénomène très courant chez les débutants qui ne comprennent souvent pas les formes qu’ils dessinent, et plutôt que d’affirmer un angle, ils “préfèreront” l’arrondir par peur de se tromper.
Cela dit, ce n’est pas incompatible avec la recherche d’un style.
Il suffit d’observer les travaux de Hayao Miyazaki (pour ne citer que lui) pour s’en rendre compte.
Salut Pit!
Un très bon article, encore une fois.
Et je dois dire que je me reconnais totalement dans la présentation pathétique du début; c’est moi
Je cherche à acquérir le style Disney-type, du coup je copie et recopie les dessins des animateurs de la firmes mais rien à faire, j’ai l’impression de comme toi il ya des années, simplement donner l’illusion de savoir dessiner, plagiant ce style qui n’est pas le mien.
Pourtant, j’ai plusieurs références, mais j’arrive pas à donner une identité propre à mes dessins, leur donner un plus… Que faire!
O rage! O désespoir! Je dessine pourtant, mais je veux faire mieux. Je peux faire mieux, mais j’ail ‘impression que quoi que je fasse ,je resterai un petit plagieur, et à quoi bon inventer un style, puisque c’est le style cartoon-disney qui me plait? Et je tourne en rond…
Que faire si il y a un style qu’on veut maitriser sans pour autant paraitre copieur?
Merci!
Et rien à voir; mais les animateurs dont je suis fan utilisent des crayons qui leurs permettent d’avoir des noirs très noirs, j’ai beau chercher, je ne sais pas comment avoir le même rendu, et quel est ce crayon; un crayon/mine spécial(e), ou juste un crayon gras 8B et plus? Dans tes vidéos, il me semble que tu as le même genre de crayon, un porte mine.
Merci encore!
Et rien à voir; mais les animateurs dont je suis fan utilisent des crayons qui leurs permettent d’avoir des noirs très noirs, j’ai beau chercher, je ne sais pas comment avoir le même rendu, et quel est ce crayon; un crayon/mine spécial(e), ou juste un crayon gras 8B et plus?
Salut Quentin, ce qu’il te faut c’est le conté pierre noire. Je ne l’utilise pas personnellement (j’utilise des mines cretacolor).
Merci, je regarde ça!
Et une autre question: Il vaut mieux assimiler le style graphique de plusieurs animateurs avant de commencer à chercher son propre style, ou il faut tout de suite chercher à se démarquer?
Je ne suis pas certain d’avoir compris ta question.
Je ne sais pas ce que tu entends par “assimiler”, je parlerais plutôt d'”imprégnation artistique”.
Et puis quand tu dis “il faut”, je te réponds “non, il ne FAUT PAS”.
C’est un choix personnel que de vouloir se démarquer. Tout dépend de tes objectifs initiaux.
Certains artistes amateurs n’attendent aucune reconnaissance des autres (voir le fil de discussion plus haut), et donc ne cherchent pas le style, ils le laissent venir à eux, ils ne forcent rien.
Après pour un professionnel c’est une quasi-nécessité, car c’est une question de survie dans ce vaste monde.
Donc il faut te fixer tes propres objectifs. Si tu veux t’imprégner de l’oeuvre d’animateur de chez Disney par exemple, je te suggère de toujours garder des images à portée, et de noter ce qui te plaît chez chacun d’entre eux.
De cette façon, tu pourras rédiger tes propres objectifs.
Aussi, ce que je fais, c’est que je garde toujours un dossier sur mon disque dur, mon portable et tous mes appareils, de 10 images.
Ces 10 images sont pour moi ce vers quoi je veux tendre, et sont de 10 artistes différents.
Dès que tu as trouvé une image qui est mieux que dans ton top 10, tu en remplaces ton image “coup de coeur” par une autre de ton dossier.
Tu vois où je veux en venir?
Dans ces conditions tes objectifs restent adaptables, car les goûts changent très vite, surtout quand on passe beaucoup de temps à dessiner.
Merci pour cet article, c’est vraiment la réflexion que je me fais…
n’ayant pas toujours le temps de dessiner et n’ayant pas vraiment un style donc un but; enfin je le vois comme cela, je vais et je viens vers le dessin avec des moment d’envie et d’autres pas.
depouis que je me suis remis à l’aérographe certes je suis constant dans mes réa mais ce ne sont que des copies de perso déjà existant ( pour l’instant les ” Monster High” )ton article et bien que n’aaynt encore lu que les premières lignes m’interpelle vraiment.
A suivre et encore merci pour ce partage
Merci à toi de me lire!
Bonjour Pit,
Pour ce qui est du style c’est quelque chose que je recherche aussi même si je ne suis encore que débutante….
Pour ma part, d’instinct, je dirais que l’on trouve son propre style en explorant des styles différents (pas seulement l’unique auteur que l’on aime) et je pense qu’il y a du bon à prendre partout…De même alterner dessins théoriques et petits croquis ou improvisations me semble un bon moyen pour se trouver petit à petit… c’est ma façon de voir même si je n’ai pas encore trouvé mon propre style, mais il faut garder l’espoir ^^ ça fait vivre !!!
Salut Sandra.
Il est courant que certains débutants fassent une fixation sur un seul artiste en particulier.
Je préfère avertir plutôt que guérir
D’accord, tout d’abord je te remercie pour la réponse très complète que tu m’as fournie (tu as du y passer du temps mon dieu !!)
Après le truc c’est que même quand tu regardes le travail de peintres et illustrateurs pro, dans un grande majorité tu vas retrouver dans leur style quelque chose que tu as déjà vu quelque part (si ce n’est pas le cas peut-être est-ce parce que tu ne connais pas bien leurs références), surtout à notre époque où l’on a l’impression que tout a été inventé avec internet entre autre qui permet de voir le travail de n’importe qui sur Terre. Le truc c’est que avoir un style unique au monde jamais vu nulle part ailleurs reviendrai presque à inventer un nouveau mouvement artistique, exemple : Picasso qui invente le cubisme on peut clairement dire que c’était vu nulle part ailleurs. Alors on aura beau dire et c’est vrai que la technique s’apprend, mais pour ce qui est du style là on peut clairement parler de talent, tout le monde n’est pas Picasso et il suffit pas de travailler à trouver un style pour y parvenir.
En fait, maintenant je comprend beaucoup mieux ce que tu veux dire, car tu as quand même bien plus approfondi ton propos que dans ton article. Ce que tu dis là est vrai je pense, je suis sûrement allé trop à l’extrême dans mon commentaire de ce que tu avais dit dans ton article car j’avais l’impression que ce que tu disais c’était “Le style au début tu l’as pas, mais à force tu le trouves”. Détaillé de la façon dont tu vies de le faire c’est beaucoup mieux !
En fait cette question ne se pose pas seulement en dessin mais pour tout, musique, écriture etc… C’est pour cela que je trouve un peu bateau de dire qu’en bossant à force on trouve un style ou même que ça peut venir tout seul etc..
Parce que je le redis mais le style en réalité, même les gamins de 4 ans en ont un, un gamin utilisera toujours ses mêmes code pour dessiner un bonhomme par exemple.
Après le dessin c’est un peu la recherche de l’inaccessible aussi mais ça je suis sûr que tu est d’accord avec moi, donc sans doute que le style que tu recherches tu ne le trouveras jamais, c’est frustrant mais c’est ce qui fait avancer
Ayant une maman institutrice retraitée, je sais que ce que tu dis est vrai. En côtoyant régulièrement sa classe, je pouvais reconnaitre qui avait fait quoi.
Mais objectivement tout était inesthétique et pas forcément agréable à l’oeil. Donc oui ils avaient leurs identités graphiques propres (ce que je n’ose appeler style).
Oui, c’est inesthétique car il leur manque la technique. Mais bon, franchement je préfère largement le style de l’enfant de 4 ans qui est personnel plutôt que celui du gamin de 15 ans qui recopie bêtement ses mangas .. ^^ Bref on va pas discuter de ça pendant des siècles haha ^^ Enfin du moins ça prouve la complexité du sujet auquel tu t’es attaqué avec cet article, si ça se trouve on se plante tous les deux ! ^^
Tout à fait d’accord!
Oui c’est un gros morceau. C’est bien pour cette raison que l’article a trainé des mois sur mon bureau. J’étais un peu fébrile sur le coup
La discussion était enrichissante en tout cas. Merci à toi.
Mouais je suis pas tout à fait d’accord avec ta vision de la chose. Le style c’est pas un truc qui se trouve au fil du temps etc .. Même quelqu’un qui n’a pas beaucoup d’expérience en dessin à un style je crois. Dans l’association dans laquelle je fais du dessin, lorsque l’on nous donne un exercice de portrait à partir d’une photo, chaque personne va l’interpréter différemment alors qu’il s’agit de la même photo, et je pouvais même dire qui avait fait quoi car je connais la façon dont il dessine et même pour les grands débutants ! D’ailleurs même à la maternelle les gosses de 4 ans ont leur façon de dessiner. On part pas d’un point A pour arriver à un point B qui serait le style parfait que nous voudrions avoir. Le style que l’on a dépend de nos inspirations et tout un tas de trucs et il évolue sans cesse, sans cesse, sans cesse … Même les plus grands artistes qu’est connu l’histoire ont un style qui évolue de façon permanente. Donc je crois pas qu’il n’y est de style à trouver pour qui que e soit, le style reflète simplement une partie de nous à un moment donné ..
Donc à l’heure qu’il est tu as déjà ton style qui n’est pas le même que hier et différent de demain également ! Il représente juste une partie de ce que tu es en ce moment même 
Je l’ai déjà dit plus haut je crois mais le style dépend énormément de nos inspirations, exemple : j’apprécie le dessinateur A le dessinateur B et le dessinateur C et je vais avoir une façon de dessiner qui ressemblera à A+B+C = D.
Et ça dépend bien sûr de pleins d’autres facteurs, les personnes que l’on cotoie tous les jours, l’environnement dans lequel on vit … une part de notre personnalité quoi ..
Je sais pas si tu es d’accord mais je le vois comme ça
Je suis tout à fait d’accord avec toi.
Je n’ai pas compris en quoi tu n’étais “pas tout à fait d’accord”.
As-tu bien pris le temps de lire la totalité de l’article?
En résumé ce que je dis: Le style vient qu’on le veuille ou non. C’est juste qu’on peut accélérer le phénomène avec des exercices adaptés, et qu’il est possible de s’imprégner raisonnablement des oeuvres que nous admirons.
Ni plus ni moins.
Hum .. ce que je dis dans mon commentaire n’est pas la même chose que dans ton article. Et tout comme tu viens encore de me le répéter tu crois toi que le style viens au bout d’un moment. Hors c’est faux ! Le style c’est toi, tu as un style depuis que tu sais tenir un crayon, depuis que ton cerveau est influencé par des choses ! Il n’y a aucun processus à accéléré ni style à chercher ni quoi que ce soit, seul la technique ce travaille. Le style c’est toi a un moment donné en fonction de ce que tu aimes de tes expériences dans la vie etc .. Tu n’auras pas plus de style dans 10 ans qu’aujourd’hui Pit c’est ça que je veux dire, il sera juste différent car tes sources seront différentes.
Je vois où tu veux en venir et je te remercie de soulever ce point très intéressant.
Pour ma part, “identité graphique” et “style graphique” ne représentent pas tout à fait la même chose. Je crois que nos définitions divergent d’entrée de jeu et c’est pour cette raison qu’il y a sujet à controverse (mais honnêtement, je ne suis pas certain qu’il y ait assez de matière pour faire débat).
Ce que je sous-entends par “style graphique”, c’est un “style graphique reconnaissable et esthétique“.
C’est ma façon (conformiste je dois l’avouer) de dire: “c’est bien de prendre le temps de comprendre ce qui plaît à nos semblables à un temps ‘t’, et de chercher consciemment à creuser notre différence graphique, plutôt que de travailler dans son coin en portant des oeillères et sans trop prendre la peine de réfléchir, jusqu’au moment de s’apercevoir que personne ne s’intéresse à notre travail parce qu’on aurait choisi les mauvais ingrédients”.
Oui, parler d'”ingrédients” en art, c’est mal, car l’art devrait être assimilé à la Liberté avec un grand L. Pourtant notre liberté s’arrête où celle des autres commence (Rousseau?).
Cela dit, chacun est libre de produire ce qu’il souhaite dans son coin, sans attentes égocentriques. C’est mon avis en tant que graphiste professionnel, rien d’autre. Il serait hypocrite d’affirmer que les artistes ne souhaitent pas se démarquer.
A moins d’être un génie ou un être extrêmement chanceux/instinctif, mince est la probabilité de rencontrer un franc succès si on travaille tout à l’instinct et au petit bonheur la chance.
Dans cet article, Je m’adresse au commun des mortels qui se demandent comment se différencier artistiquement des autres, tout en restant un minimum esthétique et conforme.
Attention, je ne dis pas qu’il est impossible de trouver le succès quand on est un anti-conformiste. Je dis juste que c’est extrêmement rare. En général, les humains apprécient qu’on les surprenne, mais pas trop. Il y a une limite à tout.
Un example: L’autre jour j’ai vu sur Youtube un artiste qui peignait avec ses excréments, en enfonçant un pinceau dans son anus (non non, je ne plaisante pas!). Il a choisi un média fort peu appréciable pour essayer de se démarquer. Il y est arrivé! félicitation. Mais est-ce qu’il va pouvoir trouver son public? ou vendre ses toiles? hum, difficile à dire. Tu t’imagines encadrer une de ses toiles chez toi? En tout cas c’est pas ma tasse de thé (sans parler de l’odeur). Pour moi, il a clairement dépassé les limites, surtout qu’il a peint “en direct” dans une galerie…bref.
C’est parce que la plupart d’entre nous avons besoin de reconnaissance sociale (qu’on le veuille ou non), à moins d’être un marginal un peu barré et peu intéressé par ce que les autres pensent de nous (ce qui pour moi reste un comportement inadapté, mais passons, pourquoi pas
)…
Ce que j’essaie de dire, c’est que nous avons le choix de refuser que ce soit le hasard qui décide de notre chemin graphique. Nous ne sommes pas inspirés qu’inconsciemment. L’être humain est capable de s’imprégner volontairement d’une ou de plusieurs oeuvres. C’est un apprentissage visuel et cognitif. Je ne remets pas en cause la partie inconsciente de la créativité, encore une fois.
Mais quand tu dis: Il n’y a aucun processus à accéléré ni style à chercher ni quoi que ce soit, seul la technique ce travaille
Tu peux essayer de répéter cette phrase à un designer professionnel qui essaie de se démarquer de ses concurrents, par exemple. Je ne suis pas sûr qu’il aille dans ton sens. La recherche de style dépend de ce qui a déjà été fait et des tendances historiques. Lorsqu’il y a un enjeu, le référentiel n’est pas tout à fait le même. Ici l’enjeu c’est de tendre vers une identité graphique différente, d’accord, mais assez esthétique pour être appréciable par une majorité.
La plupart des artistes amateurs misent bien souvent tout sur la technique et les outils, et n’accordent pas assez de temps à la recherche d’idée. Inutile de demander pourquoi ils ne trouvent pas leur public. Je crois qu’il est important de se demander en quoi une oeuvre est si puissante, et bien souvent l’idée et la mise en forme y jouent pour beaucoup.
Le public moyen n’a que faire de la technique ou de l’outil utilisé. Ce qui compte c’est le résultat final. Croire que le spectateur moyen pense comme un apprenti artiste est une erreur.
L’apprenti dessinateur est obnubilé par la technique et est un pur technicien. Il consomme le matériel comme si c’était la voie du salut (je pensais ça au début aussi). Pourquoi crois-tu que je m’évertue à dire à mes lecteurs que pour apprendre à dessiner, il suffit d’un papier machine et un crayon, rien de plus. Qui n’a pas été tenté au début de prendre un pinceau ou du fusain, et de croire que grâce à cet outil notre style va changer du tout au tout. Effectivement notre trait changera par sa nature, mais l’intention restera pauvre, et ça laissera transparaitre irrémédiablement sur le résultat final.
Voilà, c’était simplement pour préciser l’arrière de ma pensée et pour définir les termes. On pourrait philosopher pendant des heures sur le sujet.
Au final je crois que le style peut être divisée en deux parties:
– partie consciente: état d’esprit/recherches conscientisées/savoir-faire conscient/outils utilisés/environnement…
– partie inconsciente: perceptions inconscientes/caractère/humeur/signaux environnementaux/savoir non conscientisé…
Si la recherche d’esthétisme est perçue comme égocentrée par certains, alors j’assume à 100% mon égocentrisme!
Soigner son égo est à quelque part une dimension de l’amour propre. Et sans un amour propre décent, il est difficile d’aimer son prochain.
Si une personne équilibrée prend du temps pour cultiver son amour propre dans le respect de son prochain, je ne vois pas le problème. Enfin ce n’est que mon avis.
Chacun choisit sa voie. Je ne souhaite que montrer le chemin à ceux qui en ont besoin et partager ma petite expérience, rien de plus.
Pour autant, je respecte ton point de vue et ta perception du style.
Très bel article Pit, comme d’habitude.
A vrai dire, j’ai enormément de style different, je fais des choses qui se ressemble absolument pas. On pourrait même croire que plusieurs artistes sont passé dans mon bloc a dessin !
Je ne c’est pas si je dois continuer que dans 1 seul style, ou tout faire …
Merci encore Pit !
Si tu ne ressens pas le besoin d’avoir un seul style, alors rien ne sert de te forcer
Bonjour Pit.
J’ai lu très attentivement ton article car c’est un sujet qui me préoccupe beaucoup. Les commentaires des personnes et tes réponses enrichissent aussi considérable ton article. Je trouve ta réflexion sur le sujet vraiment très bien, très vrai ! Et aussi très motivant pour travailler encore plus.
Je fais parti de ces personnes qui cherchent et ne trouvent pas ou qui trouve, mais seulement en partie, son style. Je dessine depuis très longtemps, plus ou moins régulièrement . Je pense avoir aquis un style en dessin ( je dessine d’après modèle vivant depuis des années maintenant ) les gens disent reconnaître mon style. Bon, jusque-là très bien ! Seulement j’aimerais beaucoup être capable d’illustrer des textes qui me plaisent, illustrer des histoire pour enfant et la ça cloche, car sans modèle je suis perdu. Sans molede vivant mon style desparait. Je suis incapable de dessiner d’imagination, de donner un caractère et un mouvement à un personnage sans un modèle devant les yeux et c’est très très frustrant.
Mais une chose m’a donner l’espoir d’y arriver un de ces jours, ce sont les défis que tu lances sur le blog “apprendre à dessiner”. Ils me permettent justement de chercher, même si ce n’est pas facile, une solution d’une illustration sur des sujets dévers. Pour moi, c’est un petit travail essentiel qui me fait réfléchir et qui me force à aller jusqu’au bout, jusqu’à un résultat final. C’est génial !
Ton article donner des solutions que j’appliquerai sans hésiter à partir d’aujourd’hui.
Merci beaucoup pour cet article.
Salut Sandrine,
Je suis vraiment content que les évènements que j’organise t’aident à avancer.
Il est tout à fait possible de conserver son style même en s’appuyant sur des références photos.
C’est la façon dont tu vas interpréter la photo qui va créer ton style graphique.
Même si c’est vrai que pour du dessin d’imagination pur, le style vient beaucoup plus facilement, je crois que le dessin d’après référence reste indispensable tout au long de la vie d’un dessinateur. Et ce n’est pas une honte de s’aider de références. Cela dit, interpréter une photo à sa sauce nécessite une profonde connaissance de la perspective et du design, car pour déformer et modeler les formes comme on l’entend il avoir acquis pas mal d’expérience et de capacité d’anticipation…
C’est moi qui te remercie.
Merci Pit pour ce sujet qui m’interpelle…
En ce qui me concerne, je m’inspire en général d’une photo que je j’interprete a ma façon,
on me dit que ce soit dans mes peintures figuratives ou mes abstraits on reconnaît mon style, assez nerveux de par mon tempérament…
une petite question cependant, comment cela se fait-il que beaucoup de personnes aiment les portraits hyperrealistes , visant plus la technique façon portraits comme une photo plutôt qu’une interprétation personnelle sans un academisme pur et dur?
Merci de me répondre !
Amicalement
Nicky
Très bonne question Nicky.
Souvent les débutants voient dans le photos-réalisme ce qu’ils n’ont jamais pu réaliser eux-mêmes. Ils voient ça en quantité de travail, et en nombre d’heures passées sur un dessin.
Mais ce qu’ils ne voient pas c’est que les dessins stylisées sont bien plus difficiles à réaliser techniquement parlant et demandent des années de travail, de pratique et de réflexion. La tendance est de croire que “faire complexe” est plus difficile que “faire simple”. Mais nous savons tous les deux que c’est tout le contraire.
La tendance est de croire que « faire complexe » est plus difficile que « faire simple ».
ça me fait grand plaisir de lire ça! car moi aussi, comme la tendance générale, je croyais qu’il était plus difficile de faire complexe, de faire un dessin hyper-réaliste. Mais tu m’ouvres les yeux, Pit, avec ta petite phrase! En travaillant les portraits, je vois bien que ceux au trait sont bien plus durs à faire que ceux au fusain avec les ombres, qui facilitent la ressemblance.Et en fait, pour “styliser”, il faut faire un choix entre le trait que tu vas garder et celui que tu vas abandonner pour “simplifier” le dessin … L’exemple idéal, c’est Tintin, si simple dans ses traits et qui se reconnait entre mille!
tout à fait!
J’ai beaucoup aimé cet article, même si je suis trop débutante en dessin pour penser à avoir un style, et qu’en plus je suis plutôt orientée “réalisme”. Mais il est intéressant à lire et ton style d’écriture est très agréable.
D’ailleurs je constate que la tentation de recopier le style de ses auteurs préférés n’est en effet pas limitée au dessin, en écriture aussi, c’est un grand danger, et en plus, il arrive qu’on copie un style sans même se rendre compte! (Je suis une grande copieuse de styles pour l’écrit, mais là consciemment – j’adorais ces exercices où il fallait écrire la suite d’une histoire ou d’un poème, adopter le style au point qu’on ne sache plus qu’est-ce qui est de moi et qu’est-ce qui est l’original…)
C’est gentil Kat!
Tu trouves que j’ai un style agréable? ça me flatte, c’est bien la première fois qu’on me dit ça.
La vérité c’est que j’étais vraiment passable en français au lycée.
J’ai toujours trouvé mon écriture laborieuse et mes phrases trop longues.
C’est vrai que je parviens mieux à exprimer mes idées, et écrire des articles sur des sujets passionnants m’aide beaucoup je dois dire!
Merci à toi. (hihi, sourire béat)
Merci pour cet article très intéressant !
Moi je n’ai pas de style particulier, enfin je crois. Je peins ce qui me passe par la tête sans me poser de question et réalise des choses très diverses. Pour moi vouloir avoir un style c’est s’enfermer dans un schéma répétitif d’une chose que l’on sait faire, oui mais es t’on capable de faire autre chose ? Avoir l’esprit ouvert sur tout, sur toutes les techniques, je préfère. Et si on n’aime pas le “style” du peintre qui est en face de nous il ne reste plus grand chose. Par contre si on aime on est ravi donc tout est relatif.
Je vois que tu es une peintre intuitive également et c’est tant mieux si tu ne ressens pas le besoin de créer absolument ton propre style.
Je pense toutefois qu’on peut rester ouvert à toutes les techniques et toutes les créations, tout en créant une oeuvre très personnelle et reconnaissable par d’autres.
D’ailleurs on peut travailler sur une série d’images avec un certain style, et travailler sur une autre série avec un style différent, que l’on aura forgé au travers de l’expérimentation, de l’inspiration et de la pratique.
Je crois en tout cas, qu’on ait tendance à travailler à l’instinct ou/et à la réflexion, que l’expérimentation est toujours la voie du salut.
Salut!
Merci beaucoup pour cet article! Il donne envie de dessiner et de ne plus s’arrêter!
Moi je voulais être illustratrice pour enfants (je le veux toujours), et je me suis mise à la recherche de mon style, en regardant ce qui se faisait dans ce domaine…je me suis plantée, mes dessins on été taxés de “scolaires”. Pendant plusieurs mois je n’avais plus réussi à dessiner. Mais après je me suis dit qu’il fallait que je me relève et que je m’améliore, que je pouvais progresser. Et j’ai noté une nette progression. Ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort, non?
Mais même si je n’ai toujours pas trouvé mon style à moi, je n’abandonne pas. Et votre aticle va m’y aider! une grand MERCI!
Merci Lyla, et un grand merci à toi également.
Courage!
Salut Pit, j’aime beaucoup cette article, vraiment ! Moi aussi au début je copier mais quand j’ai décidé de créer mon propre style, je me suis renfermé sur moi-même ! Je me rappelle de cette époque, je travaillais dur ! Contrairement à toi qui avait déprimé quand tu as su que tu n’avais pas de style, moi c’est quand j’ai décidé de changer que je me suis renfermé, je ne parler pas beaucoup et quand on me posé des questions, je n’y répondais pas ! Je sais pas, j’avais l’impression d’être ailleurs et j’ai eu beaucoup de problème avec mes parents et pourtant je n’avais que 12 ans (cette période a duré 3 ans, 3 ans de silence et la reprise était dure). J’étais solitaire aussi ! Mon style de dessin, je le remets toujours en doute, j’ai toujours l’impression qu’il y a des choses qui ne va pas ! Et pour moi, j’ai des questions à te poser, si c’est trop demander : Quand je fais un dessin, je ne fais jamais de croquis avant ! Ce que je veux dire, c’est que je dessine principalement des personnages et je ne fais jamais de bonhomme avec des rond et des carrés avant ! Est-ce que c’est grave ? Surtout que je veux devenir Dessinatrice de BD. Et autre question, quand je fais un dessin au crayons, il a l’air mieux que quand je l’encre et que je mets la couleur. Est-ce que c’est normal ? Et, je suis souvent débordé par beaucoup d’idées de dessins et j’aimerais dessiner plus vite que la lumière. Tu aurais une idée pour que je puisse gérer cela ?
PS : Tu as écrit cette article d’après tes propres expériences et cela rend cette article très convaincant !
Ce n’est absolument pas grave. Je connais des dessinateurs qui ne construisent pas. Cela dit, lorsque tu travailleras tes storyboards tu seras contraint à travailler avec des formes simples et à cadrer. L’inconvénient de ne pas construire ses dessins est qu’il est plus difficile de composer ses images, à moins d’anticiper comme un champion (ce que je suis incapable de faire personnellement).
Le graphite apporte de la texture et donne une certaine authenticité à ta création (c’est le côté “manuel” qui ressort).
L’encrage est un art délicat, le trait est souvent moins vivant. C’est vraiment lié au média.
D’ailleurs quand j’étais plus jeune, je préférais systématiquement les croquis au crayon. Donc ça ne m’étonne pas, et c’est tout à fait normal.
Des conseils pour être plus patient? hum… il n’y a que les années et mon expérience qui m’ont rendus plus patient. J’ai aussi pratiqué pas mal la sophrologie et fait énormément de sport (j’en fais toujours beaucoup d’ailleurs) ce qui m’a bien aidé (et m’aide toujours).
Tu parviendras à mieux canaliser ton énergie en grandissant. Mais si tu en es conscient, tu as déjà fait la moitié du travail. ^^
Merci beaucoup d’avoir répondus à mes questions, ça fait longtemps que je voulais les posés ! Merci !
Le style !
Je me souviens de mes premiers dessins, je voulais faire du Franquin… Je n’y suis jamais arrivé et après du Janry… Je n’y suis jamais arrivé…
J’ai compris qu’il fallait que je trouve mon trait et que je l’accepte comme il est !
Merci pour l’exercice de déformation !
Je vois qu’on a des références en commun
Elevé au Spirou magazine aussi ?
Entre autres, mais oui
Picsou magazine et pyf gadget aussi.
Je cherche un style? je n’avais pas compris au vu du titre que tu parlais de BD, La bédé est un art à part entière, avec ses scénarios (important) son traitement de l’histoire (la position des prise de vues comme pour un film), et la façon de traité le dessin… personnellement, si je suis un gros consommateur de BD, je ne donne pas dans la production, je préfère travailler le dessin pour lui-même. Mettre par exemple Segrelles et Buscema en comparaison (je parle de graphisme couleur: le mercenaire et Weire Word) l’un est une suite de tableau, l’autre à un trait beaucoup plus vif et nerveux), et j’aime les deux!
Un Druillet a créé un style, devenu une référence. Mais ce sont toujours des livres à lire, peut d’images (à part les Ex-libris) à afficher.
Salut David,
Je ne parlais pas forcément de bande dessinée, mais simplement de “dessin au trait”.
Mais effectivement cet article s’applique très bien à cette discipline.
Salut Pit !!
Merci pour ce super article !! Il répond parfaitement à la question que je t’avais posé il y a quelques mois alors vraiment merci !
Il ne me reste plus qu’à m’y mettre, être patient et ne surtout pas me décourager.
Merci infiniment pour ton aide !!
Oui, ça faisait bien longtemps que je voulais l’écrire cet article.
La réflexion m’a pris un peu de temps comme tu le vois. J’ai essayé de me fixer sur l’essentiel.
Mais c’est clair qu’il aurait encore tellement à dire sur le sujet.
Si je t’ai donné des pistes de travail, ma mission est accomplie
Bonjour Pit
Très encourageant tes explications ; je dois dire qu’en ce qui me concerne, puisque c’est surtout le visage qui m’intéresse, l’erreur était de vouloir absolument réaliser un beau portrait avant de me mettre à dessiner des esquisses, car j’y pensais depuis longtemps.
Subitement, le mois dernier ( va savoir pourquoi cela m’a pris d’un coup ), je me suis dit ” bah , c’est comme en tout , il faut du temps, pourquoi ne pas faire aussi des esquisses , n’Est-ce pas ce que tu aimerais aussi ? Pourquoi attendre ? ”
Et donc, en regardant des films, ou des concerts sur internet, je mettais parfois ” arrêt sur image ” et je réalisais une esquisse en 2 minutes ( mon objectif est d’en réaliser un en une minute ).
Bien évidemment, les débuts furent catastrophiques : ni ressemblance, ni les justes proportions. Je m’accroche, car maintenant, les proportions y sont souvent ( je suis encore très loin d’avoir de bons automatismes ) et la ressemblance ( ou du moins une certaine ressemblance ) est parfois au rendez-vous.
Par contre, ton intervention , Pitt, m’enchante , d’une part parce que ton idée est GENIALE , comme d’habitude , car je songe depuis longtemps à réaliser au moins une BD dans ma vie. Or tu me donnes une excellente idée , qui consiste, tout de suite, une fois que l’esquisse est faite, à DEFORMER !! C’est génial !
Pour en venir au style, je suis surpris, car je ne cherche pas à en avoir un, il existe obligatoirement, même si je n’en n’ai pas conscience, je trouve normal que chacun ait son style.
Merci Pit !!!
Bonjour Michel,
Oui, il y aura toujours cette partie inconsciente de notre art qui nous fait tend vers un style à quelque part unique.
Mais notre partie consciente nous permet de pousser le processus au delà de nos espérances grâce à des exercices adaptés.
Merci pour ton intervention.
Merci, Pit, excellent article. J’ai eu des difficultés à me détacher des images conventionnelles, celles qui nous arrivent tous les jours par les médias, et faussent notre regard , et j’ai fait le black-out pour en sortir. Tout dépend de ce que nous entendons par dessin ; si on le voit bien comme une forme d’écriture, il y a moins de ” charge” liée au conformisme et au besoin de ” se dépasser” , donc moins d’appréhension. Un crayon , une feuille et la formule ” vas-y, fais quelque chose ” , n’importe quoi, un gribouillage, c’est le commencement de la reconnaissance consciente de notre petit pouvoir d’expression. Et le commencement d’une œuvre personnelle : qu’est-ce que je ressens et veux exprimer ? On peut s’imprégner de peintures rupestres ou d’alphabets inhabituels (voir lexilogos), oublier notre ” culture ” et partir de la notion ” créer ” plutôt que faire le projet de ” se montrer “… ce sera pour plus tard . L’intuition est plus riche que notre petit égo…
Merci encore et bon printemps aux créateurs.
Merci Martine.
L’intuition utilisée à bon escient peut être notre meilleure amie c’est vrai. Il faut être toutefois assez mâture pour la conscientiser et la canaliser. Ce n’est pas un exercice des plus simples si on souhaite atteindre des objectifs artistiques précis. Cependant, pour les arts comme la peinture abstraite, l’intuition devient indispensable.
bonjour Pit, l’article comme toujours va aux creux du problème, et donne une route peut être pas unique, mais certainement à suivre. Je pense que ce n’est pas que pour l’art graphique, pour le chant par exemple, qu’est ce qui va différencier un ” Pavarotti ” d’un autre, ou “Brel”; l’émotion personnelle et unique que l’on va réussir à communiquer. Mais, parce qu’il y a un mais, le fait de devoir vivre de son art et de vouloir être connu le plus vite, peut amener à faire ce qui se vend et point barre. Ce qui à l’heure actuelle nivelle quelque peu l’art en général. Mais je suis sure que tout peu évoluer et nous étonner. Merci Pit, de prendre le temps de partager.
oui, cet article s’applique un peu à tous les arts. J’ai essayé de rester généraliste dans mes propos pour que chacun puisse y trouver des conseils applicables à sa propre discipline.
Article intéressant comme toujours ^^
Pour ma part je crois que je me rapproche un peu plus de mon style chaque jour (j’ai retrouvé des dessins datant d’il y a seulement quelques mois, j’ai eu peine à croire qu’ils étaient de moi !) et j’essaie de varier entre un style très simple de BD humoristique et un autre un peu plus “sérieux” pour voir ce que je peux faire.. C’est difficile ^^
Mais je pense qu’il est impossible de ne pas avoir un minimum de style propre puisque cela fait entièrement partie de notre personnalité, nous sommes condamnés à être différents
Oui il y a toujours une partie de notre style qui reste incontrôlable, et à quelque part ça nous sauve un peu.
pour ma par avoir un style de dessin est s’en doute inévitable
mais paradoxalement ça m’énerve. j’ai plus l’impression de m’enfermer justement dans un style quand je vois tous les styles artistiques qu’il y a dans le monde je voudrais tous les maitriser
même si j’ai bien conscience que c’est pas possible et plus je travaillerai plus je développerai un style perso
Je te comprends tout à fait ce que tu ressens face à cette diversité.
On aurait envie de tout pouvoir faire et tout connaître.
C’est un peu comme le voyage. On aimerait découvrir différentes cultures, différentes populations, mais un jour il faut savoir se poser et trouver sa propre maison pour y vieillir.
Si je devais pousser la comparaison de la maison plus loin, je dirai que justement non, on a pas besoin de trouver une maison où vieillir mais je vois plus ça comme vivre dans un camion: j’ai une maison ( dans mon camion) mais je continue à voyager et à découvrir d’autres horizons ! Et quand je serai trop vieille pour conduire mon camion, je serai sûrement trop vieille pour dessiner aussi! . Tout ça pour dire qu’on a tous un style de dessin où on se conforte, mais rien ne nous empêche de découvrir autre chose et du coup de l’amener à se mélanger avec le style que l’on a déjà ! De toute façon, l’inertie ça ne réussit pas à tout le monde.^^
Salut Pit !
Moi c’est pendant un an que je suis pas sorti de chez moi
à dessiner ou jouer au jeux vidéos.
Et c’est vrai que le retour à la réalité est pas facile
(Enfin, moi j’ai 16 ans donc je suis encore qu’un gamin)
Bref, j’aimerais bien te montrer un ou deux dessin.
Est ce qu’il y aurait une adresse ou je pourrais te les envoyer ?
Parce que je suis pas trop blog et tout ça.
Merci !
Salut Lucas tu peux m’envoyer tes dessins sur l’adresse pit(arobase)apprendre-a-dessiner.org.
Je ne suis pas sûr d’avoir le temps pour les commenter tous, donc envoie moi ton meilleur dessin.
Merci pour cette article sympa !
J’aime bien croquer pendant la pose du midi sur mon carnet au taf
Je cherche pas de style particulier, j’essaye de me rappeler les bases !
Le chemin du dessinateur est long est semé d’embûches et c’est ça qui fun eheh !
Oh que oui, c’est long et laborieux.
Même après 9 ans je n’en vois toujours pas le bout, et d’ailleurs je crois qu’il n’y en a pas.
Je vais continué à pratiquer régulièrement
même si je dois continué à galérer et pas dormir comme avec Vampirella lol !
L’infini doit être le symbole du chemin artistique je pense !:)
Merci à toi pour l’aide que tu apporte en tout cas
Il n’y a pas de quoi.
Je dois admettre que ce n’est pas facile. Ton article décrit mon problème. J’essaie d’en sortir avec ma petite BD avec mon poisson mais c’est encore dur. Je crois que la pratique régulière est le remède. Je fais souvent des exercices de perspective et de construction de formes géométriques. Je dois avouer aussi que je préfère le noir et blanc à la couleur depuis quelques temps. Est-ce que c’est lié d’après toi à la recherche d’un style?
Salut Virginie,
L’expérimentation en noir et blanc est tout à fait conseillée pour expérimenter son dessin au trait.
Les couleurs viennent en général en deuxième plan. C’est tout à fait normal.
Moi je tente acquérir la technique du fusain que je ne trouve pas si aisé que ça.
Voulant travaillé dans un style paysage pas seulement nature mais également urbain, je m’aperçois que beaucoup de motifs ou détails se font à la suggération et dès lors, j’éprouve du mal à trouver le moyen d’y parvenir.
Par la suite, j’aurai aimé y ajouter de la couleur avec du hard pastel.
Mais j’ai beau chercher, je ne vois pas vraiment d’exemple et de manière pour travailler ces deux médiums.
Oui, avec le fusain il est assez difficile d’être précis, il est préférable de travailler par masses/volumes/valeurs, puis de terminer à la gomme mie de pain.
Pas facile et salissant, c’est sûr.
Personnellement je préfère travailler avec la tranche du fusain, et cela m’évite de dessiner trait par trait, ce qui en fusain s’avère une hérésie.
D’ailleurs en ce moment il y a une question que je me pose, est-ce vraiment important d’avoir un style? Je comprend que pour certains se soit vraiment important, mais moi j’ai toujours vu ça comme quelque chose d’assez superficiel.
Je préfère me dire que je vais faire tel style pour expérimenter mais j’ai jamais eu en tête d’avoir un style vraiment défini. En gros j’aimerais faire autant de l’hyperréalisme que du cartoon.
Important non. je pense que c’est un besoin personnel plus qu’autre chose.
Une façon à l’artiste de se sentir vivre en faisant la différence.
Si tu n’en ressens pas le besoin c’est tant mieux j’ai envie de dire!
La question à se poser, à mon avis, n’est pas de savoir s’il est important d’avoir un style ou non, mais s’il est important d’en avoir plutôt un en particulier ou plusieurs.
Car le style, qu’on le cherche ou pas, il finit toujours par se manifester d’une manière ou d’une autre. Car même sans chercher, on a tous nos références, notre entourage, nos expériences qui le forge inconsciemment. Je dirais même qu’un style aura tendance à se manifester un peu plus vite chez quelqu’un qui ne cherche pas à le trouver que chez quelqu’un qui en fait sa priorité (il ne sera cependant peut-être pas aussi marqué du côté de celui qui ne cherches pas au final).
S’il était possible de décider de ne pas avoir de style, alors je répondrais que oui, c’est important. Car je serais personnellement bien embêté de voir des choses identiques d’un dessinateur à l’autre (c’est en partie pourquoi je supporte de moins en moins le manga “industriel”, toujours le même style qui revient).
Quant à savoir s’il est important d’avoir un ou plusieurs styles, j’aurais tendance à dire qu’il est préférable d’en développer plusieurs (ou des variantes d’un même style) plutôt que de se cantonner à un seul.
Ca permet une plus grande flexibilité, de pouvoir s’adapter à différentes choses.
J’ai longtemps dessiné avec un style cartoon, parce que le principal aspect de ma personnalité c’est la rigolade (bien qu’introverti paradoxalement). Il faut avouer que si un jour il me prenait l’envie de faire une BD dramatique ou horrifique, je me retrouverais coincé avec un seul style qui évoque la rigolade (bon en un sens, je suis tellement pec que je ne pourrais pas me lancer dans un drame 100% dramatique sans partir en délire à un moment ou un autre, sous peine de déprimer, mais bref).
Merci pour ton partage Cédric.
Je suis absolument d’accord avec toi sur ce point: le style vient qu’on le veuille ou non.
Maintenant, est ce qu’il vient plus vite quand on ne le cherche pas? j’en doute vraiment. Il vient au bout d’un moment, c’est certain, mais plus vite je ne crois pas.
La plupart des artistes que j’ai pu voir évoluer et vite trouver leur style sont ceux qui expérimentent et pratiquent le plus.
Après j’imagine qu’il y a certaines exceptions à la règle, comme toujours, mais c’est en tout cas l’impression générale que j’ai, moi qui passe énormément de temps à suivre les artistes et à découvrir de nouveaux portfolios quotidiennement, j’ai sincèrement du mal à croire le contraire.
Concernant le dessin de manga, à part certains mouvements graphiques coréens, comme toi j’ai vraiment du mal avec le style générique japonais. Mais il faut voir le côté “vendeur” aussi: ce style familier met en confiance immédiatement les jeunes lecteurs qui n’ont souvent rien à faire du nom du dessinateur et passent leur temps à consommer les tomes les uns après les autres. C’est un bon échappatoire à la vie d’ado.
Oooooooh !!! C’est toi qui fait la chaîne “Pit Dessin” ? Je suis une abonnée… Super article, j’espère qu’il m’aidera… Bonne continuation !
haha ben oui c’est moi
x)
Salut!
Article très interessant. Moi j´ai pour règle d´or de ne jamais copier de dessin. Je prends une reference photo, je trace les lignes principales et je commence à broder.
J´avoue que j´ai encore un peu de mal à combiner plusieurs references. Cela pourrait être un sujet pour ton blog