Chaque semaine, vous êtes des dizaines d’internautes à m’envoyer vos dessins, et j’apprécie de constater les talents de chacun. Mais surtout les progrès que vous faites à l’aide des articles et des vidéos que je publie sur le blog. Cependant, certains d’entre vous, souvent les plus jeunes, me montrent des copies d’autres artistes. Je tiens à rappeler que copier un dessin déjà existant (s’il ne s’agit pas du notre>>>voir article: comment bien dessiner)de manière mécanique, sans réfléchir (de façon bête et méchante), en mode “photocopieuse”, peut être néfaste à long terme.
Je me dois cependant de relativiser ce propos, car on peut copier intelligemment, et c’est ce dont je veux vous parler aujourd’hui.
Chapitres
- Copier un dessin bêtement : un piège pour l’apprentissage
- Copier un dessin intelligemment : une stratégie gagnante
- Les questions à se poser avant de copier un dessin
- Objectifs
- Code graphique
- Comprendre l’histoire pour mieux copier
- Améliorer un dessin existant : cas pratique
Copier un dessin bêtement : un piège pour l’apprentissage
C’est vrai, on a presque tous (pour 95% d’entre nous) commencé par copier des dessins, ce qui nous a motivés à progresser. Mais, à un moment, on stagne, et ça peut décourager ceux qui ont déjà de l’expérience. En réalité, on finit par moins stimuler sa créativité, mais j’y reviendrai…
En 1998, j’ai découvert mon premier comics américain, (une bande dessinée de Marc Silvestri si je ne m’abuse…). Bien que je n’étais pas fan des comics, ses dessins m’ont fasciné. Mon frère, qui avait un talent naturel et une bonne maîtrise de la perspective, me rendait fou, car je ne comprenais pas ses méthodes. Bruno, un ami que j’ai depuis le lycée, et qui a ensuite suivi les cours d’une école d’illustration réputée, me donnait aussi envie de m’y mettre.
Je pense qu’il avait pitié de moi lorsque je dessinais dans mes coins de cahiers en essayant de l’imiter. Cependant, il avait raison, mes dessins étaient informes et pitoyables, il faut le dire, mais il m’a fallu quelques années pour m’en rendre compte.
J’ai arrêté de dessiner pendant des années, découragé par le potentiel artistique des autres. Ce n’est qu’à 25 ans que j’ai vraiment repris, en ouvrant un premier livre sur la perspective. C’est d’ailleurs la compréhension de la perspective qui a débloqué quelque chose en moi, et c’est pour cela que j’ai rédigé le mini-guide sur la perspective, en espérant qu’il aide d’autres à se débloquer comme moi.
Copier un dessin intelligemment : une stratégie gagnante
Qu’est-ce qui me distingue des autres ? Pas mon niveau, il y a des milliers de dessinateurs bien plus talentueux… Mon secret ?J’analyse TOUT et je me nourris des échecs. Je le répète parce que c’est important : j’analyse TOUT et me nourris de mes échecs.
Mon deuxième secret : Je n’ai PLUS peur du regard des autres. Ça aide tellement… Dites-vous que vous êtes en apprentissage, et les erreurs sont normales. Peu importe ce que disent les autres, vous progresserez, qu’ils le veuillent ou non! Ignorez les moqueurs, ils n’en valent pas la peine.
Attention, copier les dessins des autres est une pratique addictive. Cela inhibe votre créativité, car vous vous appuyez sur l’interprétation de quelqu’un d’autre. Cela vous donne une fausse impression de maîtrise. Cette illusion de confiance dissimulée derrière une espèce d’imposture artistique est mauvaise pour votre avenir de dessinateur.
Au lieu de copier, il est bien plus intéressant pour vous de réinterpréter ou d’exagérer le dessin d’un auteur que vous aimez, comme Picasso l’a lui-même souvent fait. Sachez qu’aucune création n’est parfaite, il est toujours possible de l’améliorer ou d’apporter une touche personnelle. Cela demande de la réflexion et de la préparation, mais c’est un exercice qui vaut le coup.
Les questions à se poser avant de copier un dessin
Pour progresser efficacement, il faut se poser quelques questions avant de reproduire un dessin :
- Quel(s) est (sont) mon (mes) objectif(s) en copiant ce dessin ?
- Quels sont les signes distinctifs du dessin ciblé? (qualité du trait, interprétation des formes, sens artistique, sensibilité, code graphique particulier)
- Quelle histoire ou message cette image raconte-t-elle ?
Pour savoir si j’ai bien compris ce que j’observe :Suis-je capable d’exagérer le style du dessin et de sublimer l’émotion qu’il provoque déjà lorsque je l’observe ? En d’autres termes : y a-t-il un moyen pour que je puisse améliorer ce dessin par quelque subterfuge que ce soit.
Sans cette réflexion, copier ne vous apportera que ces bénéfices mineurs :
- On prend confiance en son trait: ça oui, O.K, je vous l’accorde, car les traits que vous copiez sont déjà des interprétations de formes ou de textures, et il est plus facile de se concentrer sur le geste en lui-même.
- On améliore sa mémoire visuelle : oui, c’est sûr, mais beaucoup moins vite que si on prenait le temps d’analyser le dessin victime de notre copie.
- On s’imprègne du style du dessinateur qu’on copie et on en intègre une partie dans ses dessins d’imagination ou de mémoire: encore une fois, ce processus peut être accéléré par une analyse minutieuse avant reproduction.
En résumé? Ne foncez pas tête baissée, prenez le temps de réfléchir !
Objectifs
Voici des exemples d’objectifs courants que je conseille avant toute “reproduction” d’un dessin, d’une peinture ou d’une illustration:
- Améliorer la qualité de mes traits et la confiance en mon geste (: pour cela je dois me demander au préalable comment l’auteur utilise son trait, par exemple pour exprimer la profondeur, pour suggérer la perspective, ou pour représenter la superposition des formes.)
- Améliorer ma compréhension des formes dans l’espace: résumer les formes en primitives géométriques, anticiper les traits cachés, analyser les T de raccourcis.
- Améliorer ma mémoire visuelle (voici un exemple d’exercice: améliorer ma mémoire visuelle).
- Exagérer le style de l’auteur : renforcer l’émotion, embellir les traits (ou les valeurs/couleurs s’il s’agit d’un tableau), apporter un plus au code graphique déjà existant, déformer les formes déjà établies et la perspective.
Code graphique
Le code graphique d’une illustration fait partie intégrante du style propre à chaque image. C’est un choix artistique précis qui influence l’agencement des formes et donne une interprétation unique. Ce code joue un rôle important dans le succès d’un artiste, car il définit son style et le distingue des autres.
Pour vous donner un exemple de code graphique très simple, observez ce dessin cartoon:
À part l’attitude bras croisés et la mimique du personnage de gauche, quels indices graphiques vous laissent l’impression que la créature de gauche est plus agressive que celle de droite?
Réponse: la répétition de triangles. Le triangle est une forme relativement agressive, surtout lorsqu’il est allongé. Cela renforce cet effet d’agressivité, comme si on pouvait se couper ou s’empaler sur ces formes saillantes. Le personnage de droite a l’air beaucoup plus pacifique. Ses formes sont plus arrondies, même sa dent est rectangulaire plutôt que pointue. La base de sa truffe ondule, et son nez est plus ovale que celui de son collègue.
À noter que les codes graphiques ne sont pas utilisés seulement pour le character design, mais aussi pour tout ce qui est composition de l’image.
Comprendre l’histoire pour mieux copier
Lorsqu’on copie une image, il est important de comprendre l’histoire qu’il y a derrière afin d’en dégager une émotion. Forcez-vous à poser un mot ou une phrase sur chaque image, afin d’en dégager son essence. Ceci vous permettra d’être plus efficace au moment de la reproduction. Si vous comprenez ce que vous faites, où vous allez et ce que l’illustration représente, ceci ne peut que vous aider pour réaliser vos objectifs.
Améliorer un dessin existant: cas pratique
Prenons un exemple concret de copie intelligente avec un dessin d’Akira Toriyama, auteur de Dragon Ball: c’est un dessin du petit Goku que j’adore, et il est clair qu’il y a quelques années je me serais dit que ce dessin n’était pas perfectible.
Bien que ce soit difficile de “passer après un maître”, je pense qu’il y a quelques points à améliorer :
- Accentuer la perspective et la profondeur, pour que le pied soit plus proche et la tête un peu plus en retrait.
- Le bâton paraît rigide et les deux bouts semblent dans le même plan, je vais aussi remédier à ça et renforcer encore plus la profondeur.
- L’attitude de Goku est déjà géniale, pourtant je vais donner encore plus de rythme.
- Difficile d’améliorer l’expression du visage sans la dénaturer, je vais juste agrandir la bouche façon “One Piece”, et ajouter du mouvement dans les cheveux pour renforcer la vitesse.
- Apporter un style encore plus anguleux pour renforcer la nature de l’action (“kickass goku”
) - Améliorer l’encrage du dessin, même si ce n’est pas le style de l’auteur.
- Simplifier les ombrages.
- Donner un rendu un peu plus traditionnel et moins “manga animé”.
- Comprendre chaque forme que je dessine.
)
À vous de jouer maintenant ! Qu’aimeriez-vous copier?
Allez plus loin avec ma formation complète sur les bases du dessin:
Fini de copier bêtement les dessins des autres ou des photos trouvées sur internet! Apprenez les véritables bases du dessin à votre rythme, en partant d’un niveau zéro. Si vous pensiez que le dessin n’était pas fait pour vous, alors vous allez être surpris! ;o)
. J’ai commencé les dessins par la perspective comme conseillé cependant bien que j’arrive à reproduire des batiments ainsi que des rues mes dessins restent de vide… Pourquoi? : je dessine à la règle lorsqu’il s’agit de perspective et ainsi je n’ai aucunement confiance en mes traits 
ainsi voyant mes dessins vides de vie j’ai décidé d’abandonné… Mais récemment je me suis mis aux portrait style manga… Le problème étant le suivant : comment reinterpreter un portrait style manga vue de face (et donc aucune perspective -_-) ?
:
Très intéressant cet article ! Je me lance bientôt dans le défi !
Bonjour les artistes, tout d’abord, je pense important de rappeler que l’art est subjectif; on peut être scolaire comme complètement foldingue, tout est permis dans le dessin !
Pour s’y mettre correctement et ne pas prendre le mauvais chemin, il faut se poser les bonnes questions : qu’est-ce que j’ai envie de dessiner ?
Je pense qu’on focalise trop sur ” l’envie de faire comme… ” au lieu de “s’inspirer de…”; l’envie nous met des barrières, alors que l’inspiration libère la création.
Chacun a son trait de crayon, qui différencie de toute façon des traits du dessin original ! Il faut apprendre à lâcher prise pour s’inspirer du modèle, ce qui équivaut à la copie intelligente; c’est la face cachée de la créativité.
Pour ma part, je ne me pose pas toutes ces questions, je commence à dessiner les grandes lignes puis j’abandonne le dessin original et je corrige avec mes propres traits ce qui rend biscornu avec les premiers coups de crayon :o)
Je ne pense pas non plus qu’il y ait de copie bête et méchante ; les faussaires recopient trait pour trait !
A 20 ans, je reproduisais Disney et BDs sur grand format; c’était du trait pour trait mais en formule zoomée, le trait 3 à 5x plus grand que l’original.
La reproduction est une forme d’art aussi….on revient à la première question : qu’est-ce que j’ai envie de dessiner ?!?
Encore une fois, tout est permis; le plus important est d’y prendre du plaisir, quoiqu’on fasse ! Aux orties les barrières du manque de confiance et la comparaison avec les autres, cela nous empêche d’avancer et de progresser !
Bons dessins ( avec bonnes musiques ) =^..^=
C’est marrant moi je voyais le bâton de Goku partir dans l’autre sens du coup j’aurais affiné son épaisseur vers la queue du personnage. Et j’aurais aussi légèrement rétréci l’œil droit de Goku… En tout cas j’adore ta version franchement tu as terrassé le maître! Les nuances de gris sont super et comme je suis en plein dedans (module 4 débutant) je vais m’inspirer de ton job pour faire mes exercices.
Pour l’article ou plutôt les articles, ben franchement ça vaut une consultation en psychanalyse!!! C’est fantastique plus j’avance et plus ça me débloque des complexes, des sortes de limitations internes dues à l’égo, au regard des autres et à la peur de la critique. C’est vraiment utile et ça va au delà d’apprendre à dessiner!
content que ça puisse te servir!
par contre jamais je ne pourrais terrasser Akira Toriyama, haha, il est bien trop fort pour le commun des mortels.
très motivant merci
Bonjour,je vien de découvrir ce blog (je ne sais pas vraiment si il date,mais bon) voila j’aimerais savoir si pour dessiner des manga il faut passer pour le réel. merci de me répondre ce blog ma beaucoup appris
bonjour,
que le blog date ou pas, ceci ne changera rien à ta problématique.
Il y a un article que je te conseille de lire: https://www.apprendre-a-dessiner.org/dessiner-manga
Je dessine un peu déjà mais mon problème c’est que je veux dessiner comme un pro mais je n’y arrive pas j’aimerai dessiner des dessins genre mangas ou des êtres humains … Quels exercices dois je faire comment dois je m’y prendre ?
Bonjour, j’ai toujours aimer dessiner, et je pense aujourd’hui me lancer dans un projet plus grand. Je suis tomber sur vitre blog, que je trouve très enrichissant, vous êtes aussi très expérimenter à cz que je vois! J’aimerai vous demander des conseils car je ne suis pas capable de dessiner sans copier… En fait, j’ai surtout du mal avec les proportions…
Ce processus de “copie intelligente” aura pour effet d’améliorer notre compréhension de ce que l’on copie et donc, de pouvoir le reproduire avec plus d’aisance ensuite.. donc si, je veux dessiner des personnages (réalistes, semi-réaliste, ou dans un style autre) d’imagination, je peux m’exercer à comprendre et reproduire des models humains ? ^^’
Je trouve que donner du mouvement dans un corp est asser compliquer et l’anatomie rentre doucement dans ma tête… très lentement oui.
Cet exercice peut-il m’aider à mieu dessiner des personnages qui ne soient pas figés ou aux proportions farfelues ?
Excellent article merci Pit !
tout à fait, la copie intelligente va te permettre d’intégrer plus rapidement le mouvement du corps humain et d’anatomie.
En réalité avec la copie intelligente tu améliores presque toutes tes compétences en dessin.
Alors je retourne à mes crayons, merci beaucoup.
merci beaucoup
Lorsque tu fais ta copie intelligente on sent tout de suite la force et la vivacité que prend le dessin avec la perspective ^^
J’aurais bien aimer tomber sur ce site étant petite. Avec une amie, on a appris à dessiner sans recopier, du coup avec le recul, j’ai l’impression d’avoir perdu beaucoup de temps à dessiner sans me rendre compte de mes erreurs. Mais je pense surtout que la base de l’apprentissage, c’est une bonne maturité. Parce que à 11 ou 12, personnellement, je n’aimais pas écouter les conseils, je me disais que mes dessins était quand même joli et que je n’avais pas besoin des autres pour progresser, j’ai mit du temps avant de changer d’avis x) Cet article est vraiment bien
Bonne continuation ! 
Merci!
au plaisir de te lire!
Bonjour :-),
. J’ai commencé les dessins par la perspective comme conseillé cependant bien que j’arrive à reproduire des batiments ainsi que des rues mes dessins restent de vide… Pourquoi? : je dessine à la règle lorsqu’il s’agit de perspective et ainsi je n’ai aucunement confiance en mes traits 
ainsi voyant mes dessins vides de vie j’ai décidé d’abandonné… Mais récemment je me suis mis aux portrait style manga… Le problème étant le suivant : comment reinterpreter un portrait style manga vue de face (et donc aucune perspective -_-) ?
Alors j’ai commencé le dessin en partie grâce à ce site voyant que certains de mes amis dessinent très bien j’ai décidé de commencer
Ps: un truc qui me rend fou c’est la végétation… Il y a trop de détails :'(
Le portrait manga est une très mauvaise idée pour débuter je dois t’avouer, car il s’agit d’un style fondé sur une compréhension certaine des bases du dessin.
Je te conseillerai de ne pas trop t’aventurer de ce côté là et d’apprendre les bases une bonne fois pour toute.
Peut être qu’en postant sur la communauté tu aurais des réponses à tes questions, car sans visuel c’est difficile de te conseiller.
Pour ce qui est de la végétation, il faut savoir observer au delà des détails, sans tenir en compte l’amoncellement de feuille.
Il y a des techniques pour cela, comme plisser les yeux, et considérer le tout comme un volume.
Mais j’imagine que si tu poses ces questions c’est que tu n’as pas encore lu tous mes articles. Je me trompe?
Effectivement je n’ai pas encore eu l’occasion de lire tout les articles
(je ferai mes devoirs promis!)
Mais d’après ce que j’ai lu les bases du dessin serait :”la perspective et les formes globales” n’est ce pas? Mais que dessiner lorsqu’on débute? Parce que les images sur internet son dur à représenter à cause des détails et la réalité n’en parlons même pas : donc personellement en tant que débutant je ne sais pas trop quoi dessiner ^^”…. J’ai bien essayé de dessiner d’imagination mais lorsqu’on arrive aux détails c’est dur de se représenter un objet qu’on avait jamais dessiné auparavant et en plus en perspective -_-. M’enfin bref je vais jeter un coup d’oeil aux articles mais d’abord je souhaite terminer mon manga
Ps: La copie de personnages d’anime de temps à autre pour son plaisir personnel est-elle à prescrire docteur? :-/
Oui en gros la perspective, les formes simples dans l’espace, mais Surtout la simplification des formes dans l’espace.
Il faut savoir simplifier n’importe quelle forme complexe sans s’attarder sur les détails.
C’est ça le vrai défi.
La copie de personnage de temps à autre ne fait pas de mal quand on a les bases.
Si on ne connait pas les bases, c’est risqué mais c’est un long débat.
La copie peut toujours t’apporter de l’expérience au niveau de ton oeil.
On a tous commencé comme ça.
Maintenant pour trouver son style ça peut servir de s’imprégner de plusieurs styles, mais ça implique qu’on connaisse les bases du dessin, sinon on risque de finir à copier automatiquement les dessins des autres, et ce n’est absolument pas constructif pour un apprentissage à long terme.
Je me bas sur ce point depuis trois ans maintenant.
Bonsoir Pit,
En partant de ton principe de copie intelligente, j’ai penser justement faire une continuité, qu’on pourrais appeler “copie intelligente évolutive”.
Apres avoir effectuer notre première copie intelligente, on peut reprendre sa propre copie “version”, et continuer a changer progressivement tout les éléments de la scène.
Comme par exemple, commencer par changer la position des bras ou d’un bras, du sens du visage, de la direction du corps, des pieds, et progressivement a force de reproduire le dessin et qu’a chaque fois on change de plus en plus d’éléments, on fini par absorbé le style graphique et s’imprégner totalement du style.
Je prend l’exemple d’un personnage mais cela peut s’appliquer a la nature, animaux et décors
!
(J’ai une impression de deja vue :P)
Amicalement
Julien
Salut Pit!
Je sais pas si tu te souviens de moi, le petit homme qui souhaitait devenir animateur.
Du coup, pour réaliser mon rêve, je copie les dessins et le style de mes maîtres, les animateurs Disney (Glen Keane…), mais suite à la lecture de cet article, je me rend compte que ce n’est peut-être pas la bonne méthode.
Ce que je fais, c’est prendre un sketch et j’essaye de le refaire, en refesant les bases et les traits de construction. Mais est-ce une bonne méthode? Est-ce une copie bête? Devrais-je essayer de faire comme toi et de chercher à faire mieux en reprenant l’état d’esprit du dessin?
Et sinon, quels conseils et exercices de dessins me conseille tu pour progresser de manière efficace en dessin?
Merci!
Quentin
Salut Quentin.
C’est une bonne méthode. Absolument.
A partir du moment où tu construis tout de A à Z, il s’agit de “copie intelligente”.
Et sinon, quels conseils et exercices de dessins me conseille tu pour progresser de manière efficace en dessin?
Hum…une question un peu trop généraliste pour que je puisse y répondre correctement.
Il existe des dizaines d’exercices de dessin. Tout dépend de tes objectifs.
Bonjour Pit
Ton blog est vraiment super !
Cela doit faire 3-4 ans que je dessine et j’ai 14 ans, et pour tout te dire je n’ai fait que de bête copies ^^'(ça commence mal) , je ne dessine que des mangas car j’adore cela, on me dit que j’ai du talent et que je devrais continuer mais je ne suis pas vraiment convaincu.
Je dessine souvent mais je ne m’améliore pas et je commence à me décourager, j’ai donc fait une pose (je n’aurais pas du) et maintenant que j’ai réessayer de dessiner je n’arrive à rien…
Devrais-je arrêter de copier ? Car je pense que je ne pourrais faire que ça, je n’ai pas assez de talent pour autre chose.
Comment pourrais-je m’améliorer ?
Voila désoler pour ce commentaire assez long et le fait que j’ai raconter ma vie
Mais je pense que comme ça tu pourra mieux comprendre ma situation.
Merci d’avance ^^
Salut Jenny,
Tu m’as l’air d’une jeune fille très intelligente.
Je pense qu’il faut que tu prennes un peu plus confiance en toi, simplement.
Pas évident à cette période de l’adolescence. Je sais dans quel monde tu vis, et c’est tout sauf facile (déjà qu’à mon époque ce n’était pas rose).
Ne te laisse pas parasiter par les autres, et surtout laisse toi du temps pour grandir, pour avoir des idées, pour développer ta créativité.
C’est normal de vouloir copier, c’est normal de vouloir imiter. On a tous commencé comme cela et il n’y a as à en avoir honte.
Il faut juste se faire une raison et se détacher de ses habitudes petit à petit.
Et ne crois pas que tu n’as pas de talent pour autre chose. La vérité est que TU CROIS que tu n’as pas de talent pour autre chose.
Mais seule la motivation nous pousse à faire évoluer notre personnalité dans une direction ou une autre.
Mon conseil du jour: intéresse-toi à tout. C’est en s’intéressant à un maximum de choses et en comprenant le monde qui nous entoure, qu’on parvient à développer notre cerveau créatif.
C’est un processus assez long et qui évoluera tout au fil de ta vie.
Je me rappelle que mon grand frère lisait beaucoup quand on était petit. C’était un des outils qui stimulait le plus sa créativité. Pour ma part, je n’ouvrais les livres que pour regarder les images,
je ne m’intéressais qu’à la beauté graphique des illustrations, malheureusement je pense être passé à côté de l’essence même de la créativité à cette époque, et j’ai perdu du temps.
Pour devenir créatif, il faut s’intéresser au sens même de ce qui nous entoure.
C’est le premier pas pour tout artiste qui se respecte. Avec la compréhension du monde viennent les questions, et avec les questions viennent d’autres questions de plus en plus profondes, qui viennent stimuler l’imaginaire et la mixicité des opinions.
C’est en se posant des questions que viennent les idées. Si tu continues à te poser des questions tout au long de ta vie, tu seras une des personnes les plus créatives qui soit.
Les personnes qui ne s’intéressent qu’à la technique, qu’au style, qu’à la beauté superficielle des choses et qui ne prennent pas le temps d’observer le monde tel qu’il est, ne pourront jamais avoir accès à la créativité intuitive.
Ce sont les idées et les histoires qui génèrent les plus beaux dessins, pas le contraire.
Bon courage à toi, et n’hésite pas à repasser ici de temps en temps.
voilà une pensée très profonde et qui propose une vie intérieure fascinante
merci
Bien le bonjour à toi Pit et aussi à vous autres, lecteurs passionnés de ce site !!
moi aussi, je me remet à dessiner, “profitant” d’un bug dans ma vie pro ;o)
donc bravo à toi pour ton blog !!
j’aurai une petite question: quel type de porte mine utilises-tu et quel type de mine as-tu utilisé?
je demande ça car j’utilise habituellement du fusain, graphite, ou terre noire en crayon, mais le porte mine est une idée qui me séduit !!
Salut Manu, le porte mine est en partie en métal (très solide donc), et de marque Artist. Les mines sont des cretacolors (il y en a de toutes sortes).
Le porte-mine est là pour ne pas se salir les mains et pour éviter de casser la mine, rien de révolutionnaire.
Tu dessine trop bien je dessinerai jamais comme sa …
Si tu pars perdant, il y a de fortes chances. Il ne faut jamais abandonner, et ne jamais se sous-estimer!
Wouaouh ! Je suis réellement bluffée !
Tu avais choisis à la base un dessin vraiment beau, et je ne croyais pas vraiment que tu allais réussir à l’améliorer. (je préfère le tien. Je ne suis pas vraiment fan des styles trop anguleux, en plus)
Mais quand tu as fais la remarque par rapport à ses cheveux qui ne représentaient pas tant que ça la vitesse, et par rapport à la perspective de son bâton, j’ai enfin compris ta recommandation “Analyser le dessin”.
Merci, en tout cas, car je me suis remise au dessin récemment, mais je ne savais pas trop quoi faire pour m’améliorer. Jusqu’ici, je me contentais de recopier les dessins de mon auteure préféré, Yana Toboso, pour apprendre à dessiner les ombres (En bref, la perspective).
Une deuxième fois merci !
Je ne savais pas comment m’envoler. Recopier un dessin pour en améliorer l’émotion est une perspective plaisante.
ah bah ça me fait plaisir
merci
J”ai decouvert l’objet de mes echecs,cela m’etonnerais que je deviennent une grande dessinatrice mais j’ai l’ambition de faire des dessins qui me ressemble je pense que c’est la meilleur ambition faire ce qui nous ressemble meme si sa ne rentre pas dans le cadre(c’est trop,c’est pas conventionnel)ça fais peur au début quand on a pas l’habitude mais avc le temps je pense que sa passe!!!c’est trop facile de prendre un joli dessin tout pr le copier sans risquer de faire mal et ne pas avoir le courage d’utiliser sa propre imagination en plus c’est ennuyeux la copie alors que tout construire d’imagination c’est plus fun.En tout cas l’histoire de la copie a tellement été médité que sa a réveillé quelquechose.comme quoi le dessin c’est pas que des traits.
Toujours peureuse mais vais tenter de débloquer tt ça,comme quoi quand on fait quelquechose qu’on aime et qu’on le fait jusqu’au bout non seulement on est en accord avec soi mais en plus d’une manière ou d’une autre sa aide les autres…
bref merci Pit pour tes précieux conseils;bonne continuation!
Merci à toi pour ton intervention
Bonjour Pit,
Je viens seulement de découvrir ton site “merci à Spartan”
C’est justement un site comme le tien que je cherche depuis toujours…
Je commence à être “âgée” mais j’ai toujours l’intention d’apprendre à dessiner..
Je ne comprenais pas pourquoi je n’arrivais pas à être régulière; j’ai abandonné tellement de fois et pourquoi je m’ennuie quand je “recopie” un dessin… tu viens de répondre à tout cela dans cet article…
Je sens que je vais dévorer ton blog… afin de rattraper tout ce retard !
merci beaucoup et longue continuation
Salut Sandrine,
et bienvenue à toi!
ce n’est pas un retard que tu dois rattraper, ne te mets pas la pression.
Si tu travailles intelligemment tu progresseras plus vite que 85% des dessinateurs.
Ton expérience de la vie ne peut que te servir par rapport à des dessinateurs plus jeunes et plus impatients.
Bonjour Pit ! Je suis le blog depuis longtemps sans avoir commenté… (d’ailleurs, je le consulte quand la motivation n’est plus trop là ^^)
Le résultat est tout de même bluffant. J’aime beaucoup l’effet du baton, ça fait tout ! Félicitations (et aussi pour la vidéo du dessin 3D ! Je me demandais toujours comment les gens faisaient ça !!)
Merci Sandy!
un premier commentaire ça se fête!
Je suis totalement d’accord avec toi Pit ! Je pense qu’au début il faut copier les dessins d’artistes plus expérimentés pour se “mettre dans le bain” ( qui ne l’a pas fais !
) mais il ne faut absolument pas continuer par la suite et d’ailleurs tu l’as très bien expliqué dans ton article! Mais je pense par contre qu’il est très bon de s’inspirer ( et non pas copier ) du style de dessin d’autres professionnels, je connais beaucoup de dessinateurs qui ce sont inspirés du style d’Akira ( le créateur de Dragon Ball ) pour se forger leur propre style !
Salut Samuel, merci pour ton intervention. Je n’ai rien contre l’inspiration comme je l’ai dit. C’est surtout le fait de copier le dessin tel quel sans prendre le temps de comprendre quoi que ce soit qui pose problème. S’imprégner du style de l’auteur à petite dose est une toute autre chose. ^^
Oui, et je suis d’accord avec ça ! Recopier un dessin à froid sans même comprendre se qu’on fais est une perte de temps !
Étant donné que tu es de bon conseil, tes articles sont toujours intéressant à lire je trouve pour ma part.
Merci Jean Luc. You rock.
Wah t’as vraiment un sacré niveau Pit! Je pensais pas que tu t’intéressais au dessin manga, tu m’as vraiment bluffée avec ce Goku! Et encore merci pour ce tuto
ps:Je crois que florent dorin ne parlait pas de Conan le Barbare, mais de “Détective Conan”, le perso du manga^^
Je dessine de tout tu sais.
Merci pour la précision, je situe un peu plus le personnage de Conan!
aaahhh oui c’est exactement ce genre de trucs qui me passionne mais ou est ce que je peux avoir le livre. Je précise que je suis en Cote d’Ivoire.
De quel livre parles-tu ?
le guide sur la perspective?
il suffit de s’abonner.
Je n’ai rien a ajouté( comme d’habitude.)Tout tes articles sont très complets. =) Pour ma part je parle davantage de vocabulaire et de grammaire visuel pour comprendre un dessin ( c’est juste pour moi) mais les questions que tu posent sont très pertinentes. merci pour cet article ! cela va surement m’aider !
Merci d’être passé Florent!
Salutation Pit ! ^^
Aussi inintéressante qu’il soit je vais un peut racontée ma vie
:
Depuis tout petit deja (Environ mes 7ans) je voulais dessiner comme les grand
Mais je n’avait tout simplement aucun talent…Donc 5ans plus tard je repris mon crayon et re-ésseya d’apprendre,sans succès et tout le monde me disait d’arrêter car le talent (donc la de dessin) était un don que l’ont pouvait qu’avoir a la naissance…Mais sa ne m’arrêter pas je commencer a consulter de plus en plus de site internet,3ans plus tard on ne peut même pas dire que j’ai progresser, et donc je pense qu’il avait raison, c’est un Don que l’ont a la naissance… c’est pourquoi que je pense arrêtez, qu’en pensez vous ? (Continuer or not continuer that the question.)
Enfin voila ! Merci beaucoup pour ce magnifique blog. En espérant que vous pourrez me répondre.
Bonjour Tristan,
Je pense que certains enfants ont des facilités, mais que le talent vient en travaillant.
Parfois c’est simplement en revoyant sa méthode de travail que l’on peut débloquer son niveau et recommencer à progresser.
J’ai failli abandonner des dizaines de fois. Je ne suis pas un de ces talents innés, et c’est d’ailleurs l’une des raisons qui m’a fait ouvrir ce blog.
Car oui, le message principal que je veux faire passer à tous les artistes est: LE TALENT VIENT EN DESSINANT.
Les dessinateurs les plus talentueux sont ceux qui:
– réfléchissent
– dessinent régulièrement
– n’arrêtent jamais
Re-Bonjour Pit !
Merci beaucoup pour votre réponse, sa ma remit confiance en moi car maintenant je sait que le talent (donc de dessiner) vient en travaillant et n’ait donc pas un “Don” comme certain me le rabâcher, je vais continuer mes effort sans relâche pour avoir ce “talent” :).
Enfin voila, merci beaucoup Pit et pour ton blog !
Oui le talent inné est une légende.
Ceux qui disent ça, préfèrent assoir leur derrière en regardant des séries téléchargées sur leurs ordinateurs si tu veux mon avis.
Enfin, tu sais la vérité maintenant, et c’est l’essentiel.
Apprendre le dessin prend du temps et de la discipline, et est accessible à tout ceux qui veulent s’en donner les moyens.
Il n’y aucune pilule, seulement un peu de travail chaque jour. Mieux vaut être un peu passionné pour pouvoir garder la motivation et l’inspiration,
et mieux vaut ne pas écouter ceux qui essaient de te décourager…
Parole de Pit.
Tu as tout dis ^^.
N’arrête pas le blog surtout
Haha merci jean-Luc.
Ce qui me fait plaisir c’est que tu es toujours au rendez-vous!
Bien content que tu sois parmi mes lecteurs
Ce n’est pas le niveau qui compte, mais l’intention de progresser
Je suis d’accord avec toi. Actuellement je m’essaye au dessin de cartoon ( des animaux notamment) mais j’essayé de les faire à ma façon pour trouver mon style. Je peux t’envoyer mes essais si tu veux y jeter un coup d’oeil qui est très avisé à mon avis.
C’est exactement l’état d’esprit à employer Virginie. Tu as tout compris!
envoie tes essais, j’en serai ravi.
Bravo Mr Pit !
J’ai du mal avec la position du pied droit (surtout l’original) mais j’avoue que je fais rarement des sauts de sayan
NB : je suis né avant les années 80 et je n’ai aucun soucis avec tes références
Héhé, j’avais hésité à dire 70 ;p
Merci à toi
Hello,
Bien joué mais t’as un peu triché car tu as utilisé le crayon comparé à l’original qui utilise de la couleur pour l’ombrage en mode manga. Avec le crayon on a plus de possibilité pour ajouter plus de niveaux d’ombre!
Héhé mais cela dit c’est superbe. Bravo
J’aurais par contre dirigé le regard dans l’axe de l’action, c’est à dire vers la droite du dessin, alors que dans les 2 dessins le regard semble se diriger vers la gauche de l’image.
Merci pour tes remarques Steph, effectivement le rendu crayon améliore le tout, mais (heureusement) ça ne fait pas tout.
Pour ce qui est du regard tu as tout à fait raison, je me suis fait la remarque en dessinant les yeux, mais au final je trouve que c’est mieux dans l’esprit “Sangoku-ish” comme ça.
Ouah excellent ! Je suis vraiment impressionné surtout que je suis un fan de Toriyama !! L’augmentation de l’effet de profondeur est excellente (le baton et le pied notamment je trouve).
Par contre ne trouves-tu pas qu’en modifiant son visage et notamment en lui donnant une bouche “odaesque” tu perds un peu le côté anguleux du dessin ?
En tout cas, ça donne bien envie de se mettre à la copie de dessin intelligente !
Tu as bien raison, j’ai trop arrondi le visage, on dirait Luffy. J’ai perdu ce côté anguleux, et je n’ai pas atteint mes objectifs de ce côté là. Cela dit, c’est toujours bien d’écrire ses objectifs afin de tendre vers ces derniers, même si au final on n’y parvient jamais
. L’intention c’est important.
Incroyable ce remix de Goku, je suis impressionné. Heureusement que tu as prévenu que tu allais battre Toriyama à son propre jeu et qu’il fallait pas t’en vouloir
parce que là c’est bluffant. Sérieusement. Incroyable.
Arf, haha je vais rougir
merci
Conan le Barbare tu veux dire?
pourquoi pas.
Je pense que c’était plutôt Conan du manga détective Conan qu’il voulait dire
Sinon effectivement très beau boulot sur ton dessin de Goku !
Combien de temps pour le réaliser en temps réel ?
environ une heure et demie
Merci beaucoup pour tt les conseil!Personnellement j’avais fait du dessin de mes 6 ans à mes 9 ans et j’inventais beaucoup puis après j’avais plus vraiment d’inspiration je reprenais le type de dessin que j’avais inventé et je m’en suis lassé.J’ai maintenant 12 ans et je viens de recommencer à dessiner depuis peu, mais comme je sais pas quoi dessiner ,je commence à copier des dessin noir et blanc d’animaux que je trouve amusant grâce au contraste.Maintenant que je ‘ai lu ton texte ,je vais essayer de dessiner quelque chose qui à peut-être déjà était fait mais sous un autre angle.