Salut chers apprentis du dessin !
Tout bon débutant qui se respecte a déjà ressenti de la frustration devant sa feuille.
Peut-être est-ce votre cas ?
Vous trouvez que c’est difficile de faire des dessins ressemblants, car votre modèle, une fois dessiné ne ressemble plus qu’à une patate informe ? Pas de panique ! C’est parfaitement normal si votre modèle est effectivement une patate ou non.
Beaucoup de débutants (voire tous) éprouvent ces mêmes difficultés :
- Formes trop complexes à identifier
- Proportions mal définies
- Placement des ombres aléatoires
Et bien d’autres encore…
Mais saviez-vous qu’il existe des moyens simples de surmonter ces difficultés ? En réalité, ce n’est pas aussi compliqué qu’il n’y paraît. Il s’agit avant tout de savoir procéder à une simplification de l’approche du dessin.
Le dessin est complexe, ou du moins il nous apparaît complexe, car il est nécessaire d’avoir acquis des notions de base, telles que la perspective. Une des notions les plus importantes et indispensables pour créer des œuvres qui tiennent la route.
Dans ce cas, comment faire lorsqu’on n’a pas encore acquis ces notions et qu’on ne sait pas dessiner ?
Dans ce mini cours, je vais vous montrer comment procéder avec méthodologie et en 3 étapes pour passer de zéro à héros du dessin (enfin presque !).
Vous allez apprendre comment copier intelligemment sans vous soucier de détails qui pourraient brouiller le rendu global de votre dessin.
Vous saurez simplifier les contours, les formes, les volumes, ce qui vous permettra, à terme, de dessiner n’importe quel sujet.
Nous allons y aller progressivement et augmenter la difficulté à chaque étape.
N’hésitez pas à renouveler l’exercice jusqu’à ce que vous soyez à l’aise.
Pour cet exercice, nous allons dessiner un chat !
Il est temps de relever le défi ! Attrapez un crayon et une feuille (un carnet de croquis ça marche aussi) et en avant !
Étape 1 - Niveau Apprenti croqueur
Les formes, c'est la base !
Pour savoir dessiner, il faut d’abord apprendre à construire. En effet, sans base solide, le rendu sera bancal !
Ajouter une multitude de détails ne camouflera pas le manque d’assurance ou de connaissance en dessin.
Je vais vous dire un secret : dessinez moins (entendez par là : moins de détails) pour dessiner mieux.
Il vous faudra faire un travail de simplification pour améliorer l’aspect de vos dessins. Un dessin qui n’est pas photoréaliste n’est pas pour autant un mauvais dessin. Les artistes les plus talentueux et reconnus par leur style ont su faire ce travail de simplification et de synthétisation de la réalité.
Dans cette première étape, afin que l’approche du dessin soit simplifiée, nous allons nous occuper uniquement de la silhouette du chat en traçant son contour. Apprenez d’abord à observer pour comprendre ce que vous dessinez. Analysez les formes et les proportions.
Observer le contour
Dans cette étape, vous allez devoir tracer des traits nets et francs. Avec la technique de segmentation, vous aurez un meilleur tracé et des proportions plus justes. Ne vous souciez en aucun cas de tous les détails du contour, soyez synthétique.
Avec cette technique, vous allez tracer la silhouette sans représenter toutes les micro-variations d’angle du contour.
Pour réaliser un contour propre, vous allez vous aider des espaces négatifs.
Ce sont ces espaces en dehors de la silhouette principale.
L’idéal est d’imprimer votre référence, puis de tracer un cadre autour, ce qui permettra de mieux identifier ces formes externes. Il sera alors plus aisé de les reproduire sur votre feuille de dessin.
Si vous ne le pouvez pas, trouvez des points de repères en comparant les angles et les distances de chaque élément avant de les reporter sur votre feuille.
Les formes basiques
Pour construire simplement votre dessin, il faut combiner les formes basiques : cercles (sphères), carrés (cubes), cylindres et triangles (cônes).
Il est possible de tout construire une fois ces formes imbriquées.
Nous allons observer les formes visibles sur la référence photo pour procéder à une simplification du chat en formes simples.
On peut ainsi observer que l’on peut utiliser des triangles pour les oreilles, un losange compressé sur le bas pour la tête, un cercle pour le museau et les yeux, une forme en “T” pour la truffe.
N’oubliez pas d’observer régulièrement votre référence, afin de placer ces éléments au mieux et dans les bonnes proportions. Trouver les repères en observant les verticales, les horizontales et chaque élément entre eux.
Les premières formes sont maintenant posées, on commence à distinguer le chat.
Vous avez réussi avec succès cette première étape !
Montez de niveau pour cumuler de l’expérience.
Étape 2 - Niveau Sketcher amateur
Les volumes : Entre 2D et 3D le crayon balance
Le dessin est une image à plat sur une feuille, donc en 2 dimensions. Il faut savoir représenter les volumes pour donner l’illusion en 3 dimensions et ainsi créer un effet de profondeur.
Maintenant que nous avons ajouté les formes simples, il faut donner du volume pour rendre le dessin plus réaliste.
Perception d'un volume
C’est bien beau, mais comment fait-on pour donner l’illusion d’un volume en 3 dimensions ?
Pour cela, nous allons utiliser un filet pour nous aider à mieux visualiser ces volumes. Le but consiste à tracer des courbes ou des lignes qui suivent la forme du sujet, permettant ainsi au cerveau de percevoir ses courbes.
Observer votre modèle et repérez les endroits où la ligne du filet sera convexe ou concave.
Avec ces mailles de filet (lignes suivant les courbes), vous comprendrez mieux la structure du sujet.
Ainsi vous pourrez positionner plus justement les autres éléments compris à l’intérieur des formes.
Ajustement et mise en place des détails
En résumé, pour le chat, vous pourrez positionner les éléments en tenant compte de leur volumes, comme la truffe et le museau.
Peaufiner votre dessin en définissant les détails du contour des yeux, des oreilles et de la truffe.
Affiner les formes afin qu’elles soient le plus possible semblables à la référence, puis ajoutez quelques poils pour la fourrure.
Restez simple : Ne dessinez pas chaque poil !
Procédez par masse, puis faites apparaitre quelques poils. Attention à ne pas leur faire suivre la même trajectoire et à ne pas les faire de la même longueur.
Préférez les faire éparpillés, mais sans exagération. Trouvez le bon équilibre pour un effet plus naturel.
Bravo ! Vous avez terminé votre dessin. Enfin…presque ! Il reste encore une étape essentielle : les ombres.
Étape 3 - Niveau Maître Sketcher
Les valeurs : Magie des ombres
Place aux ombres ! Rien de tel pour donner du cachet et du réalisme à vos dessins que d’y ajouter des valeurs.
Les ombres et lumières n’auront plus de secret pour vous.
Comment placer les ombres en tenant compte des volumes ?
Il faut d’abord que vous repériez où se situe la source lumineuse. Cela permettra de déterminer facilement où placer les ombres. En sachant que les parties non éclairées par la lumière seront dans l’ombre.
Par exemple, sur la référence du chat, on peut remarquer que la lumière est positionnée en haut et sur le côté droit.
Prenez votre temps pour observer la lumière sur votre sujet, car cette étape est cruciale pour donner du volume et du réalisme.
Repérez les endroits les plus sombres sur le modèle et reportez-les sur votre dessin. Appliquez progressivement les valeurs pour faire ressortir les parties exposées à la lumière.
Félicitations ! Vous êtes arrivé jusqu’ici. Grâce à cet entrainement, vous avez créé votre premier dessin abouti.
Vous avez maintenant débloqué de nouvelles compétences.
Voyez comme vos dessins n’ont plus rien à voir avec ceux d’avant.
"Bonus" Étape 4 - Niveau Virtuose du crayon
Ajouter les détails qui feront toute la différence
Cette étape est facultative. C’est un bonus pour les plus téméraires !
Elle demande beaucoup de patience et d’exigence pour rendre votre dessin encore plus réaliste.
Observez attentivement la référence. Prenez le temps de reproduire le détail du pelage, afin de faire ressortir la texture duveteuse. Ajoutez quelques poils fins dispersés de manière naturelle. Évitez qu’ils aient tous la même longueur ou la même direction.
Renforcez les ombres, notamment les ombres d’occlusion. Accentuez le contraste. N’hésitez pas à apporter un soin particulier au regard, à la truffe aux oreilles ainsi qu’aux moustaches.
Enfin, ajoutez les reflets spéculaires dans les yeux (oui, vous savez ces petits points blancs de lumière). Ils animent le regard en donnant vie aux dessins. Un bel effet qui captive le spectateur.
Bravo, vous êtes arrivés à la fin du défi Bonus ! Félicitations !
Maintenant vous avez le droit de frimer avec votre dessin. Dites-nous en commentaire jusqu’à quelle étape vous êtes allés et postez votre dessin sur le forum dans la section Défis “Simplifier un dessin”
Pour finir : Exercice pratique sur d'autres sujets
En suivant ces étapes, vous avez découvert le secret de nombreux artistes : la simplification.
Que ce soit un animal, un paysage, ou un bâtiment, souvenez-vous que tout peut être décomposé en formes simples et en volumes.
Tel un phénix qui renaît continuellement de ses cendres, répétez ces étapes autant que nécessaire et avec de nouveaux sujets. Cela deviendra instinctif, et vous pourrez alors vous passer de certaines étapes pour rechercher votre propre style.
Ce n’est pas beau, ça ?
Maintenant entraînez-vous à reproduire cette fleur :
Si vous voulez aller plus loin et devenir un vrai pro du crayon, rejoignez la formation complète pour apprendre à dessiner une bonne fois pour toutes.
Vous y découvrirez d’autres techniques de simplification en dessin comme celles-ci, et bien plus encore, pour dessiner absolument tout ce que vous souhaitez !
