Salut les artistes en herbe,
J’espère que vous allez bien !
Aujourd’hui, on se retrouve pour découvrir ensemble un outil qui a suscité beaucoup de curiosité : le crayon aquarellable. Dans cet article, on va explorer ce qu’est exactement un crayon aquarellable, les différentes manières de l’utiliser, ses similitudes et différences avec le crayon de couleur classique et l’aquarelle.
Vous vous demandez si on peut utiliser le crayon aquarellable comme substitut à ces médiums ? Je vous en parle ! Vous trouverez aussi des idées pour combiner ce crayon avec d’autres techniques pour, je l’espère, vous ouvrir de nouvelles perspectives créatives.
Et bien sûr, je vous montrerai tout ça en action avec une démo pour réaliser un croquis de paysage entièrement aux crayons aquarellables.
Prêts ? C’est parti !
Chapitres
- Le crayon aquarellable, c’est quoi ?
- Comment utiliser un crayon aquarellable ?
- Quel papier pour utiliser le crayon aquarellable ?
- L’utilisation de la gomme
- Intensité des couleurs
- Astuces pour bien utiliser le crayon aquarellable
- Techniques avancées
- Utiliser le crayon aquarellable comme de l’aquarelle
- Règle à connaître pour le crayon aquarellable
- Exemples d’utilisation du crayon aquarellable
- Quelle différence avec le crayon de couleur ?
- Deux médiums en un ?
- Substitut à l’aquarelle ?
- Combiner les trois médiums
- Croquis démo au crayon aquarellable
- Conclusion
Le crayon aquarellable, c’est quoi ?
Alors le crayon aquarellable se présente comme un crayon classique avec une mine contenue dans un corps en bois.
Sa particularité ? Sa mine contient des pigments liés par une base de cire ou d’huile, associés à des agents liants mêlés à des émulsifiants. Cette composition permet à la mine d’être soluble dans l’eau.
Donc quand on colorie avec un crayon aquarellable et qu’on met de l’eau sur la zone qu’on a coloriée, le crayon se dissout et on obtient un effet d’aquarelle.
Attention, même si visuellement on ne voit pas la différence avec de l’aquarelle et que l’on appelle ça un crayon aquarellable, ce n’est pas de l’aquarelle. La composition de l’aquarelle est différente. Les liants utilisés ne sont pas les mêmes, mais le point commun c’est qu’ils sont solubles dans l’eau.
Craies aquarellables
J’en profite pour vous montrer qu’il existe aussi des craies aquarellables.
Ici, il s’agit des Neocolor 2 de chez Caran d’Ache. Même chose que pour le crayon aquarellable, on a des pigments liés par une base de cire soluble dans l’eau. C’est juste qu’il n’y a pas de corps en bois. On a seulement une grosse mine.
Mais cela fonctionne exactement de la même manière.
Quand on colorie avec la craie et que l’on met de l’eau dessus, la couleur se dissout et on obtient un effet d’aquarelle.
Graphites aquarellables
De même, il existe des crayons graphites aquarellables.
Ils se présentent exactement comme des crayons graphites classiques.
La différence, c’est bien évidemment que la mine de ces graphites aquarellables est soluble dans l’eau.
Quand on colorie avec, on obtient le rendu d’un crayon graphite classique. Mais quand on y applique de l’eau, le crayon se dissout avec un effet d’aquarelle.
L’effet est un petit peu magique. Personnellement, cela m’a tout de suite enchanté.
Mais il y a quelques trucs à savoir pour réussir à bien utiliser ce fameux crayon aquarellable.
Comment utiliser un crayon aquarellable ?
On vient de voir la manière classique de l’utiliser. On colorie le papier exactement comme on le ferait avec un crayon de couleur normale puis on met de l’eau pour dissoudre la couleur.
Quand on fait ça, on dit qu’on active le crayon aquarellable. Donc lorsque je parle d’activer la couleur plus tard dans la vidéo, ça veut dire ça : mettre de l’eau sur le crayon aquarellable pour le dissoudre.
Mettre la bonne quantité de pigment
Plus on met de crayon sur le papier, plus la couleur est foncée. Si on appuie peu sur le crayon en coloriant et qu’on ne met qu’une seule couche comme dans l’exemple de gauche ci-dessous, on obtient déjà une couleur qui est très claire avant activation.
Pour obtenir une couleur plus foncée, on doit appuyer plus sur le crayon ou bien superposer plusieurs couches de crayon. Ou encore, faire les deux comme dans l’exemple de droite ci-dessous.
Avant activation, on voit déjà la différence entre ces deux carrés. Ce sera la même chose après activation.
À gauche, on aura une couleur très pâle tandis qu’à droite, la couleur est intense.
Si vous n’arrivez pas à obtenir des couleurs suffisamment intenses après activation de vos crayons aquarellables, c’est peut-être parce que vous ne mettez pas assez de crayon sur le papier.
Mettre la bonne quantité d'eau
C’est possible aussi que vous mettiez trop d’eau. Si vous mettez trop d’eau, les couleurs seront plus diluées et donc plus pâles. Une grande quantité d’eau permet de bien mélanger les couleurs et d’obtenir des effets proches de l’aquarelle classique, mais rend difficile le contrôle des pigments.
À l’inverse, Avec moins d’eau, après avoir bien égoutté le pinceau, les pigments bougent moins, offrant plus de contrôle et des couleurs moins délavées. Cependant, cela peut laisser des marques (flèches sur le carré de droite) et rendre les dégradés plus difficiles à obtenir.
Il faut donc trouver le bon dosage d’eau pour éviter les stries et maintenir le contrôle sans trop diluer la couleur.
En activant partiellement le crayon, on peut laisser des traces visibles en utilisant peu d’eau et une pression légère. Pour effacer toutes les traces, ajoutez un peu plus d’eau et frottez légèrement le papier pour mettre les pigments en mouvement.
Prendre en compte le grain du papier
Évidemment sur les papiers dits à grain, on obtiendra des effets plus granuleux que sur les papiers dits satin, c’est-à-dire les papiers totalement lisses.
Cela se voit bien avant activation. C’est comme avec un crayon de couleur classique. Plus le grain est fort et plus la texture ressort quand on colorie.
Mais l’effet reste visible aussi après activation si on ne prend pas le soin de bien frotter le papier comme on l’a vu juste avant. Le crayonné reste plus visible sur le papier à grain que sur le papier lisse.
Quel papier pour utiliser le crayon aquarellable ?
En parlant de papier, je tiens à préciser qu’il est important d’utiliser du papier assez épais, prévu pour l’aquarelle ou les techniques mixtes.
Il faut que le papier supporte l’eau sinon il va gondoler ou se déchirer quand vous activerez le crayon aquarellable et vous ne pourrez pas vraiment exploiter son potentiel.
L'utilisation de la gomme
Une chose à savoir : il est possible de gommer, dans une certaine mesure, le crayon aquarellable avant activation. Comme avec un crayon de couleur classique, il faut frotter fort avec la gomme et on ne récupère pas complétement le blanc du papier.
On peut quand même éclaircir la couleur pour l’atténuer.
En revanche, une fois qu’on a activé le crayon, c’est comme si on avait appliqué de l’aquarelle.
Les pigments imprègnent les fibres du papier et on ne peut plus gommer.
Intensité des couleurs
Autre chose à laquelle il faut faire attention, c’est que les couleurs deviennent plus vives après activation. Et en termes de teintes, certaines sont plus fidèles que d’autres à la couleur avant activation.
Par exemple ici, le vert est plutôt fidèle une fois activé. On a une teinte plus vive une fois activée, mais qui correspond quand même bien au vert qu’on avait avant.
En revanche, la couleur Raw umber à droite n’est pas du tout fidèle. Avant activation, on a une sorte de marron clair, mais quand on la met en eau, elle devient jaune doré.
Donc je vous conseille de toujours faire des nuanciers de vos couleurs avant de vous lancer dans des dessins complets (comme ci-dessous). Cela vous évitera de mauvaises surprises.
Astuces pour bien utiliser le crayon aquarellable
Petite astuce pour bien utiliser le crayon aquarellable, ne pas couvrir tout le papier avec du crayon peut être une bonne idée.
C’est bien de colorier certaines zones et de laisser du blanc à côté pour pouvoir créer des dégradés en étalant la peinture depuis la zone coloriée.
C’est ce que je suis en train de faire avec cette sphère.
J’ai considéré que la lumière venait d’en haut à droite et j’ai colorié seulement la zone dans l’ombre sur le dessous de la sphère.
Maintenant, j’étale la couleur sur le reste de la sphère en allant chercher avec mon pinceau les pigments dans la zone que j’ai coloriée pour créer un dégradé allant du plus foncé au plus clair.
Donc pensez à laisser du blanc, évitez de couvrir automatiquement tout votre papier. Parfois, c’est bien, mais d’autres fois, ce n’est pas forcément judicieux.
Techniques avancées
Je vous montre d’autres utilisations du crayon aquarellable avec des techniques plus avancées.
Tremper la mine du crayon aquarellable dans l'eau
Une autre manière, moins conventionnelle, d’utiliser le crayon aquarellable, c’est de tremper la mine dans l’eau avant de l’appliquer sur le papier. Au bout d’un moment, la partie mouillée va s’user et on va de nouveau se retrouver avec une mine sèche.
Donc quand on dessine en trempant régulièrement sa mine dans l’eau, cela permet de faire varier le trait de manière aléatoire. Il sera très foncé et lisse, presque comme de l’encre aux endroits où on aura dessiné avec la mine mouillée. Et aux endroits où la mine était sèche, on aura un rendu crayon classique, plus clair et plus granuleux.
On ne peut pas vraiment prévoir à quel moment on va repasser sur une mine sèche. Donc ça permet d’amener un élément de style spontané dans un dessin.
Cette technique fonctionne encore mieux avec les craies aquarellables, car la mine est plus grosse et qu’on peut la mettre à plat sur le papier.
Ça peut vraiment être super pour créer des textures sur une œuvre.
Mouiller le papier en amont
De même, on peut mouiller le papier en amont et appliquer le crayon aquarellable directement dans le mouillé.
Quand on fait ça, la couleur est très intense et il faut savoir que cela marque fortement le papier.
D’ailleurs, on en fait ressortir le grain. Là aussi, ce sont des effets à utiliser pour créer des textures particulières. À partir des zones où on a colorié dans le mouillé, il y a des pigments qui se diffusent et on ne contrôle pas vraiment où ils vont.
Ici, mon support est incliné, donc ils ont tendance à descendre vers le bas de la feuille en créant des traînées, ce qui est plutôt sympa. En tout cas, il y a vraiment moyen d’explorer et de s’amuser avec ça.
Utiliser le crayon aquarellable comme de l’aquarelle …
Enfin, on peut aussi utiliser le crayon aquarellable comme l’aquarelle. Pour ça, il faut pouvoir récupérer les pigments avec un pinceau comme on le ferait avec de la peinture aquarelle en godet.
Il y a plusieurs manières de faire ça.
Utiliser une surface rugueuse
La première, c’est de colorier une surface rugueuse avec le crayon en appuyant bien fort dessus. L’idéal, c’est une surface en plastique rugueux.
Là, ce que j’utilise, c’est une palette de la marque Caran d’Ache, spécialement conçue pour ça. Mais une planche à découper en plastique rugueux pour faire la cuisine marcherait aussi.
On peut aussi tout simplement colorier en appuyant bien fort sur du papier aquarelle à grain. Cela permet là aussi de récupérer de la matière qu’on peut ensuite venir chercher avec un pinceau pour l’appliquer comme de l’aquarelle.
Récupérer les pigments directement sur la mine
Deuxième option, on peut récupérer des pigments directement sur la mine avec un pinceau mouillé. C’est pratique, car on n’a pas besoin de s’embêter à colorier une surface rugueuse juste avant.
Par contre, quand on a besoin de récupérer beaucoup de pigments, ce n’est pas très adapté, car la mine reste petite.
Casser la mine du crayon aquarellable
La troisième option, c’est de casser la mine d’un crayon et de la mettre dans une petite coupelle avec un peu d’eau pour la dissoudre.
Bien évidemment, l’inconvénient, c’est qu’il faut casser la mine d’un crayon. Donc à la longue, ce n’est pas top pour les crayons.
Avec les craies aquarellables, c’est plus facile. Il suffit de tailler un peu la mine avec un cutter pour récupérer des copeaux sur lesquels il suffit de mettre un peu d’eau pour pouvoir les utiliser comme de l’aquarelle.
Une règle à connaître pour le crayon aquarellable…
Et pour terminer sur les manières d’utiliser le crayon aquarellable, je voudrais mentionner une espèce de règles à suivre qui découle d’une de ses propriétés. Tant qu’il n’est pas activé, le crayon aquarellable est translucide comme le crayon de couleur. Et quand il est activé, il est transparent comme l’aquarelle.
Donc il est un peu plus couvrant sous sa forme “crayon inactivé”. Mais dans les deux cas, on voit quand même toujours au travers. Il n’est pas complètement opaque, comme de la gouache ou de l’acrylique. Cela veut dire que l’on ne peut pas recouvrir complètement des couleurs foncées avec des couleurs claires.
Et la règle qui découle ainsi de ça, c’est que globalement, il faut travailler du clair au foncé, comme avec de l’aquarelle ou du crayon de couleur.
Exemple d’utilisation du crayon aquarellable
L’idée, c’est de travailler en superposant des couches successives.
On commence par poser une première couche de couleur claire, en laissant éventuellement du blanc par endroit comme expliqué juste avant pour étaler la couleur et créer des dégradés au moment de la mise en eau.
Ensuite, il faut bien laisser sécher cette première couche avant de venir faire la couche suivante où on va foncer les ombres en utilisant la même technique.
Dans cet exemple, je n’ai réalisé que deux couches pour vous montrer le principe, mais je pourrais continuer ainsi, en superposant les couches pour faire monter petit à petit les ombres et les détails en travaillant du clair au foncé.
Quelle différence avec le crayon de couleur ?
Maintenant que l’on a vu comment utiliser le crayon aquarellable, j’aimerais clarifier la différence avec le crayon de couleur classique. La différence évidente, c’est bien entendu que la mine nacrée d’un crayon de couleur classique n’est pas soluble dans l’eau. Elle contient uniquement des pigments liés par une base de cire ou d’huile.
Donc quand on ajoute de l’eau, il ne se passe rien. L’huile et la cire étant des corps gras génèrent même une résistance à l’eau.
Pour pouvoir dissoudre du crayon de couleur classique, je l’ai déjà montré dans d’autres tutos, il faut utiliser un solvant spécifique qui peut être du White spirit, de l’essence de térébenthine, de l’alcool à friction ou un solvant spécial pour le crayon de couleur que l’on appelle le zest-it.
Utilisation des solvants
Ces solvants ne permettent pas de dissoudre le crayon aquarellable.
Lorsque j’applique du solvant Zest-it sur du crayon aquarellable, la couleur ne se dissout pas. Le grain du papier reste visible et quand on compare avec le bout du rectangle tout à gauche où le crayon aquarellable a été activé avec de l’eau, la différence est flagrante.
Donc, l’eau est le seul solvant efficace pour un crayon aquarellable. D’ailleurs, je ne vois pas quel intérêt ça aurait d’utiliser un solvant chimique alors qu’on peut juste utiliser de l’eau.
Suite à mes tutos, j’ai aussi eu des personnes qui me demandaient si j’avais utilisé des crayons aquarellables alors que j’avais mis du solvant sur du crayon de couleur. Et apparemment, elles ne voyaient pas la différence entre les deux. Pourtant, il y en a bien une.
Différence entre l'eau et le solvant
Lorsque l’on ajoute de l’eau sur du crayon aquarellable, les pigments se dissolvent facilement et se diffusent rapidement, ce qui permet de créer des dégradés fluides en étalant la couleur depuis une zone coloriée.
Comme montré dans l’exemple ci-dessous, la transition entre la zone coloriée et celle restée blanche devient indiscernable. La ligne oblique visible sous la couleur activée a été tracée à l’encre grise pour me repérer, mais le dégradé reste progressif et harmonieux.
Avec les crayons de couleur classiques et le solvant, il est plus difficile d’avoir un joli dégradé, car les pigments ne sont pas aussi mobiles que les crayons aquarellables.
Je peux toutefois atténuer la différence entre la zone coloriée et la zone vide après plusieurs passages avec le pinceau. Mais la limitation entre les deux zones reste visible.
L’avantage avec le crayon de couleur classique, c’est que l’on reste plus en contrôle, car les pigments se déplacent moins. La couleur reste plus sagement là où on a décidé de la mettre.
L’inconvénient, c’est que mélanger les couleurs et faire des dégradés demande plus de travail de crayonnage en amont. Et on ne peut pas obtenir des effets aussi vaporeux qu’avec du crayon aquarellable.
Deux médiums en un ?
Pourquoi ne pas simplement acheter des crayons aquarellables pour tout faire ? Ainsi, on aurait deux médiums en un, permettant à la fois des effets crayonnés et des effets aquarelle d’un côté et de l’aquarelle de l’autre, sans avoir à investir dans les deux.
Il est vrai que l’avantage du crayon aquarellable est sa polyvalence.
Selon, ce n’est pas une bonne idée de l’acheter en tant que substitut aux crayons de couleur ou à l’aquarelle parce que dans leur champ d’application respectif, ces deux médiums offriront toujours de meilleures performances que le crayon aquarellable.
Différence dans le rendu
Si on utilise un crayon aquarellable comme un simple crayon de couleur sans l’activer, on remarque qu’il est moins adapté aux techniques de coloriage classique, comme le mélange de couleurs et la création de dégradés par superposition.
Contrairement au crayon de couleur classique, qui devient plus doux et fluide avec les couches, le crayon aquarellable reste plus sec et friable, sans vraiment s’adoucir.
À la fin, on a quand même un résultat plutôt satisfaisant.
On arrive tout de même à créer des dégradés entre les couleurs, mais si vous regardez bien, pour un même nombre de couches superposées et en utilisant la même pression sur le crayon, le grain du papier est resté un peu plus visible dans le carré de gauche fait aux crayons aquarellables que dans le carré de droite fait aux crayons de couleur classique.
Et sur tous les essais que j’ai pu faire avec différentes couleurs, j’ai globalement observé la même tendance.
Obtenir des couleurs lisses au crayon aquarellable
Pour ce qui est de brunir afin d’écraser le grain et adoucir le rendu, j’ai lu sur internet que c’est quasiment impossible de le faire avec certains crayons aquarellables bon marché. Je ne peux pas vous le confirmer, car je n’ai pas essayé. Ici, j’utilise des crayons haut de gamme. Donc j’ai réussi à brunir la surface avec le crayon aquarellable comme avec le crayon de couleur. Je peux vous dire que j’ai dû mettre beaucoup plus de pression que mon crayon pour brunir le crayon aquarellable.
Donc si je me base sur tout ce que j’ai lu un peu partout ainsi que sur les ressentis plus les résultats obtenus lors des tests que j’ai pu faire, il ressort que les crayons de couleur classique sont plus adaptés et plus agréables à utiliser pour toutes les techniques de coloriage sèches. Et c’est un peu normal vu qu’ils sont prévus exclusivement pour ça.
L’intérêt d’utiliser du crayon aquarellable, c’est quand même d’exploiter à un moment donné le fait de l’activer avec de l’eau. Sinon autant utiliser des crayons de couleur classique.
Inconvénient du crayon aquarellable
L’ inconvénient des dessins élaborés uniquement au crayon aquarellable, c’est leur fragilité face à l’humidité et à toutes les éclaboussures.
Personnellement, cela me fait toujours un peu peur de faire un dessin hyper détaillé au crayon aquarellable sans l’activer parce qu’à la moindre goutte d’eau qui tombe dessus, c’est la catastrophe.
Si le dessin se fait carrément éclabousser, je n’en parle même pas. Ça dégouline et tout est ruiné.
Alors qu’avec du crayon de couleur, on ne risque pas ce genre d’accident. Il peut y avoir autant de gouttes d’eau ou d’éclaboussures que vous voulez, ça ne bouche pas puisque l’huile ou la cire contenue dans le crayon créée une résistance à l’eau.
Pour ma part, je trouve que le crayon de couleur classique à un côté plus permanent et plus sécurisant.
Quand le crayon aquarellable est activé, il n’y a pas de problème.
C’est comme de l’aquarelle. Mais s’il n’est pas activé, vous avez intérêt à faire attention de bien protéger vos dessins.
Substitut à l'aquarelle ?
Si on veut utiliser le crayon aquarellable comme substitut à l’aquarelle, là aussi, ce sera toujours plus pratique d’utiliser carrément de l’aquarelle parce que c’est beaucoup plus immédiat.
Les couleurs sont prêtes à être utilisées dans des godets ou sur les palettes. On les mouille et on les pose sur le papier.
On peut retourner chercher de la couleur au fur et à mesure pour ajuster spontanément en fonction de ce qui se passe dans l’instant.
Particularité du crayon aquarellable
Avec le crayon aquarellable, il y aura toujours de la préparation à faire en amont pour l’utiliser comme de l’aquarelle. Soit il faudra colorier une surface rugueuse pour préparer des pigments à l’avance comme montré plus haut (et quand il y a beaucoup de peinture à préparer pour faire un lavis, ça peut vite devenir très long et fastidieux). Soit alors, il faudra colorier le papier avant de pouvoir mettre en eau comme je l’ai fait ici pour préparer un dégradé de couleurs.
Et comme les couleurs changent et gagnent en intensité lors de la mise en eau, on peut se rendre compte qu’on s’est un petit peu trompé. Dans notre exemple, si j’avais voulu avoir plus de jaune en haut de mon dégradé, c’est râpé, car le rouge a pris le dessus. J’en ai mi trop par rapport au jaune quand j’ai fait mon crayonnage et c’est difficilement rattrapable.
Donc j’ai les mêmes inconvénients qu’avec du crayon de couleur classique dans le sens où je dois beaucoup crayonné en amont.
Mais avec le crayon de couleur classique, c’est plus facile d’anticiper le résultat, car le rendu des couleurs après application de solvant est beaucoup plus fidèle à celui qu’on peut voir avant application du solvant.
Maîtrise du crayon aquarellable
Pour maîtriser les effets obtenus avec le crayon aquarellable et apprendre à bien les anticiper, il y a une sorte de courbe d’apprentissage. Il faut non seulement apprendre à connaître ses couleurs et à les poser au bon endroit et dans la bonne quantité selon ce que l’on veut obtenir après activation.
Mais il faut aussi apprendre à maîtriser les techniques de travail dans le mouillé. Et là, il y a des règles, des gestes et des techniques propres à l’aquarelle qui vont s’appliquer aussi au crayon aquarellable si on veut exploiter son côté aquarellable justement.
En plus, il faut aussi apprendre à gérer le fait qu’on déplace automatiquement les pigments sur le papier lors de la mise en eau,tout simplement à cause de la friction créée par le passage du pinceau. Donc il faut choper le coup de main pour réussir à limiter ça et c’est un truc qui personnellement m’a fait m’arracher les cheveux quand j’ai commencé le crayon aquarellable.
Alors qu’avec mon aquarelle, je pose ma couleur là où je veux qu’elle soit et point final.
Différence de sensation
Pour toutes ces raisons, je trouve que ce n’est pas totalement vrai quand on entend dire que le crayon aquarellable est plus facile à maîtriser que l’aquarelle. La seule chose qui est plus facile, c’est que l’on a un crayon dans la main et pas un pinceau. Le crayon étant un outil plus familier pour la plupart des personnes.
Pour faire des détails fins, c’est aussi plus facile parfois d’utiliser un crayon avec une mine bien taillée plutôt qu’un pinceau
Et comme on pose les couleurs sur le papier avant de mettre en eau, cela fait moins peur aussi que l’aquarelle avec laquelle il faut agir dans l’instant. De colorier avant de mouiller, cela laisse plus de temps pour réfléchir où on va poser les couleurs.
De ce côté-là, on a effectivement plus de contrôle, mais il y a plein d’autres gestes et techniques propres au crayon aquarellable qu’il faut apprendre à maîtriser.
Pour conclure :
Je pense qu’il faut considérer le crayon aquarellable comme un médium à part entière qui permet de créer des effets inédits de crayonnés mêlés à des effets d’aquarelle, chose qu’il est impossible d’obtenir avec du crayon de couleur et de l’aquarelle.
Il a des points communs avec les deux, mais il ne faut pas le voir comme un remplacement de l’un ou de l’autre, car pour toutes les techniques de crayon ou d’aquarelle pure, le crayon de couleur et l’aquarelle seront toujours plus pratiques ou plus performants.
Combiner les trois médiums
Ce qui est très sympa et qui ouvre plein de perspectives, c’est de combiner le crayon aquarellable avec du crayon de couleur, de l’aquarelle ou les deux.
Exemple de combinaison : crayon aquarellable puis aquarelle
On peut par exemple commencer par faire un crayonné aux crayons aquarellables. Ici, je colorie uniquement les ombres sur un petit paysage avec un crayon aquarellable bleu indigo.
Et ensuite, on peut venir mettre de l’aquarelle par-dessus. Les couleurs qu’on vient poser à l’aquarelle vont se mélanger au crayon aquarellable d’une manière qu’on ne contrôle pas complètement.
Et si on laisse le crayon seulement partiellement activé, on peut conserver un effet semi-crayonné sous l’aquarelle qui est vraiment très sympa.
Exemple de combinaison : aquarelle puis crayon aquarellable
Une fois que l’aquarelle est bien sèche, on peut commencer à détailler par-dessus avec le crayon aquarellable en profitant du contrôle que cela nous offre.
Autre exemple de combinaison avec des crayons aquarellables
Autre possibilité : commencer par le crayon aquarellable pour faire les couches de base d’un dessin. On peut ensuite les mettre en eau pour dissoudre le crayon et faire en sorte qu’il remplisse tous les creux du papier.
Ça nous permet d’avoir une base de couleur bien lisse sur laquelle on peut ensuite venir travailler au crayon de couleur classique pour faire monter les détails en profitant de ses performances et de son côté permanent.
Évidemment, il est possible de mélanger les trois médiums. L’important, c’est de toujours terminer par le crayon de couleur, car on ne peut pas mettre un médium aqueux par-dessus un médium gras vu que tout ce qui est gras va créer une résistance à l’eau.
Même si vous mettez du crayon aquarellable non activé sur du crayon de couleur, il suffirait alors d’un rien pour gratter un peu le crayon aquarellable de la surface ou pour qu’il se dissolve et disparaisse sous l’effet de l’humidité.
Donc votre dessin ne sera pas considéré comme permanent. C’est une règle générale à observer dans toutes les techniques mixtes. Il faut toujours mettre les médiaux aqueux sous les médiums gras et pas l’inverse.
J’espère que tout cela vous donne des idées sur les différentes manières d’utiliser le crayon aquarellable et que ça vous donnera envie d’explorer.
Croquis démo au crayon aquarellable
Je vais maintenant faire une démonstration en dessinant un paysage en mode croquis avec des crayons aquarellables, comme si je faisais un dessin en plein air.
Les crayons aquarellables sont idéaux pour le plein air grâce à leur polyvalence. Ils permettent de faire des croquis et des effets d’aquarelle avec seulement quelques crayons et un pinceau à réservoir d’eau.
Généralement, en plein air, les conditions ne sont pas toujours confortables, la lumière change, et la scène peut évoluer. L’objectif est donc de capturer rapidement l’essentiel sans trop de détails, contrairement à un travail en atelier.
Planifier son travail avant de colorier au crayon aquarellable
Je vais travailler à partir d’une photo de la chapelle de Saint Urlo en Bretagne, mais dans l’esprit d’un croquis rapide, sans m’attarder sur les détails fins.
Si vous souhaitez apprendre l’aquarelle, même si vous n’avez jamais touché un pinceau de votre vie, ne passez pas à côté de ma formation. Et même si vous avez déjà fait un peu d’aquarelle, vous apprendrez beaucoup de choses. J’ai des élèves qui font des bonds en avant, c’est un vrai plaisir de suivre leur progression.
À ce stade, j’ai déjà fait mon étude des valeurs pour cette scène de la chapelle de Saint Urlo. Et évidemment, cela va m’aider pour ma mise en couleur aux crayons aquarellables.
Je commence par estomper le tracé que j’ai fait au graphite avec ma gomme mie de pain pour m’assurer qu’il ne se verra pas sous le crayon aquarellable.
Le ciel
Je commence par mettre une légère couche de bleu sur le ciel que je vais activer tout de suite après, car il faudra que ça sèche avant que je puisse revenir colorier les feuillages qui passent par-dessus.
Donc, j’ai pensé stratégiquement : j’ai fait le ciel en premier. Ainsi, il va sécher pendant que je m’occupe du reste.
De même, je mets une légère couche d’un gris chaud sur les murs de la chapelle pour avoir une base par-dessus laquelle je reviendrai travailler plus tard quand elle aura séché.
Évidemment, il est difficile de voir quelque chose sur les images, mais cela peut être important de poser comme ça quelques couleurs de base claire au démarrage. J’en mets aussi sur les arbres à l’avant-plan et j’active ça rapidement avant de passer au plus gros du travail, puisque je vais continuer avec le coloriage de la végétation qui constitue la majeure partie de l’image.
La végétation au crayon aquarellable
Au début, je commence par appliquer un vert clair naturel (earth green yellowish de Faber-Castell Albrecht Dürer) sur toute la végétation. Je ne me soucie pas de colorier parfaitement, car en activant le crayon, les traits se fondront plus ou moins.
Mon souhait est de conserver certains traits visibles pour un effet de crayonné mêlé à l’aquarelle, d’où l’utilisation d’un papier aquarelle à grain pour ajouter un peu de texture. Je colore rapidement, en respectant la direction de la végétation : mouvements obliques ou circulaires pour les arbres, et traits verticaux pour l’herbe.
Les ombres de la végétation au crayon aquarellable
Une fois la base vert clair terminée, je vais y mettre des ombres. Je commence avec un crayon vert un peu plus foncé et toujours naturel. C’est la couleur Light Olive de la gamme Derwent Inktense.
J’en mets partout là où il y a des ombres moyennes, mais sans recouvrir non plus ma base vert clair parce que je veux créer des variations dans mes verts et je sais que quand je vais activer le crayon aquarellable, les couleurs vont se mélanger.
Donc il ne faut pas que je cache complètement ma base vert clair avec mes ombres. Il faut que je laisse des trous si j’ose dire.
Et je continue en venant ajouter les ombres les plus foncées avec la couleur Deep Indigo de Derwent Inktense également. Là, c’est carrément un bleu très foncé et un petit peu gris. Donc je fais attention à ne pas en mettre trop, car je sais que sinon il risque de tout envahir et de prendre le dessus au moment de la mise en eau.
J’ai mis aussi un peu de couleur sépia, un brun très foncé, sur les troncs. Et je termine en ajoutant des touches un peu orangées sur le bout des brins d’herbe avec la couleur Sienna Gold de chez Derwent Inktense. Je colorie aussi les petits arbres dans le fond pour lesquels j’ai dû attendre parce qu’ils passent par-dessus le ciel qui n’était pas encore sec jusque là.
Ajouter l'eau sur les couches de crayon aquarellable
Il est temps d’activer le crayon aquarellable sur toute la végétation, ce qui va transformer le croquis terne en quelque chose de plus vivant. Les coups de pinceau doivent suivre la texture et la direction de la végétation : petites touches circulaires pour les arbres et mouvements verticaux pour l’herbe.
Je n’appuie pas trop pour préserver le crayonné, et je veille à connecter toutes les zones activées avant qu’elles ne sèchent. Je commence généralement par les zones éclairées pour éviter de les contaminer avec des pigments plus foncés.
Le bâtiment
La végétation étant terminée, je passe à la chapelle. J’utilise du bleu indigo pour le toit, les fenêtres et les portes, et de la sépia pour les murs en pierre. Rapidement, je dessine des lignes pour suggérer les ardoises et les pierres, en laissant des espaces blancs pour éviter de trop assombrir la chapelle lors de l’activation. J’accentue les ombres sous les toits avec de la sépia foncée, à utiliser comme source de pigment. Bien que les détails soient esquissés grossièrement, je place le crayon de manière stratégique en pensant à l’activation.
Je commence maintenant à l’activer. Ma stratégie est de mouiller d’abord la couleur bleu indigo sur le toit et de venir faire baver cette couleur dans la sépia qu’il y a sur les murs pour laisser les deux couleurs se mélanger légèrement.
Je sais que la couleur qui résulte du mélange d’un bleu et d’un marron, c’est du gris. Donc c’est parfait pour des murs en pierre et cela permet de créer un lien entre le toit et les murs.
Mettre de la couleur sur le premier plan
Pendant que ma chapelle sèche, je m’occupe des arbres en avant-plan. Je crée le relief de l’écorce en utilisant le même mélange de sépia et d’indigo. Une fois de plus je dessine grossièrement les motifs de l’écorce ainsi que les ombres avec de la sépia pour commencer, en laissant en blanc les zones les plus claires pour pouvoir étaler ma couleur plus tard. Je renforce les zones les plus sombres avec du bleu indigo posé en petite quantité.
Au moment de l’activation, je laisse tout ça se mélanger et s’étaler. Je conserve la texture du crayon par endroit parce que c’est intéressant pour évoquer de l’écorce. Et voilà les arbres terminés.
Renforcer certaines couleurs
Après un temps de séchage, je reviens travailler sur ma chapelle. Il faut que je renforce l’ombre sur toute la partie droite pour la faire contraster avec les parties éclairées. Il y a aussi des ombres portées sur le mur de gauche, sous le toit notamment.
Donc je viens à nouveau dessiner des éléments de texture sur les parties à l’ombre avec de la sépia et du bleu indigo. J’ai foncé aussi les ombres d’occlusion sous les toits ainsi que les portes et les fenêtres. Au moment de l’activation, je fais un peu plus attention sur le mur de gauche à ne pas étaler la couleur partout et à la restreindre aux zones d’ombre. Sur la partie droite de la chapelle qui est complètement dans l’ombre, je reprends la même stratégie que la première fois. Je mouille d’abord le bleu indigo sur le toit et je le laisse baver dans la sépia que j’ai mise sur les murs.
Finalisation et détails
Après un nouveau temps de séchage, je finalise la peinture en ajoutant le feuillage au premier plan, que j’avais réservé pour la fin puisqu’il chevauche le toit de la chapelle. Il est important de planifier l’ordre des éléments pour simplifier le travail. Pour le feuillage, j’utilise les mêmes couleurs que pour le reste de la végétation : vert clair pour l’ensemble, puis des ombres avec du vert foncé et du bleu indigo, en veillant à ne pas recouvrir totalement le vert clair. Au lieu de dessiner chaque feuille, je crée une texture évocatrice en utilisant le crayon à plat.
Dernière séquence d’activation du crayon aquarellable où je mouille le feuillage par petite touche à la pointe du pinceau en laissant les couleurs se mélanger.
Et avec ça, ce croquis de la chapelle Saint-Urlo réalisé entièrement au croquis aquarellable est totalement terminé. Il m’a pris ¾ d’heure en tout, temps de séchage inclus.
Si j’avais dû faire le dessin de la chapelle au départ, j’aurais sans doute mis 1h à 1h30, ce qui aurait été raisonnable si j’avais été en plein air.
Conclusion
Le crayon aquarellable est un médium polyvalent, idéal pour créer de superbes effets alliant crayonné et aquarelle. Cependant, il ne remplace pas les crayons de couleur classique ou l’aquarelle dans leurs usages respectifs. Chaque médium a ses forces, et leur combinaison peut ouvrir de nombreuses possibilités créatives.
J’espère que ça vous aura donné envie d’essayer le crayon aquarellable si vous ne connaissiez pas. Et si vous connaissiez déjà, j’espère que cela vous aura donné de nouvelles idées à explorer.
N’hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous a inspiré tout cela ou à me partager d’éventuelles astuces sur le crayon aquarellable que je ne connaîtrais pas.
Sur ce, je vous retrouve dès que possible pour un prochain article.
En attendant, prenez soin de vous et portez-vous bien.
-Elodie-
Allez plus loin avec la formation complète sur l’aquarelle:
Elodie Belz, experte des couleurs, vous montre ses techniques en peinture aquarelle. Vous pourrez ainsi passer d’un niveau de grand débutant à un niveau intermédiaire grâce à sa méthode ludique et progressive !
Merci beaucoup Elodie pour cet article très intéressant !
Merci à toi, contente que tu aies trouvé ça intéressant ! ^^
Bonjour Elodie,
J’ai déjà utilisé le crayon aquarellable rouge pour dessiner et ensuite mise en couleur avec l’aquarelle.
C’est assez surprenant. On voit son dessin se fondre puis finalement il réapparait en partie en séchant.
C’est sympa comme résultat.
Oui il y a plein de choses sympas à faire ! ^^
Comme toujours des explications hyper détaillées ! J’ai les crayons et les neocolors mais je ne savais pas bien les utiliser… je vais pouvoir tester tout ça
Merci beaucoup ! Un bon complément à la formation aquarelle
Super si ça t’a permis de comprendre comment utiliser tes crayons et tes Neocolors ^^
Bjr Elodie. C’est une vidéo super intéressante, d’autant plus que cela fait au moins 1 an qu’on m’a offert des crayons aquarellables. Comme toute chose nouvelle, j’avais essayé 2, 3 fois, puis, n’ayant pas plus approfondi les essais, ils sont restés dans un tiroir jusqu’à ce jour. Ta vidéo éclairante m’a vraiment donné envie de réessayé. Merci et bonne continuation.
Bonjour Martine, merci beaucoup pour ce petit retour. Ça fait plaisir de savoir que la vidéo t’a éclairée quant à l’utilisation de tes crayons aquarellables et surtout qu’elle t’a donné envie de leur redonner une chance
DE SUPER IDEES, j’ai hâte d’essayer
J’ai beaucoup apprécié, beaucoup explications interessantes
cela me donne envie d’essayer
je vais commencer par acheter 2 ou 3 crayons pour voir si cela me convient
Effectivement cela donne beaucoup de possibilité
Merci beaucoup pour ce retour, ça fait plaisir de savoir que tu as apprécié et que ça t’a donné envie d’essayer ! C’est une très bonne idée de commencer par acheter 2 ou 3 crayons pour voir si ça te plaît avant d’investir beaucoup. Je te souhaite bien du plaisir à tester toutes les possibilités que ça offre du coup !
Super démonstration. cela donne envie d’essaayer tout de suite.
Merci beaucoup, vraiment très contente que ça t’ait donné envie d’essayer !
Super!! Je connaissais que de nom et ça donne envie! Surtout de mélanger les médiums, je vais essayer
Merci
Merci, contente de savoir que ça t’a donné envie d’essayer !
❤️ Je me souviens de cette vidéo que j’avais visionné sur la chaîne YouTube Apprendre à dessiner. Cela m’avait donné trop envie de tester mes crayons aquarellables. Et comme je suivais, à ce moment là, ta formation aquarelle débutant, j’avais pu partagé ma réalisation. ☺️
C’est judicieux d’avoir décomposé la vidéo en article. Cela permet visuellement de se souvenir des différents points abordés. 👏 Élodie, c’est une vidéo très didactique et qui donne envie de s’essayer à la technique et au mélange des techniques aussi.
Je recommande fortement ta formation aquarelle pour débutant mais aussi pour des personnes comme moi qui croyait connaître l’aquarelle parce que j’avais appris quelques trucs en autodidacte. J’ai vraiment compris comment réagit l’aquarelle grâce à toi ainsi que le mélange des couleurs que j’utilisais toutes faites.
J’ai vraiment hâte de découvrir ce que tu nous as concocté pour ta formation Crayons de Couleur ! 😊
Vivement vendredi ! 😉😘
Merci mille fois pour ce témoignage Sylvie, ça fait vraiment très chaud au coeur ! Moi j’ai adoré te voir progresser au travers de la formation Aquarelle, tu as vraiment passé des paliers ! J’espère que tu apprécieras la formation Crayon de Couleur autant que la formation Aquarelle… plus que quelques jours à attendre avant la sortie, j’ai hâte aussi
Je réfléchis déjà à ce que pourrait être la prochaine formation, et “Crayon aquarellable” est sur ma liste de possibilités car c’est un médium qui attire mais qui est finalement très peu documenté. Contente de savoir que cette vidéo t’avait donné envie de tester tes crayons aquarellables en tout cas, je me souviens de la réalisation que tu avais partagée ^^
Je te dis à très vite dans la formation Crayon de Couleur du coup ! ♥
❤️ Et pourquoi pas du mix média comme tu en parles dans l’article : aquarelle / crayons aquarellables / crayons de couleurs 😉
Oui c’est une idée que j’ai eue aussi, mais quand j’essaye d’imaginer comment pourrait s’articuler une telle formation, ça me paraît compliqué en terme de conception pour l’instant. Je pense que je n’ai pas encore assez exploré les techniques mixtes moi-même pour savoir ce qu’il pourrait être intéressant de proposer. Je me dis aussi que ça m’aiderait s’il y avait déjà une formation ciblée sur chaque médium (aquarelle et crayon de couleur étant déjà couverts, il resterait crayon aquarellable). Ce serait un pré-requis avant de se lancer dans les techniques mixtes, sinon il faudrait que je réexplique les techniques basiques pour chacun des médiums. Or si je fais une formation techniques mixtes un jour, j’aimerais plutôt me concentrer sur les possibilités créatives que ça ouvre, et pas tant sur la maîtrise des bases. Je pense que ce serait plus stimulant pour les élèves aussi. C’est quelque chose que j’aimerais faire un jour en tout cas, mais ça va me demander pas mal de tests et de réflexion en amont
Commentaires bienvenus!