Dessiner un visage réaliste n’est pas ce qu’il y a de plus simple, loin de là. Il existe des techniques adaptées aux débutants, comme la technique de la grille (dessiner des carreaux sur sa référence-photo et reporter les proportions sur son dessin final), technique qui, à mon avis, semble destinée à encourager le débutant plus qu’autre chose. Cependant, je déconseille cette approche aux dessinateurs qui souhaitent réellement progresser. Et désirant avant tout se détacher peu à peu des références-photos, ou en tous cas les utiliser à bon escient.
Voyons pourquoi s’éloigner de la copie pure est essentiel pour développer ses compétences et comment réaliser un portrait réaliste ayant du style.
Chapitres
- La limite de la copie en dessin de portrait
- l’importance de la perspective
- Choisir ses références : photo ou modèle vivant ?
- Préparation au dessin de portrait réaliste
- Les étapes pour dessiner un portrait réaliste
- Conseils pratiques pour dessiner un portrait réaliste
La limite de la copie en dessin de portrait
Je vois beaucoup de jeunes dessinateurs publier des portraits photo-réalistes sans avoir pris le temps de comprendre, ni même de construire leur dessin à partir de formes simples en 3D.
La copie en soi n’est pas “mauvaise” et peut aider à éduquer l’œil à la reconnaissance des formes en deux dimensions, à l’appréciation des proportions et à la hiérarchisation des tonalités. Mais sans une compréhension de l’objet en trois dimensions, il est impossible de sublimer et de donner du style à un portrait comme le font les meilleurs portraitistes.
L’importance de la perspective
La justesse d’un portrait dépend avant tout de l’œil photographique que l’on a développé au fil des années, et c’est en cela que l’exercice de copie peut aider. Ceci dit, ce n’est pas suffisant pour dessiner des portraits uniques. Sans une bonne maîtrise de la perspective, les erreurs et défauts sont plus probables. Pour vraiment progresser, il est essentiel de commencer à apprendre à construire des formes simples en perspective.
Je sais, que ce n’est pas la méthode la plus excitante, mais recopier sans réfléchir n’est une solution que pour les personnes qui cherchent la facilité. À long terme, cela peut nuire à la créativité et piéger dans la peur de dessiner d’imagination. Beaucoup me disent qu’après avoir copié pendant des années, ils se sentent bloqués. Ce qu’ils expriment en réalité, c’est qu’ils n’ont jamais pris le temps de comprendre la perspective et la profondeur, et qu’ils veulent maintenant apprendre les bases.
À noter :
Le dessinateur débutant préfère dessiner les visages de face et de profil. Car la perspective du crâne est simplifiée sous ces angles de vue. Tandis que pour une vue de trois quarts, la difficulté est de dessiner deux hémifaces théoriquement symétriques, alors qu’elles ne le sont plus en perspective. Le dessinateur qui ne comprend pas la perspective sur une vue de trois quarts sera systématiquement en difficulté, alors que sur une vue de face ou de profil, il pourrait faire illusion.
En résumé :
Vous l’aurez compris, pour bien dessiner un visage réaliste, car il faut accorder de l’importance à la profondeur, et ne pas se contenter de la perception photographique. Mais avant de continuer la lecture de cet article, je conseille de relire les articles suivants avant de vous essayer au « portrait construit » de A à Z: Comment dessiner une tête, 10 règles d’or pour dessiner un visage, Critique de portrait
Choisir ses références : photo ou modèle vivant ?
Dessiner d’après modèle vivant est une expérience unique que je recommande à tous les dessinateurs, car l’œil humain voit bien plus que le capteur d’un appareil photo ou d’une caméra (autant au niveau des valeurs, des détails, que des couleurs). Cependant, quand on est débutant ou amateur, il peut être difficile de trouver une personne assez patiente pour tenir plus d’une heure immobile, sans la promesse de lui offrir en échange un portrait digne de ce nom.
Heureusement, internet offre une multitude de références accessibles à tous pour s’exercer sans aucune pression. Encore faut-il être capable de bien savoir choisir sa référence, ce qui n’est pas forcément aussi simple qu’il n’y paraît…
Je vais maintenant vous montrer les étapes pour dessiner un visage réaliste au fusain d’après photo (à défaut de modèle vivant). Il s’agit d’une méthode parmi d’autres, donc concentrez-vous sur l’approche et la logique plutôt que sur les outils, car l’outil et la technique importe peu si l’artiste comprend pas ce qu’il fait. 
Préparation au dessin de portrait réaliste
La référence photo
Pour cet article, ma référence sera une photo de l’actrice britannique Vivien Leigh. À noter que je privilégie toujours les images de grande taille (avec des dimensions supérieures à 1000 pixels de longueur ou de largeur), car elles offrent un excellent équilibre au niveau de la hiérarchie de valeurs. La qualité de la lumière et la gamme des tonalités paraissent idéales pour retranscrire le tout sur papier, tout en restant naturel.
Si la photo manque de détails dans les hautes lumières (photos surexposées, comme pour le cas de la plupart des portraits féminins que l’on trouve très couramment sur le net), ou dans les ombres (photo sous-exposée), alors vous prenez le risque d’en représenter tout autant sur votre feuille (c’est-à-dire peu). Le résultat final sera tout sauf naturel, et ne ressemblera pas à un portrait pris sur le vif (même si ce n’est pas le cas), mais à une simple photocopie.
C’est pourquoi j’apprécie les photos argentiques des anciens photographes de célébrités. Car en général, ce sont des clichés en noir et blanc aux jeux de lumière très étudiés, au grain très particulier, et qui montrent un niveau de détail avantageux pour nous, dessinateurs.
Le matériel et la technique
Voici le matériel que j’utilise 90% du temps:
- Papier mi-teinte Canson (format A3), qui permet de commencer avec des valeurs moyennes, facilitant le travail des ombres et des lumières tout en gardant une cohérence des tonalités.
- Crayon pastel pour la base du dessin : pratique pour passer au fusain et sa couleur aide à visualiser la construction.
- Pinceau large à bord arrondi (ou sopalin, voire la main).
- Poudre de fusain, facile à étaler avec un pinceau pour des zones sombres et un effet vaporeux. Cela permet de jouer avec les contrastes flous/nets.
- Porte-mine pour éviter de se salir.
- Mine Nero Soft Cretacolor pour des détails texturés (non utilisée ici).
- Mine fusain Cretacolor pour des noirs profonds (utilisée dans ce tuto).
- Carré fusain PITT pour les grandes zones sombres et une texture matte.
- Mine blanche Cretacolor pour les rehauts.
- Gomme mie de pain pour des effacements doux.
- Gomme électrique pour des effacements précis (voir section matériel).
- Buvard pour éviter les bavures et ne pas se salir la main.
- Estompe (ou doigts/sopalin).
- Support tendre en dessous pour éviter des marques sur le papier, souvent un bloc de feuilles fines.
- Beaucoup de patience (pas vraiment mon point fort, haha). Le fusain est plus rapide à travailler que le crayon, ici ça m’a pris moins de 3 heures. Mon principal souci est d’amplifier trop les valeurs, au détriment du contraste final.
Les étapes pour dessiner un visage réaliste
Étape 1 : Conception de Miniature(s)
Même si cette étape est facultative pour dessiner un visage réaliste, elle reste utile. Elle permet de créer une petite maquette avant d’attaquer le dessin final. Cela afin de mieux comprendre les particularités du visage, apprécier les proportions, et mieux appréhender les jeux de lumière et la hiérarchie de valeurs.
Pour cette étape, il est bien de se limiter à trois ou quatre valeurs, l’intérêt étant de résumer l’image dans son ensemble, sans s’attarder sur les détails. En plus, si l’on veut ajouter certains effets c’est pendant cette étape qu’il faut expérimenter, car on ne risque ni de perdre son temps, ni de gâcher du papier vu la taille des dessins.
En jetant un coup d’œil dans les yeux du modèle sur notre référence, on peut apercevoir deux reflets (« catch light » en anglais), qui indiquent que deux sources de lumière ponctuelles éclairent de face : c’est notre éclairage principal. Une autre lumière arrive d’en haut à gauche et par-derrière, et met en évidence le contour des cheveux (« hair light » en anglais).
Remarque :
Il est fort possible que sur la droite du modèle, le photographe ait ajouté un réflecteur pour déboucher certaines ombres et mettre en évidence le contour de la pommette droite. Enfin, un spot éclaire le fond, afin de démarquer la partie droite des cheveux noirs. Rien n’a donc été laissé au hasard.
Étape 2 : Construction et préparation des repères principaux
Cette étape est cruciale pour dessiner un visage réaliste. Partez d’une sphère légèrement ovale pour le crâne et creusez-y les tempes sur les côtés.
Les repères essentiels d’un visage sont :
- La ligne verticale qui sépare le visage en deux.
- La ligne verticale qui coupe les ellipses que forment les tempes en deux parties égales, et qui passe par le sommet du crâne.
- La ligne de la racine des cheveux.
- La ligne des arcades sourcilières qui coupe horizontalement les ellipses des tempes en deux parties égales.
- La ligne de la base des narines.
- La ligne de l’interstice de la bouche.
- La ligne de la pointe du menton.
- La base du nez et le placement des orbites (les plus difficiles à placer).
Les distances entre la ligne des cheveux, des sourcils, du nez et du menton doivent être égales. Pour vérifier les proportions, tendez le bras devant vous, utilisez votre crayon comme outil de mesure en le tenant verticalement puis comparez les distances avec votre référence. Faites glisser votre pouce de bas en haut, pour comparer les proportions.
À noter :
Par exemple, j’essaie d’évaluer la largeur entre les extrémités des yeux quand le visage est de trois- quarts en comparant cette distance avec d’autres (ex : la distance entre les yeux et la bouche équivaut à une fois et demie la distance entre les extrémités externes des yeux).
Point important :
Prenez le temps nécessaire pour bien établir ces repères, car la précision à ce stade permet d’éviter les erreurs futures. Alors soyez patient et ne vous comparez donc pas aux portraitistes professionnels qui ont passé leur vie à faire ça.
Étape 3 : Construction des repères secondaires
Il s’agit maintenant de se donner des repères pour les formes secondaires, comme le front, les globes oculaires, les pommettes, le menton, la face inférieure du nez, les contours de la bouche, les lèvres, les tempes, la lisière des cheveux et tous les éléments qui représentent des reliefs plus locaux que les formes globales du crâne.
Ces repères doivent rester simples et légers, car ils me serviront de base pour non seulement dessiner les éléments du visage, mais aussi pour déterminer la délimitation des valeurs principales.
Pour dessiner ces délimitations de reliefs, il suffit d’observer son modèle et de se demander quelle est la direction des surfaces par rapport à la lumière.
Si vous avez des lacunes sur la connaissance de la lumière, je vous conseille de (re)lire les articles suivants : dessiner les ombres, partie 1dessiner les ombres, partie 2dessiner les ombres, partie 3
Étape 4 : dessiner les éléments du visage
Rappelez-vous, le visage n’est pas plat : ni les yeux, ni le nez, ni la bouche. Surtout sur une vue de trois quarts. Il faut comprendre que le visage n’est pas une image collée à une surface plane.
Voici les erreurs fréquentes que l’on commet sur un visage de trois quarts :
- Ignorer le relief des globes oculaires.
- Croire que l’iris et la pupille sont en surface du globe oculaire.
- Oublier l’épaisseur des paupières (aussi bien inférieure que supérieure).
- Oublier que la paupière entoure le globe oculaire, et s’adapte à une forme sphérique.
- Négliger les raccourcis de la bouche, alors que si on compte le nombre de « T », on se rend vite compte que certaines masses se superposent.
- Dévier maladroitement la cloison nasale, mal aligner le bout du nez avec sa base. (n’hésitez pas à prendre des repères verticaux, comme la moitié de la paupière du même côté que la pointe du nez).
- Positionner la gorge à la naissance de la boîte crânienne et non pas à partir de la mâchoire inférieure.
- Ne pas respecter la ligne de vision et ne pas attacher d’importance à la perspective globale de la boite crânienne et du visage.
- Ignorer le fait que plus un objet s’éloigne de l’observateur, et plus il paraîtra petit.
Étape 5 : représenter les blocs de valeurs
À ce stade la maquette devient utile, surtout si on ne suit pas strictement les valeurs de la photo. Par ailleurs, j’aime souvent regrouper au maximum les valeurs sombres et intenses, dans le but de mettre en valeur les parties claires.
Je commence par dégrossir le travail uniformément sur la feuille. Je pars d’une valeur moyenne entre 6 et 7 avec la mine fusain (entre 4 et 5 si je travaille avec la mine nero soft). Si ces nombres ne vous parlent pas, je vous conseille de relire cet article. Le papier mi-teinte m’aide à instaurer mes principaux volumes.
J’ai réalisé une cartographie de la hiérarchie de valeurs:
Travailler en noir et blanc présente l’avantage de ne pas être distrait pas les couleurs. Pour un œil non entraîné, c’est déjà assez difficile comme ça, donc mieux vaut ne pas trop en rajouter. Sur cette carte des valeurs, vous remarquerez que les motifs sont circulaires et que le cliché original présente une gamme très large de valeurs.
J’apprécie spécialement comment la lumière réagit avec les pommettes et les joues : je me régale à l’avance de dessiner ces parties-là et je n’hésiterai pas une seconde à amplifier le volume. ;). Je me concentre spécifiquement sur le regard et l’expression de la bouche, qui représentent LES grosses difficultés. Mieux vaut être patient et prendre son temps, encore une fois.
Étape 6 : détail des valeurs
Maintenant que le plus dur est fait, j’élargis la gamme de valeurs, j’affine certaines formes plus locales. Ensuite, je fais de constants va-et-vient entre ma référence, ma maquette et mon dessin. Je plisse (très) souvent les yeux pour comparer les valeurs de mon dessin et de ma référence, même si j’ai un peu l’air d’un abruti avec cette mimique faciale :D, au moins je suis sûr de ne pas me planter à mesure que j’avance.
Plisser les yeux (=regarder à travers le filtre que sont nos cils) permet d’aplatir les valeurs et les contrastes : on peut voir au premier coup d’œil si les valeurs sont décentes ou non. Pour que vous vous rendiez compte des formes imbriquées qui constituent ce visage particulier, j’ai représenté des lignes de niveau qui permettent de mieux apercevoir les reliefs et les changements de direction des surfaces du visage.
C’est toujours une bonne idée de faire ce genre de petit exercice quand on est novice ou que l’on a des difficultés à comprendre les formes dans l’espace.
Étape 7 : Finalisation
C’est là que je prends le plus de plaisir à dessiner un visage réaliste. À ce stade je pose mes noirs et mes blancs (ombres de cavités, rehauts, reflets …), que j’ai soigneusement gardés pour la fin. C’est là que l’effet « wow !» se produit en général. Les volumes « claquent » d’un seul coup. Le dessin « sort » de la feuille, un vrai bonheur pour les yeux.
Attention cependant, car c’est une erreur très courante, de croire qu’un papier saturé de graphite acceptera le fusain ou le crayon blanc. Je me fais souvent avoir (car je suis une tête en l’air), mais le graphite est une vraie plaie pour ça. C’est aussi pour cette raison que j’apprécie le papier semi-teinte, car je n’ai pas besoin de trop appuyer mes valeurs moyennes.
Il est vrai aussi que la mine nero me permet d’être plus précis que le fusain, même si ce dernier s’efface mieux. Pour un portrait vraiment propre, il est préférable de réduire le plus possible toutes les opérations faites à la gomme. La qualité du papier s’en trouverait modifiée à force.
J’ai pris le temps de scanner le dessin, car les photos déforment toujours la perspective et appauvrissent les contrastes (vous avez déjà dû le remarquer). N’oubliez pas de signer votre dessin (et le dater si vous voulez analyser vos progrès dans le temps).
Conseils pratiques pour dessiner un visage réaliste
Voici quelques astuces pour améliorer votre technique pour dessiner un visage réaliste :
- Prenez le temps de bien observer les particularités de votre sujet : Ce qui vous a marqué en premier doit être présent dans votre dessin. Ici, les pommettes bien arrondies par le sourire m’ont tout de suite séduit (et d’ailleurs j’en ai peut-être un peu trop fait).
- Soignez d’abord le regard, puis l’expression de la bouche, et vous aurez déjà bien dégrossi le travail.
- Dessinez l’œil en commençant par la ligne des cils, puis l’iris et le reste de l’œil.
- Tracez l’interstice de la bouche avant le contour des lèvres.
- Si à chaque étape le dessin reste agréable à l’œil, vous augmentez considérablement vos chances de succès.
- Travaillez d’abord les grandes formes, pas les détails. Par exemple, dessinez les mèches de cheveux plutôt que chaque cheveu. Ce principe vaut pour tout : dessinez les plus gros contours d’abord, les détails ensuite.
- Pensez en trois dimensions : imaginez les volumes du visage plutôt que de travailler en aplats.
- Équilibrez les contrastes sur tout le visage. Considérez toujours le visage comme un tout, au lieu de vous concentrer sur une zone spécifique pour éviter un rendu déséquilibré.
- Plissez les yeux souvent pour comparer les valeurs et ajuster les volumes
- Rappelez-vous que ni le blanc des yeux ni les dents ne sont vraiment blancs. L’éclairage influence toujours ces tonalités.
- Entraînez-vous à observer les visages dans la rue, ne soyez pas timides. Cela permet d’aiguiser son sens de l’observation sans nécessairement dessiner.
Conclusion
Apprendre à dessiner un visage réaliste demande de la patience, de l’observation et une bonne compréhension des volumes. Que ce soit en maîtrisant les étapes techniques ou en développant un œil attentif aux détails, chaque étape du processus est cruciale. Gardez en tête l’importance des formes de base, du jeu des lumières et des contrastes pour donner du relief à votre portrait. Avec de la pratique et en appliquant ces conseils, vous progresserez rapidement dans l’art du portrait réaliste.
Allez plus loin avec ma formation complète sur le portrait:
Apprenez le portrait de zéro ou améliorez-vous grâce à cette formation intelligente qui permet d’apprendre à dessiner des visages réalistes sans copier bêtement et sans passer par la mise aux carreaux ou d’autres techniques de triches.
j’ai souvent, comme beaucoup, tendance à me mettre la pression. Ne pas réussir tout tout de suite a tendance à nous pousser à l’autodépréciation… Alors tes conseils précieux me remettent les “pendules à leur place” ;-D en rappelant la patience, pour plus de plaisir au final. Merci !!!!!
Salut à tout le monde … Supers conseils Pit Graf et beau dessin … Du coup, cela m’amène à une question à la noix !! Admettons que je dessine une bande dessinée et que je souhaite la mettre en vente et que je me serve de photos de ( pas au hasard ) Gemma Arterton comme ” héroine” … Est ce qu’il va falloir que je demande des autorisations à la fois à l’actrice ET au photographe ( et du coup peut être payer des “droits” ) ou bien non … Est ce que tous les auteurs de BD oubliées font des demandes ?
Merci beaucoup et vive le dessin !!
Alden
La réponse est longue…
Tout dépend de la cession de droit à l’image de l’image/film dont on parle.
C’est une question à poser à un avocat spécialisé dans le droit à l’image.
salut
Bonjour ton dessin est bien mais mis à côté de la photo c est vrai que nous pouvons remarquer une différence.Mais qui ne fait pas d’erreurs risque rien et la critique est là pour que nous fassions mieux après.Sans voir la photo ma femme avait reconnu cette actrice. Alors Pit je te dis bravo pour ton portrait.
Je vais essayer de le faire et je le posterai .
le dessin c’est un tallent et plus le portrait. je suis un amateur mais j’y arriverai un jour. Du courage pour vous Mr
Salut Pit et merci pour ce tuto très instructif.
Pour ma part, quand je n’arrive pas a avoir de la ressemblance avec le modèle je trace quelques repères pour m’aider.Par exemple l’angle entre les extrémités des yeux et la base du nez. Pense tu que c’est une bonne habitude a prendre ?
Placer quelques repères est une bonne habitude à prendre.
Tant que tu observes et travailles ton coup d’oeil dans le processus, c’est ok.
certaine ressemblance mais la bouche est un peu bizarre…
et la coiffure aurait pu etre mieux faite
J’ai dû gommer les dents mais le fusain ne pardonne pas comme le crayon, donc à partir de là il était impossbile pour moi de revenir en arrière. Les dents ont donc des valeurs erronées et font un peu sales/grises.
Tout est perfectible mais pour 3h de boulot ce n’est pas si mal objectivement.
Et puis les portraits à rallonge m’ennuient à mourir et ne me font pas progresser: https://apprendre-a-dessiner.org/dessin-parfait
je n’arrive pa a dessiner les yeux magré tout vos conseils que faire ?
Là ou j’habite il n’y a pa de cours de dessins
Bonjour,
Cet article m’est vraiment très instructif. Merci pour celui-ci !
J’ai beaucoup de plaisir à dessiner des visages ou des corps, (même si très imparfaits pour l’instant) et les étapes que vous décrivez m’éclairent un peu plus sur la manière dont je dois dessiner, car il n’est pas simple de faire dans l’ordre, surtout lorsque l’on est une grande débutante comme moi.
Je sais que faire des portraits, c’est sans doute trop tôt, mais je n’ai pas spécialement l’envie de dessiner plus simple ou d’autres choses, surtout que c’est vraiment juste pour le plaisir. Aussi, je crois que j’ai un goût très prononcé pour la difficulté. LOL Ceci-dit, je suis consciente qu’il me faut avoir de bonnes bases et certaines notions propres à la réalisation de ce type de dessin.
En tout cas, je suis admirative de ce portrait que vous avez fait. Il est vraiment très beau.
Encore merci.
S.L
c`est pas si difficile que ca il suffit de s`appliquer.
slt pit j’ai une question pour l’aquarelle tu utilise la mme methode de travail pour les ombrages ou tu as une autre technique perso je suis paume je n’arrive a aucun resultat au point que je n’ose plus finir mes dessins
Je suis loin d’être un spécialiste de l’aquarelle car je n’en utilise pas souvent.
Ce que je sais, c’est que pour l’aquarelle, il faut penser à la lumière d’abord (le blanc du papier).
Bien tendre ton papier et le fixer correctement pour ne pas qu’il gondole (donc mieux l’humidifier avec une éponge ou dans un bac peu profond avant de le tendre avec du scotch spécialisé art plastique).
Travailler avec des valeurs clairs dans un premier temps en aplat sur toute la feuille, et laisser certaines parties blanches là où les reflets sont les plus clairs (on peut utiliser du drawing gum pour ces parties, ça peut être pas mal si on a peur de dépasser sur les zones blanches).
Pour les valeurs moyennes, et pour que le rendu soit homogène, il est préférable de travailler humide sur humide pour bien mélanger les pigments et profiter de ces effets naturels que procurent le papier aquarelle.
Il vaut mieux travailler les ombres en dernier, en général c’est les couches où il faut utiliser le plus de pigments. A ce moment le reste aura certainement déjà séché, donc c’est une technique humide sur sèche, où la démarcation sera forcément plus importante, mais tu peux quand même retravailler tes aplats les plus sombres avec un pinceau humide pour ne pas que les contours soient trop marqués.
Si tu ne travailles pas sur papier aquarelle, malheureusement tu peux oublier tous les effets cités précédemment car ce n’est pas forcément conçu pour.
ok merci pour ces explication et je tenterai de les utilise a bonne essient
Bonjour Pit !
Oh…..magnifique portrait!
débutante n’ayant pas peur des défis, je me suis lancée ce matin dans le portrait d’une enfant.
Le respect de vos précieux conseils a permis le dessin d’un visage me semble-t-il proportionné
Pourquoi faire simple…..! je souhaite maintenant le peindre, je dispose d’ une palette d’aquarelle et d’acrylique ( uniquement les couleurs primaires).
J’avais l’intention de faire un fond léger avec l’aquarelle pour ne pas masquer le dessin mais est-ce une bonne idée ?……et pour peindre le visage……….vos conseils seront les bienvenus !!!!!
Un grand merci
Bonjour Michèle,
une base acrylique bien diluée ou une base aquarelle conviennent très bien pour la base couleur si vous souhaitez peindre à l’huile.
Cela vous permettra de toujours apercevoir vos traits tout en profitant des couleurs subtiles qu’offrent ces médias.
Bonjour a tous !! nouvelle inscrite sur le blog, petite amateur en dessin et un peu d’aquarelle!!
j’ai appris seule le dessin, (portrait) avec le système du quadrillage !! aujourd’hui, j’arrive a faire un portrait, juste avec quelques petites mesures !
j’ai déjà dessinée un portrait d’Audrey, je participais a un forum, ou quelques personnes m’ont aidées!!
pas toujours facile, et il a fallu que je travaille pour en arriver la, ou je suis !! cela fait que 4 ans que je dessine, je n’ai jamais appris en stage ou étude, et je me suis découverte un jour!!
!!
quand je n’arrive pas a faire un portrait hyperréaliste, je suis très déçue !! mon but et de progresser dans le portrait mais j’aimerai aussi arriver a faire du paysage, la ou je suis beaucoup moins douée!! pas trop de connaissance en la perspective !! juste un peu !!! la base !! et j’aimerai m’améliorer !! je viendrai sur le blog souvent mais sans pouvoir dessiner pour un moment, car je me fait opérer de ma main droite (pfff), et j’en ai pour un moment !!!!!
merci pour votre aide et votre soutient pour le dessin !!
je posterai la ou il faut mes dessins !!! pour que vous vous rendiez compte de ce que je fais !!
a bientôt de vous lire !!! et de voir vos réalisations!!
amicalement! martine
Bon rétablissement Martine.
slt pit merci pour le tuto qui est tres clair mais pourrais tu faire un tuto pour le fusain j’en ai achete mais je ne sais pas l’utilise du moins je fais rien de bon avec trop sombre et je ne sais pas bien utilise l’estompe
Oui pourquoi pas, cela dit je te conseille tout de même de déjà bien travailler au crayon, car l’outil ne fait pas le moine.
je le maitrise deja pas trop mal mais pas assez de contraste le fusain est bien pour tout ca
Formidable. Novice dans le dessin et hospitalisée, je reprends pas a pas tes directives et le résultat est plutôt… Humain. Merci tu me fais passer le temps agréablement loin de chez moi. A bientôt. Bonnemine
Je te souhaite un bon rétablissement!
et merci à toi d’être passée.
Merci, pit, pour l’article,j’ai juste une question :
j’ai une amie qui m’a demandé un portrait sur une toile, avez-vous déjà essayer sur une toile un portrait au graphite ou pastel ?
Il est possible de travailler sur toile enduite avec toutes sortes de médias, comme le pastel ou le fusain même si les toiles de lin enduites de gesso ne sont pas les plus adaptées pour ça: mieux vaut un papier pastel, bien plus facile à travailler avec les techniques sèches.
Certains peintres se servent du pastel gras, pour leurs esquisses de base avant de peindre, mais il est conseillé d’appliquer au moins deux couches de fixatifs spécial acrylique pour pouvoir retravailler par dessus à la peinture (à noter: on peut travailler l’huile par dessus l’acrylique, mais jamais l’inverse).
Peut-être que le plus adapté pour toi serait de travailler sur papier d’abord, et coller proprement ton oeuvre sur un tableau. Cela dit, je te conseille un bon grammage et une colle pas trop invasive pour ne pas trop imprégner le papier.
[EDIT] Apparemment avec du pastel à l’huile tu peux travailler sans problème sur toile, je viens de vérifier, n’étant pas un spécialiste sur le sujet ^^
Bonsoir Pit
Comme d’habitude, ton article est formidable. Je me suis très vite retrouvé dans les erreurs du débutant.
En effet, bien que je sois relativement satisfait de mes portraits, je reconnais qu’ils ne ressortent pas assez ou pas du tout; c’était frustrant et, en lisant ton article, j’ai compris d’où cela venait.
Il ne me reste plus qu’à retrousser mes manches, comme l’on dit , et à te remercier vivement.
Dans un autre ordre d’idées, je suis très content d’avoir découvert sur internet, par hasard, un site qui me permet de dessiner des silhouettes d’êtres humains des deux sexes, en quelques coups de crayon.
Evidemment, ce que je m’efforce de faire, n’a absolument RIEN à voir avec ceux d’un ” pro “, mais, peu à peu, il y a de la ressemblance, bien que je ne parvienne pas encore à les réaliser comme je le voudrais.
Encore merci Pit
Merci à toi Michel.
Toujours un plaisir de te voir par ici.
Bonjour et merci pour cet article encore réussi et généreux.
Et en particulier pour les conseils comme “Si vous échouez à cette étape, c’est que vous n’avez pas assez pris votre temps. Acceptez le fait que vous ne pouvez pas dessiner aussi vite qu’un dessinateur chevronné si vous n’êtes pas habitué à l’exercice. Ne vous comparez donc pas aux portraitistes professionnels qui ont passé leur vie à faire ça”
En tant que débutante ou amateur un peu éclairée (un éclair de lucidité de temps à autres
j’ai souvent, comme beaucoup, tendance à me mettre la pression. Ne pas réussir tout tout de suite a tendance à nous pousser à l’autodépréciation… Alors tes conseils précieux me remettent les “pendules à leur place” ;-D en rappelant la patience, pour plus de plaisir au final. Merci !!!!!
Et merci à toi
Moi j’ai fait de merveilleux dessin ,
J’aimerai en donner à avec joi à Pit
Bay
Tu peux partager tes dessins sur la communauté: c’est fait pour
Bonjour à tous,
Je ne peux m’empêcher de rappeler que Vivien Leigh est la merveilleuse actrice d’autant en emporte le vent…
Ceci dit, le travail d’après photo me semble toujours frustrant. Le résultat manque d’âme quelque soit la main qui dessine. ici, je trouve le résultat un peu trop contrasté, genre photo, justement.
Merci pour ce travail, bien intéressant comme d’habitude.
“Vivien Leigh est la merveilleuse actrice d’autant en emporte le vent”
un classique à priori, tellement classique que je ne l’ai jamais vu! ;D je crois qu’il va falloir que je pallie à ça. Navré!
“Le résultat manque d’âme quelque soit la main qui dessine. ici, je trouve le résultat un peu trop contrasté, genre photo, justement”
oui difficile de faire mieux que le modèle vivant, et effectivement le résultat est très contrasté, peut-être un peu trop par rapport à la nature relativement douce et juvénile du sujet je dois l’avouer.
Bonjour Pit,
(Dessiner et croquer la Vie)
Bel article sur le portrait. Ton approche structurelle est intéressante et juste. Je sens une légère frustration. Il est possible que je me trompe mais, si je peux me permettre, ajoute à ton approche une recherche caractérielle du sujet et tu obtiendras peut-être, plus de ressemblance avec le modèle.
Passe par chez moi quand tu veux
Cependant, tu as raison, l’essentiel est bien de se faire plaisir et le résultat n’a pas une réelle importance, si ce n’est qu’il te satisfasse et te procure ce que tu recherche en dessinant ou en peignant.
Tu donnes un cours et fais une démonstration technique tout à fait magistral sur l’ombre et la lumière appliquée au visage et à la technique du fusain. Ton but est atteint. Bravo, bien réalisé.
Salut Jerome.
Pas frustré le moins du monde non
“ajoute à ton approche une recherche caractérielle du sujet et tu obtiendras peut-être, plus de ressemblance avec le modèle.”
A vrai dire je ne connais pas très bien l’actrice, je ne connais aucun de ses films honnêtement.
Je voulais simplement dessiner un visage gracieux. Cependant tu as tout à fait raison, j’aurais pu pousser plus loin les recherches.
Merci pour cet article super.Il vient à point car je compte me remettre à dessiner car quelques mois de soucis personnels m’ont empêchés de pratiquer.
Ca ne m’a pas empêché de te lire avec le plus grand plaisir.
Là, grâce à toi je suis reboosté à fond.
Encore merci à toi.
ça c’est une très bonne nouvelle :>
Super article. Ça me donne envie de me remettre au dessin de portrait avec leqquel j’ai beaucoup de difficultés
Merci Virginie.
Bonsoir Pit,
Comme d’habitude un article magnifique et où je me suis vraiment retrouvé dans les erreurs de débutant
Depuis que je suis tombé sur le blog et que j’ai pris les formations, il ne se passe pas un jour ou je ne dessine pas ou que je lis et relis les articles et visionne les vidéos car j’adore apprendre et en plus cela m’encourage
Ceci dis lorsque je passe à la réalisation, là c’est pas gagné lol
Pour l’instant j’aimerais bien me consacré aux portraits, donc l’article tombe pile poil et va encore me motivé d’avantage pour avancé doucement mais surement
Je passe du dessin papier au digital et vis versa pour avoir un petit aperçu des différentes technique (je ne sais pas si c’est bien pour un débutant mais j’adore le digital)
Je sais aussi qu’il n’y a pas de miracle et que seulement le travaille paye
Je vais dire aussi que sur trois mois que je dessine, je suis quand même satisfait de mes réalisations même si forcément beaucoup de défaut et très content de pouvoir poster mes dessins auprès de la communauté, où je peu recevoir des critiques constructives
Par contre j’ai un petit problème, c’est quand je plisse les yeux, je porte des lunette à verre progressif et en plissent les yeux je vois tout brouillé je ne sais pas comment je peu faire pour résoudre le problème ???
Je te remercie encore une fois pour tous le travaille que tu fait et qui nous apportent énormément de choses
P.S. : Excuse moi pour la tartine mais j’avais envie de m’exprimé un peu lol
Merci pour les retours Jacques.
Je te conseille de ne pas parcourir trop vite les formations, et de passer au moins 6 mois voire un an sur les bases.
Je sais que c’est tentant d’avancer vite dans la théorie et que c’est passionnant.
Cela dit, je connais ce phénomène de “je bouffe l’info sans trop pratiquer”, car j’ai longtemps fait ça, et malheureusement, j’ai beaucoup perdu de temps.
Je sais que tu es de bonne volonté, et je vois tes progrès à chaque dessin, donc je ne peux que t’encourager à bien temporiser et à toujours revenir aux bases dès que tu as un doute.
Pour ce qui est de plisser les yeux, c’est normal de ne pas y voir clair (c’est le but). Les lunettes n’y changent normalement rien car le filtre est mis après correction du verre.
Dans ton cas, tu ne pourras pas trop bouger la tête par contre, en conséquence tu devras forcer un peu plus sur tes paupières (ne lève pas le menton sinon l’image sera déformée).
Voilà voilà
Courage!
Merci aussi à toi Pit
Pour tous ces très bons conseilles, que je ne manquerais pas de suivre et aussi pour l’explication pour mes yeux ” j’y vois plus clair maintenant mdr
haha sacré Jacques :>
Portrait et article réussi bravo et merci ^^
La ressemblance est pas frappante, mais merci quand même
Encore un super article Pit qui va aider pas mal de personnes qui débute dans le portrait ^^ et d’accord avec toi que le matériel ne suffit pas mais passe d’abord par une bonne technique comme le digital ^^
Merci Valérie.
Ah oui le digital, c’est encore une autre histoire
Merci pour cette démonstration d’un bien beau portrait, quel grammage de papier as.tu utilisé et quel couleur de papier?
Je trouve le portrait plus beau que la photo!
Tout ce matériel est.il indispensable pour réaliser un portrait de ce genre?
Je reviendrai lire ces précieux conseils
Nicky
Salut Nicky,
C’est du Canson 100g/m2.
La ref: 200261442
Tout ce matériel n’est pas indispensable pour faire un bon portrait.
Par contre si tu veux obtenir un contraste maximal, il n’y a rien de mieux que le fusain et le crayon blanc sur papier mi-teinte.
(Enfin je n’ai pas trouvé mieux avec des outils secs)
qu’est ce que c’est que le digital (digital = doigt????)
islu
digital painting= peinture numérique ^^
c’est super tes conseils
cependant sur ce portrait c’est pas top
on dirait qu’elle sort du dentiste après une extraction dentaire..tu vois ?
sinon merci !
Haha oui , en effet! je dois dire que tu n’as pas tort sur ce coup! maintenant que tu me le dis ça me saute au yeux.
J’aurais dû tout rendre en une seule fois sans passer la gomme.
C’est drôle, car je répète toujours “attention aux dents blanches”, et je fais moi même la gaffe. C’est du moi tout craché!
D’autant qu’elle ne sont pas blanches, mais salies pas les allers retours de la gomme.
Je dois encore m’améliorer avec ce satané fusain. Des heures et des heures de pratique en perspective, je te le dis…
Merci Danièle pour l’avoir remarqué! oeil d’aigle!