Définition
Principalement orienté vers l’univers du jeu vidéo, c’est le métier de Concept Artist qui pose les bases d’une œuvre qui reste à créer, qui met en image des idées qui serviront le thème du jeu. Devant respecter un cahier des charges souvent très précis, établi en amont et pouvant recevoir d’autres demandes des différents corps de métier travaillant sur le même projet, son sens artistique est primordial pour établir ces dessins préparatoires car ils valident les intentions des différents protagonistes d’un jeu, en prenant en compte leur histoire au sein de l’intrigue ou encore leur intérêt en matière de gameplay.
Un important travail de recherche sera également à effectuer pour recréer un univers ou en inventer un, afin que le joueur puisse être immerger au mieux dans ce monde virtuel. C’est par son travail que le visuel, l’univers, l’ambiance du jeu seront définis et validés. Ainsi, les ressources nécessaires pour la suite du travail de production seront déterminées. Le concept artist peut être amené à revenir un grand nombre de fois sur un détail d’une de ses productions, son poste étant encore une fois en lien avec tous les autres membres du projet (changement de couleur d’un textile, problème d’animation, de silhouette, de faciès…etc).
Il lui faudra aussi travailler en équipe car les studios embauchent de nombreux concept artist. Ces derniers devront de nouveau se pencher sur des demandes spécifiques pour la réalisation d’une œuvre en développement et donc mettre en commun leur savoir-faire.
Les compétences du concept art seront donc vastes. Elles vont touchées quotidiennement les arts graphiques, les effets spéciaux, l’illustration mais aussi l’animation. Les notions de dessin de base sont impératives pour la mise en oeuvre de l’imagination du concept art. Tout comme avoir des connaissance en anatomie ou en gestion des volumes et structures. La crédibilité d’une création évoluant dans un univers 3D en dépend !
Il doit travailler rapidement, beaucoup sur numérique et de moins en moins à “l’ancienne” même si c’est toujours indispensable.
Parcours professionnel
Avoir un Bac+2 en école d’art est vraisemblablement le profil privilégié mais sans précision particulière. Bien se renseigner auprès des écoles afin de connaître le contenu de leurs formations.
En tant que professionnel déjà en activité, il semblerait que beaucoup de concept artist soient passés par des postes d’illustrateur, d’infographiste ou de concepteur 3D. En terme d’évolution, le concept artist peut devenir Lead Concept Artist ou Directeur Artistique. Il est possible d’être concept artist à son compte, mais les grandes entreprises y ont rarement recours, préférant plutôt créer leurs propres équipes en embauchant du personnel.
Profil
Être très curieux, avoir toujours les yeux grands ouverts, s’intéresser à tout. L’inspiration peut venir de partout, y compris de domaines dont on est pas forcement la cible. Par exemple, le faciès ou la coupe de cheveux d’un joueur de football alors qu’on est “allergique au ballon rond” ou encore consulter un magazine auto ou féminin alors que l’on est dans une salle d’attente à tuer le temps, et tout d’un coup, on tombe sur une photo, peut être anodine pour beaucoup mais pas pour le concept artist.
Rémunération
Bien que les salaires dépendent de nombreux facteurs (situation économique, expérience du salarié, politique de l’entreprise et ses moyens) on peut tout de même fixer une fourchette de rémunération. Un concept artist avec une équivalence BAC+2 touche entre 25 000 à 35 000 euros brut annuel.
Récapitulatif
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