Foire aux questions des cours apprendre à dessiner

Avant de m’envoyer tout courriel, merci de prendre le temps de lire LA TOTALITE de cette page. Si vous ne voyez pas la réponse à votre question, vous pouvez nous contacter à cette adresse: contact@apprendre-a-dessiner.org

Malheureusement non. Il est très difficile d’obtenir la certification et elle est très couteuse. Ceci dit, considérez nos formations comme le meilleur investissement artistique de votre vie. En 10 ans, aucun élève ne l’a regretté.

Cela dépend de la capacité de concentration de l’élève, de son expérience et de ses capacités d’apprentissage. Avec notre méthode, et environ une heure de dessin par jour, l’élève moyen peut compter acquérir des bases solides au bout de 2 à 4 mois.

Nos formations en dessin traditionnel font parties des meilleures sur internet. Nous avons plus de 8000 heureux élèves à notre actif.

Si vous souhaitez avoir en face de vous une équipe humaine qui tient vraiment au bien-être de ses élèves, même à l’autre bout d’internet, ne cherchez plus ailleurs: nous sommes cette équipe. :-)

Si vous n’êtes pas certains d’avoir les bases du dessin, voici un test pour vous aider à vous évaluer.

Vraiment pas! Il y a quelques années je faisais de même. Heureusement, je me suis réveillé entre temps. Nombreux sont les amateurs qui sont incapables de dessiner d’imagination ou de mémoire, mais ce n’est pas une fatalité. Ça se travaille, et il y a quelques étapes à passer d’abord.

La vérité est que c’est souvent le jugement des autres qui nous bloque. Il est toujours plus facile de dessiner d’observation que d’imagination. Un jeune adulte qui a passé son adolescence à recopier les dessins des autres, et qui a peur d’être jugé par son entourage, se verra contraint de toujours dessiner d’après modèle plutôt que de prendre le risque de recevoir des critiques.

Et arrivé à l’âge adulte cette peur s’amplifie encore plus en général… Une fois cette peur raisonnée, on peut commencer à apprendre à mémoriser ce que l’on voit et à projeter mentalement des formes, sans la peur du jugement des autres, avec des exercices bien ciblés.

Il n’est pas trop tard pour décider de changer de méthode et prendre le risque de dévoiler vos faiblesses. Ce qui est sûr c’est que vous ne le regretterez pas, et que vous vous sentirez bien mieux après avoir dépassé cette peur du regard de l’autre.

Je conseille de suivre les formations dans cet ordre:

Formations indépendantes (à voir quand on veut après les formations bases du dessin et croquis):

Formation Avancées:

Formation digital painting:

Veuillez noter que le temps d’exercice (estimation) peut varier d’un élève à l’autre. C’est en tout cas le temps minimum que recommandent nos instructeurs.

Le pack intégral compte actuellement plus de 204 heures de cours et environ 710 heures d’exercices.
Un élève très motivé peut finir le tout en 9 et 12 mois environ.
L’élève plus lent prendra entre 20 et 24 mois pour compléter le tout.

Je dirais 11-12 ans. En dessous, cela risque d’être un peu compliqué, sauf si l’enfant est en avance sur son âge.

Pour les enfants de moins de 11 ans, je ne recommande aucune méthode en particulier. Entre 4 et 10 ans il est préférable de leur faire recopier des personnages (Disney, Bd, dessins animés…) pour qu’il puisse développer leur sens de l’observation tout en se faisant plaisir. Forcer un enfant à aller contre nature n’est jamais constructif.

Si votre enfant s’intéresse spontanément aux bases théoriques du dessin c’est une autre affaire! mais pour 99% des enfants ce n’est pas le cas. Ce qu’ils veulent par dessus tout c’est copier et colorier en général. Mais si votre enfant est ultra créatif et précoce, alors vous pouvez lui parler de nos cours, on ne sait jamais. ;)

Un crayon et un bloc papier suffisent amplement. Si vous êtes un débutant et que vous achetez du matériel onéreux, sachez que vous faites une terrible erreur. Apprenez à manier le crayon, à observer et à comprendre la perspective avant de vouloir imiter un artiste que vous avez vu sur internet.

Mon pack indispensable 6 formations est une solution bien complète pour débutants, avec plus de 24 heures de contenus vidéos et d’exercices. Certains d’entre vous pourrons croire que c’est cher. Pourtant, vous faites une réelle économie car aucun livre sur le dessin ne remplacerait cette méthode. Allez voir les tarifs des cours particuliers et des écoles artistiques, vous comprendrez de quoi je veux parler.

Si vous suivez “des cours” dans un atelier où vous passez votre temps à copier des photos et que personnes ne vous encadre sérieusement? alors je vous conseille de passer votre argent ailleurs, ça vaudra mieux, car vous ne progresserez pas beaucoup dans de telles conditions.

Apprendre simultanément le dessin traditionnel (crayon) et le dessin numérique (tablette graphique) n’est pas recommandé.

Nous vous conseillons d’attendre au minimum d’avoir terminé les deux premières formations (bases du dessin et croquis) pour maîtriser le geste, développer la confiance en votre trait sans utiliser le CTRL+Z, gérer la dimension et la texture de la feuille, et comprendre la matière. Ce sont autant d’éléments souvent ignorés par les débutants, mais qui sont présents chez les plus grands artistes.

Nous proposons des formations adaptées au numérique (Photoshop, Procreate), mais gardez à l’esprit que l’outil ne fait pas l’artiste.

99% des techniques que nous enseignons sont transposables au dessin numérique.

Lorsque vous vous trouvez sur le formulaire de commande vous trouverez une petite ligne “code promo”.
C’est ici qu’il faudra entrer et bien valider votre code:


Si l’adresse du compte initialement créé est différente de votre adresse PayPal, c’est tout à fait normal. Après la commande un nouveau compte est ouvert automatiquement avec l’adresse qui a servi au paiement. Si par la suite vous désirez changer d’adresse email, il suffit de m’en informer.

Notez aussi que dans tous les cas, de nouveaux accès sont envoyés à l’adresse PayPal, mais il arrive que le courriel d’accueil (contenant identifiant et mot de passe) tombe dans les fichiers indésirables. Regardez donc dans vos spams si vous ne trouvez rien dans votre boite de réception ! c’est un problème courant. Merci de me contacter avec le chat en bas de page.

Lorsque vous vous trouvez en fin de formation, vous allez trouver un bouton “Je veux une correction, je passe en formule “complet”.  

C’est ici qu’il faudra cliquer. Une nouvelle fenêtre va alors s’ouvrir et vous n’avez plus qu’à vous laisser guider.

Voici un tutoriel pour à rassembler ses images sur Krita.
Attention seul les fichiers jpeg de moins de 1mo sont acceptés sur les forums)
Merci de toutes les rassembler sur une même image autant que possible pour faciliter la tâche à l’équipe.
Pour compresser les image en volume vous pouvez utiliser des services comme https://compressjpeg.com/fr/ par exemple.
Ou simplement taper la requête “compress image” ou “resize and compress image”.
Les dimensions recommandées de votre image (hauteur ou largeur) entre 800 et 2000 pixels à une résolution de 72dpi.

Les images admises sur les forums doivent être au format .jpg et inférieures à 1Mo.Vous pouvez passer par des services en ligne comme image optimizer, kraken.io , compressnow.com.

Voici une courte fiche à mon propos.

Et voici les membres de l’équipe AAD au complet.

Oui c’est possible pour certaines formations, mais cela dépend de la formule que vous avez choisie.

Il existe à présent deux formules: ESSENTIEL et COMPLET

– La formule ESSENTIEL vous permet d’accéder aux vidéos de cours et aux exercices mais sans pouvoir soumettre vos dessins à des yeux d’experts.

– La formule COMPLET est un peu différente d’une formation à l’autre, mais de façon générale vous aurez accès au forum privé de la formation et un instructeur (Elodie, Semeur, Vivi ou moi) pourra commenter vos créations. Certaines formations en formule COMPLET présentent l’avantage d’être validée en détail par l’instructeur assigné à la formation. Vous pourrez lui soumettre un ou plusieurs dessins finaux (dépendant de ce qui vous est demandé dans la formation).

Les formations concernées sont:

  • bases du dessin (instructeur: @Semeur)
  • croquis vivants (instructeur: @Laurent)
  • portrait (instructeur: @Laurent)
  • personnage (instructeur: @Laurent)
  • peinture numérique débutant (instructeur: @Pit)
  • dessin d’inspiration (instructeur: @Laurent)
  • formation procreate (instructeur: @Laurent)

Pour le reste des formations en formule COMPLET, vous pouvez soumettre vos exercices, l’instructeur assigné pourra alors les commenter voire les annoter si besoin.

À tout moment vous pouvez passer d’une formation “essentiel” à une formation “complet” (avec coaching et accès au forum privé) via le bouton sous les vidéos de formations.

Cette croyance est un mythe. Bien que certains enfants aient dès la naissance quelques prédispositions pour le dessin et la visualisation dans l’espace, en quelques mois et avec une bonne méthode, un individu normal peut facilement dépasser le niveau d’un individu avec des prédispositions mais qui ne prend pas le temps de pratiquer correctement. Le talent inné n’existe pas. C’est une légende, qu’on soit bien clair.

Tout ceux qui disent le contraire se cherchent instinctivement des excuses pour procrastiner et regarder des séries télé après le travail. Entre ceux qui agissent et ceux qui regardent les autres faire, j’ai fait mon choix.

Et vous?

En tant qu’instructeur je préfère un élève qui assume ses lacunes et qui débute de zéro, qu’un élève avec “10 ans d’expérience” très têtu et n’écoutant qu’à moitié les conseils qu’on lui donne.

Même si ma méthode n’a rien de magique, j’ai rassemblé toutes les meilleures connaissances techniques jamais enseignées à ce jour. Si vous ne trouvez pas le contenu à votre goût, il y a fort à parier qu’aucune méthode ne vous conviendra jamais: je peux vous le garantir les yeux fermés. APPRENDRE A DESSINER est une plateforme unique (aussi unique que son créateur, ça va de soi! :D  ).

C’est la garantie de toujours progresser dans le respect et la bonne humeur, avec un coach passionné qui ne vous abandonnera pas. J’ai été complètement nul aussi, je sais à quel point c’est décourageant au début! mais ce n’est pas une fatalité. J’ai confiance en ma pédagogie. Les résultats de nos élèves parlent d’eux-mêmes.

Il s’agit d’une question à la fois pratique, motivationnelle et morale.

Pour être honnête, si je devais recommencer mon apprentissage du dessin et que je n’avais pas les moyens pour me payer des cours, je préférerais travailler chez McDo pendant 1 mois et me payer un bon cours/prof, plutôt que de flâner des années sur internet (et en plus prendre le risque d’abandonner).

La formation APPRENDRE À DESSINER, c’est la garantie:

  • de gagner des années dans votre apprentissage
  • de retrouver toutes les ressources au même endroit
  • de bénéficier d’un suivi professionnel
  • de bénéficier des meilleures formations francophones et des mises à jour gratuites
  • de se motiver avec la plus grande communauté francophone de dessin traditionnel.
  • d’arrêter de perdre du temps à tourner en rond sans faire aucun progrès.

La perspective fait partie des bases académiques du dessin. C’est un effet visuel. Sans elle, rien de ce que vous voyez ne serait possible. Cela dit, pas besoin d’être un génie des mathématiques pour comprendre la perspective et l’appliquer à des formes simples dans l’espace. Ma formation sur les bases du dessin simplifie la tâche à tous ceux et celles qui s’inquièteraient. :)

Quelque soit la formule (essentiel ou complet), si la formation ou le pack a été totalement payé, les liens de téléchargement apparaitront automatiquement sous les vidéos.

Gardez cependant en tête que pour les paiements en plusieurs fois, tous les contenus ne seront pas disponibles immédiatement (ni en visionnement, ni en téléchargement) après l’achat. Pour les impatients, le paiement en une fois est conseillé.

Dépendant de la taille du pack de formation que vous avez choisi et du nombre de paiements restants, les formations se débloqueront progressivement dans le temps.

Et enfin, oui, les formations sont disponibles à vie.

Bien sûr. Il suffira de nous la demander une fois la commande passée et la transaction enregistrée.

Oui, il suffira de nous envoyer une copie de justificatif par email avant de faire la commande car nous devrons vous donner un lien ou code spécial. Les réductions peuvent aller de 15 à 30% selon la formule, la situation ou le nombre de formations commandées.

Non mais notez bien que dans les domaines artistiques le diplôme n’a aucune valeur sur le marché du travail (seul le portfolio compte).

Les écoles qui vous promettent des diplômes validés par l’état vous donnent l’impression que vous allez trouver du travail plus facilement. Mais vous auriez tort de les croire.

Seules vos compétences comptent (niveau dessin, communication, gestion du temps) ! C’est pour cela que le niveau graphique de nos élèves et leur autonomie sont nos priorités numéro un.

Nos formations vous permettent d’économiser des dizaines de milliers d’euros, pour un résultat souvent meilleur que dans les écoles prestigieuses à 8000 euros le trimestre.

Non, tout se fait par internet via notre site.

Non, je m’oppose à ce principe ne serait-ce que pédagogiquement parlant. On perdrait bien plus de temps à répondre à des questions qui n’auraient pas lieu d’être si l’élève avait suivi toute la formation sans vouloir sauter les étapes.

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