Galerie de Fred

[Dain]

Salut,
Mettre en place une galerie (et la faire vivre, évoluer) me semble un bon moyen de voir la progression au fil de l'eau, et de recueillir vos avis dans la même dynamique.
Ces illustrations ont pour la grande majorité été publiées dans la presse spécialisée autour de l'univers du Jeu, du jeu de rôle plus précisément. Tout ou presque est donc du dessin d'imagination. From scratch comme on dit ^^

Images:

1. 

   3_serne-1.jpg
   

[Dain]

quelques petites choses…

Images:

1. 

   Fred_1-scaled.jpg
   

[Dain]

Plus architectural…

Images:

1. 

   Fred_2.jpg
   

[Dain]

Et un petit dernier pour aujourd'hui…

Images:

1. 

   8_stronghold.jpg
   

[Rhum1]

Ah ouais tu rigoles pas toi!
C'est combien d'heures de boulot ce type de dessin stp?

[-Zed-]

@Dain

Yes, ça rend super bien. c'est clairement des rendus professionnel.
Quand on regarde comme ça, on se demande combien e temps ça te prend entre le crayonné et la touche finale.

bravo en tout cas, ça en jette ^^

[Dain]

Merci @Rhum1 et @Florian pour vos commentaires,

Le problème avec les dessins d'imagination, c'est le nombre d'itérations que cela me génère. Avoir donc une idée précise du temps de réalisation pure est compliqué. Ceux faits en tradi ont toujours un crayonné, ceux faits en digital, non, mais ont généralement un nombre considérable de variantes sur certains endroits. Les deux façons de faire sont donc assez chronophages en fait, bien que pour des raisons différentes.
du coup, la série “Fred_2.jpg” m'a probablement pris une 50aine d'heure par dessin. Cela me prendrait probablement la moitié de ce temps si je devais les refaire façon, Copie de dessin. J'ai réalisé d'autres choses qui m'ont pris jusqu'à 150h en revanche. Ce genre de choses (https://www.deviantart.com/fredlipari/art/Great-City-of-Laelith-732083557)

Aujourd'hui, j'aimerais pousser ce genre de dessins dans une direction plus artistique, moins propret et “technique”, et en couleur. Pour l'instant, j'arrive à ne faire que ça, en PJ

Images:

1. 

   WIP_1_quartier_1_pole-color_low-1.jpg
   

[Dain]

J'aime bien allier le tradi et la colorisation en numérique. Ca offre plein de possibilités intéressantes tout en gardant un trait organique. Un des trucs qu'il faut que je bosse, c'est mon cross-hatching, qui est très amateur et brouillon. De même que la gestion de déliés (line weight)

Images:

1. 

   Kaitaine_all-scaled.jpg
   

[Rhum1]

Slt,
les itérations font partie intégrante de la recherche et du dessin final,
tout comme les essais couleurs,
il n'y a que lorsque des références précisent évitent trop de recherches que l'on arrive à se passer de ces étapes,

je pense que tu peux en effet améliorer tes couleurs,
les zones les plus contrastées ne semblent par servir le sujet,

sur ce forum s'i y a une formation que je te conseille qui peut te permettre un level up c'est la formation composition

[Igricheff]

@Dain bonjour ! Très chouettes tes images !

Si je peux juste émettre un petit conseil c’est de bien contrôler qu’il n’y ait pas de tangentes qui pourraient rendre plus difficile la lecture par endroit 😉

Images:

1. 

   IMG_5063.png
   

2. 

   IMG_5062.png
   

[Dain]

@Rhum1
Je pense que je peux améliorer à peu près tout ^^
J'ai opté pour la formation Full 100% tout tout tout. J'ai “quelques heures” de vidéos à lire…
La composition, théorie des couleurs, carnet de voyage, peinture numérique ils y a tout un tas de choses que j'ai hâte de découvrir, il va me falloir être discipliné pour faire tout ça “dans l'ordre”. Je débloquerai plus que certainement certaines partie en version coaching pour avoir accès au forum privé dédié et pouvoir me concentrer sur un exemple concret.

@Igricheff
C'est officiel, tu es mon premier coup de coude artistique ^^
C'est exactement ce genre de conseil que je cherche, pointer du doigt des choses en disant, ÇA, c'est pas tip-top. C'est très compliqué d'avoir ce genre de retour pertinent. Merci donc!

[-Zed-]

@Dain

Dain a écrit:

Le problème avec les dessins d'imagination, c'est le nombre d'itérations que cela me génère. Avoir donc une idée précise du temps de réalisation pure est compliqué

J'ai le même “problème” lol, on peut passer un temps infini à optimiser le dessin

Dain a écrit:

du coup, la série “Fred_2.jpg” m'a probablement pris une 50aine d'heure par dessin. Cela me prendrait probablement la moitié de ce temps si je devais les refaire façon, Copie de dessin. J'ai réalisé d'autres choses qui m'ont pris jusqu'à 150h en revanche

à ouais quand même… je n'ai jamais poussé un dessin aussi longtemps. mais du coup, ça explique le niveau de détail
remarque c'est pas si étonnant non plus d'imaginer des temps pareil dans des dessin à but professionnel…

Dain a écrit:

Aujourd'hui, j'aimerais pousser ce genre de dessins dans une direction plus artistique, moins propret et “technique”, et en couleur. Pour l'instant, j'arrive à ne faire que ça, en PJ

C'est déjà très très bien !

ça fait plaisir de voir en tout cas

[chaise de jardin]

@Dain waaaah, c'est beau ! C'est monumental ! C'est super impressionnant comme ambiance.
Il y a peut-être un peu moins de maîtrise dans l'organique que dans l'architectural ? les oiseaux et leurs plumes ont moins de précision dans le détail, que les petites maisons.
Sur des vues globales avec toute une ville et des tas de petites maisons, la question c'est peut-être “qu'est-ce qu'on veut montrer ?”. Qu'est-ce qu'on veut mettre en scène, qu'est-ce qu'on veut raconter. Quand tu accumules plein de petits trucs comme dans WIP_1_quartier_pole, l'oeil finit par être un peu perdu parce qu'il manque, à mon sens, un guide pour l'oeil (par la couleur, les valeurs…).

[Dain]

Merci pour vos commentaires ^^

Oui, “Qu'est-ce qu'on veut montrer” est une bonne approche pour faire la différence entre un amateur qui se plonge dans le dessin et un professionnel qui produit quelque chose pour un but défini et qui doit “montrer” ce quelque chose. Et j'ai du boulot…
C'est une des raison pour laquelle la formation Carnet de voyage et composition tapent du pied en disant “Mais magne-toi d'arriver chez nous !”
^^