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Salut @Davart
Comme @Rhum1 je ne connais pas la référence, mais comme lui, je trouve ça super lumineux…
En poussant le sombre et en accentuant le contraste, on obtient, me semble-t-il, quelque chose de plus inquiétant
Je ne garantie pas l'exactitude des ombres et des lumières parce que j'ai eu du mal à identifier la position des sources du lumière
De manière général, un dessin contrasté aura un meilleur rendu… même s'il ne fait pas peur
Tu peux utiliser des crayons plus gras (8B voire 10B) ou carrément de la pierre noire (à utiliser avec précaution… parce que c'est vraiment noir
Bonne soirée
ÉDITION : J'y suis peut-être allé un peu fort, alors je mets une version 2
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Bonjour @logicfun
Comme je le disais, je ne connais pas ce “méchant” cinématographique, mais ce n'est pas parce qu'il a la peau très claire que ça empêche d'avoir des valeurs sombres (c'est un peu l'inverse de l'outre-noir de Pierre Soulage). En revanche, il faut créer les conditions d'un très fort contraste (contre-jour et lumière forte latérale et plutôt ponctuelle, comme ici, devraient faire l'affaire.
Les photos non retouchées sont tirées du site de l'association “Ombre et lumière”
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@Semeur je suis d'accord sur le choix de l'éclairage qui conditionne le contraste et les volumes, c'est pour ça que je prend toujours le soin de trouver un éclairage qui mettra le mieux en valeur ma scène ou mon personnage
Le soucie c'est que le modèle de Davart à un éclairage de merde à la base. Le combo peau blanche et éclairage diffus bouffe tout les reliefs
Je colle son modèle et le même perso avec un éclairage nettement meilleur qui va dans le sens de ta remarque. Moralité, ne jamais négliger le choix du modèle
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Salut,
Et bien, merci pour ces échanges sur mon pinhead !
@Semeur Sympa d'être passé dans ma galerie.Je note bien tous vos commentaires, et je conçois que mes choix n'étaient pas forcément les meilleurs… pourtant, ils étaient réfléchis
…
Je vous mets mes essais de valeurs préalables, avec lesquels je m'étais pourtant posé ces questions.Pour choisir,
j'ai éliminé d'office les fonds trop sombres, et j'avoue que c'est parce que je n'avais aucune envie de noircir une feuille au crayon.Je ne voulais pas trop de contraste non plus, aller jusqu'au noir au crayon c'est pas forcément mon truc, et comme dit j'avais surement la flemme de faire de grandes surfaces sombres. Et peut-être mes inspirations du moments , voici 2 dessins qui m'ont inspirés, pour lesquels j'aimais bien l'idée, déjà d'un du style “sculpture” avec les facette, et de deux cet aspect diffus. Aspect diffus , que je n'ai pas réussi à rendre correctement. Je voulais essayé de faire un peu bords perdus sur la partie gauche, mais finalement je me suis laissé avoir par mon habitude de trop marquer les contours…
Je voulais que la seule partie vraiment noire soit les yeux.
Je suis effectivement parti du modèle qu'a posté @logicfun, qui pour le coup n'avait vraiment pas assez de contraste, je l'ai accentué, mais qui avait l'avantage d'être très lisible.
Voilà, au final, pour ma part je l'aime bien quand même, mais ce n'est pas exactement ce que je projetais (mais arrive-t-on à faire exactement ce qu'on imagine ?), et les choix peuvent être discutables c'est sûrs. Ça me donne envie de refaire une version selon vos remarques, si j'en trouve le courage j'essaierai, j'avais notamment en tête une version à l'encre. On verra.
En tout cas, merci encore pour vos commentaires, @Rhum1 et @San également.
Davart, tu pouvais faire comme sur l'image 6294 et te contenter de faire le fond juste autour de la tête
Bonne soirée
Pour le coup, c’ est justement ce que je pensais avoir fait, enfin je crois, en ajoutant des rayons de lumière (dans l’image de départ des trous dans une toile ou de la tôle je pense…) comme quoi entre ce qu’on imagine, ce qu’on veut faire, ce qu’on arrive à faire, ce que les autres voient, et ce que les autres nous expriment, il peut y avoir des mondes
mais c’est tant mieux, finalement c’est ça qui est intéressant !@chaise_de_jardin, je crois qu'il ne dors jamais….
Un peu fatigué en ce moment, alors je me suis dit que j'allais juste copier des trucs que j'aime.
Ici un crayonné d'Eva Widermann, à gauche. Issu du magazine ImagineFx – Sketchbooks Vol. 1.J'adore son coup de crayon, cette précision dans l'anatomie (les bras, les mains super !!).
Les détails, des dents, du tissu, etc… J'ignore quelle est la taille d'origine du dessin.Allez jeter un coup d'oeil, sur son portfolio : https://evawidermann.artstation.com/
Je suis particulièrement fan de la série “Inuit Mythology Project”Le 2ème dessin de cette créature, le Mahaha, à droite, est une pose que j'ai réalisée en m'inspirant de modèles vivants. Peut-être pas assez décharnés…
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Salut @Rhum1,
En effet, mois de décembre un peu compliqué, donc presque 1 mois 1/2 sans dessiner, mais pas d'inquiétude je n'abandonne pas.J'ai publié mes 2-3 dernières choses sur mon insta : https://www.instagram.com/davart.bauer/
Mais je vais revenir participer au forum ici prochainement, juste une question de gestion du temps.
En attendant, mes dernières réalisations en numérique :
– 2 reproductions de photos pour les cours de digital painting de DP School.
– Et un petit monstreBonne journée.
…
mais c’est tant mieux, finalement c’est ça qui est intéressant !
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