Quand on parle d’hyperréalisme en peinture contemporaine, certains noms s’imposent naturellement. Parmi eux, Hubert de Lartigue, artiste français au parcours singulier, captive par sa capacité à mêler sensualité, précision technique et univers de science-fiction.
Pour les jeunes dessinateurs et artistes débutants, son travail est un exemple fascinant d’équilibre entre rigueur technique et liberté créative.
Chapitres
Chapitre 1
Qui est Hubert de Lartigue ?
Né en 1963, Hubert de Lartigue débute sa carrière comme illustrateur, notamment dans le domaine de l’édition et de la publicité. Très vite, il se distingue par son trait sûr, sa maîtrise de la lumière et son sens du détail. Dans les années 1980-90, il réalise de nombreuses illustrations de science-fiction pour des couvertures de romans, notamment chez Fleuve Noir ou dans des magazines spécialisés. Il se spécialise également dans l’art des pin-ups à ce moment-là.
Mais ce n’est que plus tard qu’il se fait connaître du grand public pour ses œuvres de peinture hyperréaliste, notamment ses portraits de femmes. Car, à partir 2003, il se consacre à la peinture suite à la rencontre d’un modèle qui deviendra sa muse. Depuis, il décline son sujet, la femme, en trois thèmes: le nu, le portrait et les détails, principalement des bouches.
Aujourd’hui, il partage son temps entre ses créations personnelles et l’exposition de ses œuvres à travers l’Europe.
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Chapitre 2
Un style entre réalisme sensuel et précision scientifique
Ce qui frappe immédiatement dans le travail de Hubert de Lartigue, c’est sa capacité à capter l’essence d’un regard, d’une peau, d’un geste. Il explore les textures, la lumière, les reflets avec une minutie presque scientifique, tout en insufflant une émotion très palpable dans ses portraits.
Les portraits de lèvres : une signature artistique
L’une de ses séries les plus connues est consacrée exclusivement aux lèvres féminines, peintes à grande échelle. Grossis au point de devenir presque abstraits, ces détails de visages sont traités avec une telle précision qu’on distingue chaque micro-ridule, chaque reflet de salive, chaque ombre subtile.
Pour un dessinateur débutant, c’est une leçon de patience et d’observation : comment retranscrire le vivant à travers un fragment, en poussant l’étude des valeurs et des matières au maximum.
Des portraits réalistes, mais jamais froids
Loin du simple exercice technique, ses portraits sont habités. Il y a toujours un soupçon de mystère, une touche de sensualité ou une émotion suspendue. La composition est sobre, le regard souvent direct, et la lumière joue un rôle central.
Ce que l’on peut en tirer : travailler la lumière non comme un simple éclairage, mais comme un outil de narration. Chaque reflet devient une histoire, chaque ombre un accent dramatique.
Une influence de la science-fiction assumée
En parallèle de ses œuvres réalistes, Hubert de Lartigue n’a jamais abandonné son goût pour l’imaginaire et le fantastique. Certaines de ses pièces flirtent avec une esthétique rétro-futuriste, combinant des éléments de l’âge d’or de la SF avec des rendus picturaux très poussés.
Un bon rappel pour les jeunes artistes : votre style n’est pas une prison, et vous pouvez naviguer entre plusieurs univers visuels tant que vous y apportez votre propre regard.
Chapitre 3
Techniques et outils : le culte de la précision
Hubert de Lartigue travaille principalement à l’acrylique sur toile, souvent en grand format. Il utilise également l’aérographe, un outil qui permet une grande finesse dans les dégradés et les textures douces, en particulier pour la peau.
Chapitre 4
L’aérographe : un outil exigeant mais puissant
Peu utilisé par les débutants car difficile à maîtriser, l’aérographe est au cœur de son processus. Il permet des transitions très douces, des effets de matière subtils et une finition ultra-propre.
Conseil aux débutants
Pas besoin d’acheter un aérographe tout de suite, mais comprendre les logiques qu’il implique (dégradés progressifs, travail en couches) peut affiner votre approche du rendu réaliste.
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Chapitre 5
Préparation minutieuse : croquis, photos, études
L’artiste commence souvent ses œuvres par des études photographiques très précises, voire des séances de pose organisées. Il réalise ensuite des croquis préparatoires, avant de passer à la peinture elle-même.
A retenir
Un bon réalisme commence par une excellente préparation. Rien n’est laissé au hasard, chaque détail est anticipé.
Chapitre 6
Couleurs douces, valeurs fortes
Hubert de Lartigue travaille des palettes assez restreintes, souvent dans les tons chair, crème, rose, brun, mais avec un sens aigu du contraste et des valeurs. Le résultat est à la fois doux et percutant.
Conseil aux débutants
Exercez-vous en noir et blanc pour bien comprendre les contrastes avant d’ajouter la couleur. L’œil humain réagit d’abord à la lumière, pas à la teinte.
Chapitre 7
Pourquoi s’inspirer de Hubert de Lartigue quand on débute ?
Bien qu’il soit un maître du réalisme, le travail de Hubert de Lartigue reste accessible dans son approche. Il montre que l’on peut partir de sujets simples (un visage, une bouche, une lumière) et en faire une œuvre puissante.
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L’importance de l’observation
Rien dans ses tableaux n’est laissé au hasard. Chaque lumière, chaque brillance, chaque pore de peau est observé avec attention et respect. Il ne s’agit pas seulement de reproduire, mais de comprendre.
Pour progresser en dessin, observez plus que vous ne dessinez. Prenez des objets simples et essayez de les dessiner sous plusieurs lumières.
Une émotion dans la technique
Même dans les pièces les plus froidement réalistes, il y a une poésie du détail, un soin apporté à l’émotion transmise. C’est un réalisme qui raconte quelque chose.
Inspirez-vous-en pour ne jamais dissocier technique et intention. Demandez-vous toujours : « Que suis-je en train de raconter avec ce dessin ? »
L’alliance de deux mondes : réalisme et imagination
Hubert de Lartigue passe sans complexe de l’hyperréalisme au rétro-futurisme. Il n’y a pas de cloisonnement dans son univers. L’art, pour lui, est une exploration.
Conseil aux débutants
N’ayez pas peur de mêler les genres, de vous inspirer du réel pour enrichir l’imaginaire, ou vice versa.
Chapitre 8
Exercices pratiques inspirés de son travail
Maintenant, je vous propose de prendre vos crayons en main et de tester les quatre exercices ci-dessous pour vous inspirer de son travail et vous l’approprier !
Exercice 1 : Etude de texture
Trouvez une photo de bouche en gros plan (libre de droit ou personnelle) et imprimez-la. Prenez un papier de bonne qualité et tentez de reproduire chaque détail : les plis, la brillance, les zones humides ou mates. Utilisez un crayon, du fusain ou un feutre fin pour travailler d’abord en niveaux de gris, puis tentez la même œuvre en couleur.
🎯 Objectif : comprendre comment la lumière joue avec la matière vivante et acquérir un sens du rendu réaliste à partir d’un détail.
Exercice 2 : Portrait en lumière forte
Placez une source de lumière unique (lampe de bureau, soleil direct) sur un modèle ou un objet. Créez un dessin où les ombres et lumières sont très contrastées. Travaillez au crayon ou en lavis d’encre.
🎯 Objectif : renforcer votre compréhension des valeurs et de l’impact de la lumière sur les formes.
Exercice 3 : Composition épurée
Choisissez un sujet simple (un regard, une main, une bouche) et placez-le au centre d’un fond neutre. Utilisez une composition très sobre, sans décor. Concentrez-vous uniquement sur l’expression ou le rendu matière.
🎯 Objectif : apprendre à valoriser un seul élément dans une composition et maîtriser l’impact visuel de la simplicité.
Exercice 4 : Fusion réalisme / imaginaire
Réalisez un portrait réaliste, puis ajoutez-y un élément inspiré de la science-fiction : casque futuriste, implant cybernétique, interface lumineuse… L’idée est de mélanger rigueur anatomique et créativité visuelle.
🎯 Objectif : vous entraîner à mêler vos influences, et à créer des images fortes, personnelles, en combinant technique et imagination. Cela vous aidera à trouver votre propre style de dessin.
Conclusion : L’exigence au service de l’expression
Hubert de Lartigue est un artiste qui nous rappelle qu’il n’y a pas de contradiction entre la rigueur technique et la poésie visuelle. Son parcours montre qu’il est possible d’allier précision, sensibilité, imagination et émotion dans une même œuvre.
Pour un jeune dessinateur, son travail est un guide précieux :
- Oser la lenteur et la minutie,
- Observer le monde avec attention,
- Utiliser la technique non comme une fin, mais comme un langage au service de l’intime et du rêve.
Alors, que vous soyez fasciné par les portraits, les textures de peau, ou les univers de science-fiction : explorez, testez, mélangez, et laissez-vous inspirer par l’art subtil et puissant de Hubert de Lartigue.
Mélodie
Rédactrice et amoureuse des arts
Vous avez sûrement déjà lu sans le savoir ses textes, par email notamment. Elle vous inspire maintenant grâce aux portraits d’artistes.
Côté art ? Elle est récemment tombée dans le piège de la peinture sur figurine et s’amuse… beaucoup trop !
Halala !! Je me souviens l’avoir découvert sur le forum Café Salé, sur lequel il était super actif (vers 2006, je pense). Il présentait sa façon de travailler avec d’énormes pochoirs et l’aérographe. On était tous subjugués par son style.
Je suis très content de voir des croquis bien plus “lâchés” de lui, ça montre l’étendue de ses capacités.
L’article est très bien fait et donne envie de se replonger dans son œuvre. Merci !
Merci pour cette belle decouverte😊