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Encrer un dessin permet de l’embellir, de lui donner une consistance unique et un aspect professionnel. C’est un art à part entière. Il peut être utilisé aussi bien pour du croquis que pour de l’illustration ou de la bande dessinée. Aux États-Unis et au Japon, contrairement à la BD franco-belge, encreur est un métier à part entière. Certains individus se spécialisent dans cette activité considérée parfois comme ingrate, mais qui ne l’est pourtant pas spécialement (sauf si, bien sûr, vous n’aimez pas encrer). Encrer est un moyen de sublimer ses dessins, et de les porter à un autre niveau.
Cependant, sans une bonne préparation, l’encrage peut devenir contre-productif. Je me souviens qu’il y a quelques années, j’appréciais davantage les croquis au crayon sur le vif. Je trouvais les dessins à l’encre de chine trop parfaits, trop épurés (et je parle notamment des encrages de comics américains): ils semblaient faits par une machine, une technique hors de ma portée. En effet, la tendance veut que les débutants soient poussés à aimer tout ce qui est à leur portée, comme de simples croquis au crayon de papier. En voyant un bel encrage, le dessinateur néophyte ne peut concevoir le travail fourni, car il s’identifie lui-même à un croquis imparfait, plutôt qu’à un encrage propre et sans défaut.
Avec le temps et l’expérience, on en vient de plus en plus à s’intéresser aux différentes techniques de dessin, et notamment à l’encre de chine. Bien sûr, il y a des centaines de façons d’encrer un crayonné, et tout dépend de l’objectif dans lequel l’encrage est utilisé. Les auteurs de bandes dessinées et les illustrateurs ont chacun leurs techniques. Dans cet article je vous présente quelques-unes de ces méthodes que j’ai recensées pour vous (liste non exhaustive).
Encrer un dessin à la plume et à l’encre
Rien de tel qu’un bon encrage à la plume Atome ou à la plume Nikko G, souples et incisives à la fois, les déliés sont homogènes et la pression agréable. Seuls inconvénients, l’encre ne sèche pas vite (attention aux bavures, travaillez doucement et de gauche à droite pour les droitiers) et une plume neuve mettra un moment à être “rodée” et à glisser sur le papier (au bout d’un moment, les plumes cassent inexorablement, et il faut tout recommencer).
Franquin, à mi-parcours de sa carrière, utilisa beaucoup la plume (notamment sur Gaston Lagaffe) avant de passer définitivement au pinceau. L’encre de chine, très noire et mate, délivre de très bons résultats au scanner, pour le plaisir de tous les dessinateurs qui ne désirent pas perdre de temps à “cleaner” (=nettoyer) un crayonné. Une bonne solution pour rectifier ses erreurs consiste à utiliser de la gouache blanche en petite quantité, car elle est suffisamment opaque et sèche vite.
Encrage au pinceau
De nos jours, nul besoin d’acheter la panoplie complète de pinceaux winsor et newton série 7 pour s’en sortir correctement. Il existe des solutions plus “amateurs” nettement moins coûteuses, comme le pentel pocket brush . Plus besoin de passer des heures à tremper le bout de son pinceau dans le flacon d’encre, ce pinceau est rechargeable, et c’est à mon sens le meilleur pinceau rechargeable jamais créé. J’en ai deux, un sur mon bureau, et un dans ma trousse de voyage. J’adore cet outil. Sa souplesse fait qu’au début, il est très difficile de faire un délié précis, mais avec un peu de patience, le jeu en vaut la chandelle.
En plus, il est ultra léger et la prise est assez agréable. Franchement, ce serait dommage de s’en passer. L’encrage au pinceau donne un dynamisme au trait encore inégalé à ce jour. Un conseil pour bien s’en sortir: toujours travailler dans le même sens et avec des coups de pinceaux consécutifs et confiants. Essayez dans la mesure du possible de prévisualiser vos coups de pinceau avant de passer à l’acte. Plus vous serez rapide et ample dans le mouvement, plus le trait sera esthétique, et plus vous renverrez une impression de confiance dans votre trait.
Encrage au stylo bille
Le stylo bille n’en a pas l’air comme ça, mais il constitue un parfait outil d’encrage. Simple, efficace, précis et intense, un simple stylo Bic pourra sublimer votre création. De plus, le stylo-bille glisse très bien sûr le papier, notamment sur tout type de bristol lisse, c’est un véritable plaisir de travailler avec. Essayez cette technique, c’est surprenant.
Encrer un dessin au crayon
Si si, je vous jure, il est possible d’encrer au crayon à partir d’un autre crayonné. Vous pouvez faire ça à partir d’une tablette lumineuse. Ensuite c’est une simple question de mise au propre. Un de mes auteurs favoris, Alberto Varanda, utilise le crayon pour encrer ses dessins, notamment sur des albums bd comme Petit Pierrot ou Elixirs.
Encrage au Gesso noir
Je suis particulièrement admiratif des dessins de l’illustrateur lyonnais Michael Bourgoin dont je suis le travail depuis des années. C’est une technique réalisée grâce à des pinceaux larges et plats, et beaucoup de dextérité.
Encrer un dessin à la tablette graphique
De plus en plus d’amateurs passent le pas, et acquièrent une tablette graphique (avec ou sans écran). J’ai passé le pas en 2009, et je n’en ai pas été déçu. Bien sûr, chaque logiciel est différent, et je ne recommande pas spécialement Photoshop pour l’encrage, mais des logiciels plus abordables comme Sketchbook Pro, SAI paint tool, ou Manga Studio.
L’avantage du numérique est qu’on peut toujours revenir en arrière et effacer proprement, et c’est un aspect à ne pas négliger. Bien sûr, il est moins agréable de passer du temps devant un écran qu’au-dessus d’une belle feuille de papier bristol (enfin, à chacun ses goûts 
).
La gamme Cintiq de chez Wacom permet un confort incroyable et une précision impressionnante, surtout en format 24 pouces. Il existe des tablettes moins onéreuses, mais malheureusement je ne connais pas la qualité de ces dernières (une lectrice m’avait envoyé un mail à ce sujet il y a peu, mais je n’ai pas pu lui répondre à mon grand regret ).
Conseils généraux pour réussir son encrage
- Prenez votre temps: passez au moins deux à trois fois plus de temps sur un encrage que sur le dessin en lui-même
- Soignez vos T et vos raccourcis en prenant soin de renforcer l’intersection de deux traits de contours
- Faites des essais sur une feuille à part avant d’encrer votre dessin, surtout à la plume! Sinon gare aux bavures et aux résultats inattendus.
- Pour trouver son style, pensez en terme de perspective (= traits plus épais en avant-plan) ou pensez en terme de lumière (= traits plus épais en arrière-plan). D’ailleurs rien ne vous empêche de combiner les deux techniques.
- Plus vous maitriserez vos déliés et les placerez au bon endroit, et plus votre encrage paraîtra professionnel et maîtrisé. Réfléchissez toujours sur le pourquoi? Pourquoi est-ce que je place ce délié ici plutôt que là?
- Évitez toute sorte d’automatismes dans la mesure du possible: s’endormir sur un encrage peut ruiner un dessin.
Comment scanner un dessin?
Avec un bon vieux scanner. Un scan à 600dpi en 24 bits couleurs (passé ensuite en noir et blanc sur un logiciel) fera déjà bien l’affaire. Si vous êtes un obsessionnel du détail, vous pouvez monter à 1200 dpi, mais dans la plupart des cas 600dpi suffisent bien. Si vous avez de grands formats à scanner, et que votre scanner est en A4 comme le mien, vous pouvez utiliser photomerge (module Photoshop) ou tout logiciel de stitch (il y en a des gratuits).
Je ne vous conseille pas de passer par un appareil photo, car mal utilisé, il déforme la perspective, et la luminosité n’est pas homogène. Il faut avoir une certaine expérience pour réussir à photographier ses illustrations.
Au début de cet article, vous trouverez une vidéo gratuite tournée à vitesse réelle: il s’agit d’un tutoriel qui m’a pris trois jours de boulot et c’est cadeau!
Si je veux coloriser mon dessin?
Maintenant que vous avez encré et scanné votre dessin, vous pouvez le coloriser. Il existe de nombreuses techniques de colorisation de dessin. J’ai d’ailleurs fait un article généraliste à ce sujet. Aussi n’hésitez pas à visiter la section digital painting où vous retrouverez les connaissances de bases à avoir pour débuter sur tablette graphique.
Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de passer par l’outil digital: utilisez crayons de couleur, pastels, aquarelle, gouache, feutre, acrylique, peinture à l’huile et j’en passe! il existe tellement de médias traditionnels! à vous de voir ce qui vous convient.
Vous souhaitez encore découvrir d’autres supers articles de tonton Pit? Retrouvez tous mes articles en cliquant ici.
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@ très bientôt. William
Bonjour Pit,
Un message juste pour te remercier de tes articles que tu m’envoies régulièrement. Actuellement, je suis au début de la formation ( Module 2 :Ligne de vision, d’horizon, ligne de sol..) J’avance lentement mais sûrement car j’essaye de bien comprendre les perspectives, la vue de l’observateur rapport au plan de l’image. Et surtout j’ai dessiné beaucoup de cubes ! 1, 2 et 3 points de fuites. J’apprécie la formation, tout est très claire, les vidéos pas trop longue, on peut vraiment avancer à son rythme. En te souhaitant bonne continuation et peut être, un de ces jours, un coucou sur le forum, un moment je pense que j’en aurais besoin
@ très bientôt. William
Bonjour, ce mail de cet article pouvait pas mieux tomber! Je me reconnais dans le début de l article… je laisse mes dessins au stade de crayon hb de peur d ancré et de mettre en couleur et faire n importe quoi. Bon ça fait 20 ans que je dessine casi plus.. qq dessins enfantin pour mes filles.. mais depuis que j ai pris la formation de base l envie me revient ! Là j ai fais un dessin de dragon( oui j ai fais faux bon au cube en perspective!… quoi que pas tout à fait car j ai construit mon dragon avec des cubes/ forme géométrique !) Mais là, ue fois fini… dure de ce lancer dans l ancrage… j ai sauté le pas acheté le même brush que dans la vidéo… y a plus qu a! Merci pour ces supers vidéos!
Laurence
Salut Laurence, je crois avoir vu passer ton dragon sur la communauté!
il est vraiment cool si c’est bien celui-ci que j’ai vu.
Fais-en une copie si tu es pas sûre de toi pour l’encrage, et n’encre pas l’original.
Tu peux aller voir les vidéos de la formation encrage qui est gratuite (sur ton compte élève)
Merci c’était beau et relaxant à regarder!
Bonjour, Pit,
Je viens d’autopublier mon premier recueil de bandes dessinées. J’avais encré ces oeuvres avec confiance lors de leur création. Mais le temps passant – je travaille à temps partiel sur un nouvel album, j’ai perdu confiance et je n’arrive plus à me lancer même avec la plume sur mes crayonnés. Alors, j’utilise maintenant une gamme de crayons au graphite. Je suis intéressée par la technique d’encrage “au crayon” que vous avez sommairement décrite (Alberto Varanda). Pourriez-vous en parler davantage?
Merci de ce laïus sur l’encrage. Il donne de la perspective.
Bonjour Pit,
je commence dans le dessin couleur et je ne sais pas quelle crayon de couleur choisir.
que me conseillerez tu comme crayon de couleur avec un bon rapport qualitéprix?
je ne connais honnêtement que les polychromos de faber castell.
J’ai un penchant pour les caran d’arche aussi.
Mais ce sont des crayons professionnels, je connais mal les autres marques et ne voudrais pas te recommander n’importe quoi.
Bonjour Pit,
Merci beaucoup pour ce partage qui nous permet de bien évoluer dans nos dessins.
Ma question est, comment faire un bel encrage sur photoshop, je dois faire des décors et mes traits sont tremblant, ce qui cassent la qualité de mon dessin. Par avance je te remercie
Bonjour Coryne,
Je n’ai pas abordé encore le sujet, mais je pourrais en faire une vidéo
Bonjour Pit. Bonjour les artistes en herbes et en arbres.
Pit, je te remercie pour ta générosité, qui me permet de prendre des heures de plaisir à observer, dessiner, comprendre (enfin, essayer de…) et à évoluer. J’ai suivi la première partie de la vidéo, j’ai pris un crayon, recopié le dessin à la va vite et encré en te regardant et en t’écoutant. Il y a quelques erreurs bien sûr et je me suis contentée d’employer un feutre noir que j’avais sous la main, mais je suis surprise du résultat. J’avais jamais fait ce genre de truc, je savais pas ce que c’était l’encrage, ça me rappelle je sais pas quoi, et ça donne super bien. Là-dessus, je vais regarder la suite. Bonnes journées à tous, que la créativité soit avec vous !
merci Rose-Marie
Chapeau ! Belle video et beau travail.
Bonjour Pit, juste pour savoir, l’encrage ne se fait qu’avec du noir ? Peut on aussi encrer avec de la couleur ?
bien sûr. IL existe des encres de couleur.
Grand merci pit encors bravo 😉
trop cool merci
Merci pour cet intéressant vidéo sur l’encrage. Moi aussi, j’aime bcp la Pocket Brush Pentel à cartouche.
Merci beaucoup pour tout ces efforts que tu fourni afin de nous permettre d’apprendre ou de s’améliorer en dessin etc…
Y a t’il un site où l’on peut trouver des modèles gratuits de dessin manga ou autre genre à reproduire et encrer?
Je sais il ne faut pas copier mais au début ,il faut se faire plaisir!
Gros bisous
à plus
Merci milles fois!Et est-ce que tu aurais des exercices à conseiller si on utilise un pinceau stylo pentel?Autre que bosser régulièrement XD bien sur!Encore merci ce blog m’aide beaucoup!^^
Merci, pour ce blog. Ou je peux trouver des dessins pour m’exercer a encrer ? Merci
J’adooooooooooooooooooore ce truc !!! Bon, après, ‘faut payer, et là, c’est autre chose…
euh…
quel “truc”?
et payer quoi?
Je suis vraiment fascinée par la technique d’encrage de Mickael Bourgouin.
Tu aurais une idée de la taille des brosses qu’il utilise ?
Il utilise des brosses plates et de différentes tailles il me semble.
Je le soupçonne même d’enlever des poils sur certaines de ses brosses ^^
La taille dépendra de la surface à couvrir, comme d’habitude. C’est très important en peinture comme en encrage.
Salut Pit,
J’ai vu que tu as cité Franquin, le concernant je ne peux que conseiller ses deux albums “les idées noires” qui à mon sens sont de véritables chef-d’oeuvres…
OK, merci, je vais essayer de me débrouiller (le logiciel est en anglais)
Bonjour Pit !
J’ai un petit problème : Une fois mon dessin encré, puis scanné, je l’ouvre dans Clip Studio Paint Pro (Manga Studio)
Une fois un calque(sous le dessin) crée, Je commence à colorier et…..
Malheur ! Le blanc du papier est reconnu comme une couleur !
Je ne peux donc pas colorier ! J’ai beau baisser l’opacitée, en vain !
Pourrais-tu m’aider ?
Mets ton calque de l’encrage en mode “produit”, au dessus de la pile,verrouille le, et créées un calque à part en dessous de ce calque, tu t’en serviras comme aplat de couleur.
Bonjour Pit,
Je me suis remis au dessin depuis quelques temps maintenant et j’aimerai passer un cap en passsant au dessin de BD du meme style que celui que tu encres dans ta vidéo. Est ce que tu aurais quelque ouvrages de références pour commencer à connaître les concepts du comics?
Guillaume
De bonne lecture pour le comics:
– Scott McCloud (surtout les deux premiers livres)
– Stan Lee (How to Draw Comics the Marvel Way)
Je pense que c’est un bon début.
Ta présentation est tout à fait claire, nette et concise et je te remercie Pit. Il est vrai qu’il vaut mieux choisir sa technique et maîtriser le matériel qui correspond. Cela demande de la patience mais cela embellit le crayonné.
Je suis inscrit depuis peu à ton blog mais il est vraiment de qualité. Tu maîtrise le dessin et ses diverses techniques,ta pédagogie est remarquable et ta gentillesse et ta disponibilité le sont tout autant. Chapeau bas, Monsieur Pit. Je dessine depuis l’âge de 12 ans, j’en ai 45 maintenant et je ré apprend tout grâce à toi. Merci encore.
merci à toi
merci pit! tu enticipes mes pensées, super vidéo..
Bonjour Pit , je suis un jeune garçon de 15 ans et je dessine depuis tout petit donc je commence à bien dessiner. Mais j’aimerais avoir l’avis de profesionnels pourrait tu me dire ton adresse e-mail pour que je t’envoie des dessins et que tu me dises ton avis .
Sinon super tuto.
Merci
merci encore une fois…pitttttt
merci encore une fois…
Bonjour
Super article ^^ il présente et pose bien les choses merci.
Je me posais juste une question : tu as déjà eu des problèmes avec un encrage lors de la colorisation ? Qu’il ce mette à baver…après test mon truc c’est le stylo bic mais ma grande angoisse c’est de tout gâcher en passant mes planches à l’aquarelle.
En modèle vivant j’utilise un pinceau et j’ai trouvé un outil aussi bien que le pentel mais plus économique : un pinceau réservoir pour aquarelle ( le plus petit ) rempli avec de l’encre ( enfin moi j’ai mis du brou de noix du coup c’est encore moins cher)
Oui, les bavures je connais bien.
J’utilise maintenant l’encre Carbon Ink.
Plus de bavure!
OK, super merci !
Je viens de voir la vidéo en passant, j’aime énormément le premier, on voit que tu maîtrises et que tu es dans ton élément.
Par contre pour le dessin mange je ne suis pas d’accord avec toi, les plein et les déliés sont loin d’être inutile, dans la plus par des mangas ils sont d’autant plus important du fait qu’il n’y pas de couleur. En exemple extrême il y à D-Gray Man, j’ai rarement vu un ancrage aussi poussé mais ça fait le dynamisme des images
Ce qui rend un manga pauvre dans son ancrage c’est la contrainte de temps qui est encore pire que pour un comics ( certain manga célèbre tourne à 15% de leur capacité réel pour aller plus vite)
Mais si le but d’un ancrage est de sublimé un dessin il ne faut pas compter les heures
Si j’ai changé la technique sur le dernier, c’était surtout pour montrer un autre outil.
Bien sûr que les déliés sont utiles, même en manga. J’ai du laissé entendre le contraire, mais je ne le pense pas (la fatigue d’avoir bossé de longues heures sur cette vidéo il faut croire ^^).
Merci de ton retour en tout cas.
Si tu as envie de poster tes essais sur la communauté google+, n’hésite pas!
MERCI BEAUCOUP !!!!! C’est vraiment sympa !!!!
Bonsoir!
Je suis tombée par hasard sur ton site en cherchant comment dessiner des mains (c’est vraiment mon point faible…) et j’ai tout de suite accroché! En 2-3 heures je pense que j’ai lu pas mal de tes articles, c’est pour dire!
Je ne suis pas particulièrement bonne en dessins (en fait je n’ai pas de “don” en général) mais j’aime bien tout ce qui est artistique et ton blog m’intéresse beaucoup! Tout est bien expliqué avec de bons exemples simples et clairs et, par exemple, cette vidéo est supère! Je suppose que ça te prend pas mal de temps alors je tenais à te remercier parce que c’est vraiment agréable à lire et que tu le fais afin de nous aider… *-*
Donc Merci beaucoup et bonne continuation!!
Adeline
Ps: Personnellement je trouve que tu dessines très bien mais après c’est mon avis de dessinateur niveau CP ^^
super vidéo merci, je l’ai regardée en bossant mon cv loool ^^
Salut Pit,
Super ton blog, tout comme le tuto vidéo ! Une petite astuce que je viens de découvrir pour nettoyer ta plume : la solution hydro-alcoolique, avec du sopalin et/ou une brosse à dents. La mienne était bien encrassée et j’ai réussi à tout ravoir en cinq minutes.
Bien à toi,
Ton quasi-homonyme Piet
Serais-t-il possible d’avoir des croquis spécifiques à imprimer pour s’entrainer à encrer et coloriser ?
Merci encore pour ce super site !
Salut Pit. ^^
Je voulais savoir si tu me le permet.
J’ai scanné mon dessin en 600 DPI. Est-ce mieux de le mettre en couleur tout de suite en 600 dpi ou bien faut-il d’abord le réduire en 72 DPI avant coloration?
300dpi pour la colo.
Tu réduiras ensuite, c’est mieux d’avoir l’original mis en couleur à 300dpi.
Ok merci.
En gros je scanne en 300 > Colo puis je passe en 72DpI.
C’est ça.
Le 72dpi est la résolution que tu sors pour montrer ton image sur internet.
Merci beaucoup pour la précision ! C’est cool car j’aime bien le trait du pocket brush et ça devrait être beaucoup plus soigné qu’avec mes stylos feutres. Merci encore, bonne continuation !
Salut, je me suis remis au dessin depuis quelques mois en me mettant comme objectif de devenir professionnel. Je me suis inscrit à votre blog et j’aime beaucoup le concept autant que son contenue. Cela me ramène a la raison de ce mail : Quel(s) outil(s) utiliser pour encrer mes œuvres, en sachant que j’utilise des promarkers pour les aplats de couleurs sur un papier résistant a l’encre (70g/m²) qui permet de grandement diminuer les bavures dû a l’encre des feutres a alcool ? J’utilise des stylos feutres noires de tailles différentes (0,05 ; 0,1 ; 0,2 ; 0,3 ; 0,5) , mais ils sont devenue rapidement très limités pour ce que je veux faire (bavent au contact des aplats, ne font pas toujours de traits réguliers, etc…).
J’ai déjà répondu à ta question Samuel.
https://apprendre-a-dessiner.org/comment-encrer-un-dessin
J’avais déjà vu la vidéo avant mon premier mail et je trouvais que le pocket brush était un superbe outil pour commencé mais vous avez expliquer dans la vidéos qu’avec des applications d’aplats de couleurs ça ne servait a rien. En ayant vu toute la vidéos je n’ai pas trouver de réponse qui éclaircie complètement ma lanterne.
“vous avez expliquer dans la vidéos qu’avec des applications d’aplats de couleurs ça ne servait a rien”
Ce que je veux dire c’est que si tu rends tes volumes en enlevant la ligne, ton travail sur la ligne ne servira à rien, vu qu’au bout du compte tu vas la faire disparaitre.
Mais il est possible de conserver la ligne tout en colorisant avec des aplats. Je ne vois pas le problème.
Le pocket brush pourrait donc être utile.
Toute ma gratitude Pit l’illustrateur et surtout le GÉNÉREUX pour tout ce merveilleux partage de connaissances dont tu nous attribues généreusement.
Chaque matin après mon rituel, je viens te visiter pour te lire. Ce matin, je veux aller voir comment colorier notre dessin. Moi, je peins à l’acrylique et comme j’ai décidé que je voulais être une illustratrice pour mes livres d’enfants, j’ai observé plusieurs illustrateurs et illustratrices… la majorité utilise l’aquarelle.
Ma question: Dois-je convertir l’acrylique pour l’aquarelle? Ce qui veut dire que je dois “troquer” mes toiles blanches pour une tablette de feuilles?
Merci de m’éclairer xox
Je pense vraiment qu’il faut que tu continues à utiliser la technique qui te convienne le mieux.
Si tu te sens plus à l’aise avec l’acrylique alors utilise l’acrylique.
Le gros avantage de l’aquarelle pour les livres pour enfants est que le rendu est plus doux si bien utilisée, mais c’est un détail.
Bonjour Pit.
Super tuto.
Par contre quel papier tu préconiserais pour l’encrage à la plume?
J’en suis encore à encrer sur du papier machine. Lol
Papier bristol de chez canson, ça fera très bien l’affaire.
Prends le assez épais par contre (>150g/m2)
Super! Merci beaucoup!
Mon encrage est encore un peu tremblant.
Du coup je dois passer de 600 Dpi à 72 dpi après scanne.
oui c’est une bonne solution.
Je pense que 400dpi suffirait, mais 600 pourquoi pas…
tant que ton ordi ne rame pas trop…
Hello Pit,
Un grand merci pour tes conseils qui sont toujours d’une grande utilité. Ton blog répond à quasiment toutes mes questions en terme technique mais j’en aurais une très importante (du moins pour moi) à te demander.
Je n’aime pas le coloriage numérique pour son côté très “faux”. J’admets cependant que l’ordinateur permet de se débarrasser de beaucoup de traits de construction que la gomme n’efface pas (ne serais-ce que le crayon bleu).
Je voulais avoir ton avis sur comment faire une bonne coloration à la main tout en ayant 0 traces des traits de construction. J’en suis venu à me demander s’il ne faudrait pas ré-imprimer mon dessin après avoir effacé ces traits sur photoshop (sans toucher au tracé encré main bien sur). Je colorie avec peinture, feutres et crayons, et la peau demande souvent des couches très claires qui laissent apparaitre les traits de construction.
Je te remercie par avance pour ta réponse et très bonne continuation pour ton blog et tes travaux personnels.
Amicalement. Kost
Salut Kost,
Tu as trouvé ta réponse tout seul.
Il suffit de te constituer “un bleu”, c’est à dire une impression de ta création.
Ce que je te conseille c’est d’imprimer tes traits avec très peu d’opacité de calque (entre 10 et 25), et d’utiliser une couleur de ligne dans les tons marrons naturels, comme ça tu pourras utiliser des techniques d’aquarelle ou de lavis par exemple, sans trop salir.
(Deuxième solution, redessiner en transparence à la tablette lumineuse avec un crayon aquarellable, le résultat sera moins cracra)
Si c’est pour de l’acrylique et que tu comptes tout couvrir, tu peux monter l’opacité de ton calque à 65 voire 80, sauf si tu utilises des couches vraiment fines, laisse ton dessin à moins de 50% d’opacité dans ce cas.
Dernière chose, toutes les imprimantes ne prennent pas les papiers genre aquarelle, le mieux étant d’utiliser une tablette lumineuse.
Je parle des techniques de transfert dans le prochain article qui va être publié lundi.
Je suis certain que ça répondra à certaines de tes questions.
à +
Merci beaucoup pour ta réponse, précise et rapide en plus
Hâte de lire ton article sur les techniques de transfert, et j’avoue que tu m’as fais réfléchir quant à l’investissement dans une tablette lumineuse.
A +
J’en ai fais pas mal, j’veux bien que tu me donnes ton avis, la plupart sont posté sur mon blog ! Si tu n’as plus l’adresse, clic sur mon pseudo dans ce message !
Au fait, je sais pas si tu sais mais j’ai créé une communauté de dessin. Si tu es pas déjà inscrit peut-être que ça peut t’intéresser.
En effet, j’avais raté cet espace dédié, je vais m’inscrire !
Hello,
J’ai écouté tes conseils Pit, et j’ai investi dans certains des outils que tu préconises dans la vidéo : le pinceau feutre pentel + une boite de stylo feutre Faber Castell (S, F, M, B). Il n’y a pas à dire, c’est vraiment terrible !!
Du coup je me suis remis à dessiner, chose qui ne m’était pas arrivé depuis bien longtemps ! J’ai même fais des ups sur mon blog ! Bon les résultats sont loin d’être au top, il y a encore du travail, mais bon, j’essaye d’y croire !! ^^
++ mister !
Oh yeah! c’est bon ça!
cool Arnaud!
tu me montreras quand tu seras fier d’un dessin à toi!
Merci c’est exactement ce que je cherchais
Bravo pour ce site ca décoiffe!!!!!
A très bientôt!
Nat
Super tuto ! J’ai trouvé la vidéo vraiment sympa, très claire, très bien expliquée et reposante !
J’ai, suite à cette vidéo justement, acheté aujourd’hui un Pentel ! J’en suis très satisfaite ! Je le trouve assez facilement maniable (ce n’est qu’un avis personnel bien entendu !) Evidemment il faut s’entrainer un peu, mais tout est dans le poignet ! Merci encore pour ces articles de qualité !
A la prochaine !
Merci pour ton retour.
Merci pour ces articles, ces conseils que je trouve forts judicieux et mûrement réfléchis ! Je dessine depuis longtemps et donne quelques “cours de BD” pour des enfants. Lire vos articles est une formidable manière de refaire le point sur mes connaissances et mes lacunes.
Merci Patrice!
ça doit être motivant d’enseigner aux enfants.
Mon article préféré de toujours, car l’encrage est une de mes parties préférées, et vu le calvaire que ça été (et qui est toujours d’ailleurs), je suis assez content de faire des choses de plus en plus maîtrisé à la tablette. En traditionnel faudrait juste que je pense à racheter des plumes. Maintenant j’aimerais aussi me mettre au Matte Painting, c’est une des pratiques que je préfère.
J’ai juste une question, qui me hante depuis des années, quand tu parles d’automatisme, tu veux dire quoi?
En tout cas merci Pit pour cet article, que le pouvoir du Pentel Brush soit avec toi.
Automatisme= faire quelque chose sans réfléchir
Pentel brush forever!
Bonjour Pit,
J’apprécie la vitalité et le dynamisme dans ce que tu fais. Ton site est vraiment bien fait. D’accord avec toi pour dire qu’en France, ce côté snob et hypocrite qui consiste à faire croire que la technique est secondaire et triviale, est absurde. Les écoles d’art ont une responsabilité en la matière (se faire traiter de facho parce qu’on peignait figuratif il y a 30 ans dans certaines écoles des beaux arts était fréquent, dixit des amis). D’accord aussi pour déplorer qu’il faille aller sur les sites anglo-saxons pour trouver notre bonheur (moi aussi je parlé mal et pas comprendu l’anglais).
J’ai parcouru ton site et certains articles et je trouve que tu as atteint un bon niveau de pratique et de compréhension. Le problème est parfois de vouloir appliquer des recettes sans vraiment comprendre. Je pense notamment à la méthode de Loomis pour le portrait. J’ai encore du mal a visualiser mentalement les ellipses, notamment celle qui sépare les deux plans de la tête. Je compte acquérir une sphère tout simplement et faire les découpes et marquages nécessaires à la compréhension des axes et volumes.
Egalement, je suis très impressionné par tes qualités d’encreur. Avec un feutre pinceau, il me faudrait des 10zaines, voire des 100taines d’heures de pratique pour acquérir le naturel de ton trait.
Pour ma part, je suis arrivé au dessin au travers de l’illustration d’humour (articles de magazines) pratiqué en amateur. Désormais, je souhaiterais aller plus loin. J’envisage l’acquisition d’un squelette pour pouvoir comprendre l’anatomie du sujet en mouvement et faire bouger le mannequin pour mieux saisir les raccourcis. Après, il y a les muscles, autre problème. Une planche d’anatomie, c’est bien, mais on ne peut quand même pas dessiner tous les personnages dans la position du garde à vous… Sinon, fréquenter les cours du soir dans les Beaux arts permet de se frotter (en tout bien tout honneur) à la difficulté du corps humain, de s’entraîner régulièrement à un prix qui reste abordable. Mais ce n’est qu’un complément, car à part quelques exceptions, l’enseignement théorique est quasiment inexistant (voir préambule ..).
J’en étais arrivé à la même conclusion que toi, bien que je n’ai pas à ton niveau en dessin, je pense aussi qu’il faut allier dessin d’après nature et dessin de mémoire et stylisation des formes observées.
Pour finir, je vais aller faire un tour dans ma bibliothèque ce week-end, car certains bouquins sont pas mal.
J’aimerais actuellement travailler la perspective. Exemple de problème : inventer une scène dans un lieu fermé et dessiner des lignes justes, des meubles et portes à l’échelle, etc. Je te ferai part de qqs ouvrages qui me semble valable, même si je dois l’avouer, je n’ai pas pris le temps de les étudier vraiment.
@+
Xavier
Merci de ton honnêteté Xavier.
Je sais comme il est difficile de trouver ce qu’on cherche en France.
Pour l’anatomie c’est vrai qu’un mini squelette, ou un écorché (j’en ai un), peut aider.
Aussi, un livre qui m’a vraiment aidé pour l’anatomie: c’est le livre de Delavier
Il y a pas mal d’écorché en mouvement, même si c’est un livre de musculation il est vraiment bien fait, et F.Delavier est un excellent dessinateur!
je te souhaite bon courage dans tes recherches en tous les cas.
à +
merci!!!!
en mettant Alberto Varanda dans les exemples c’est vraiment me prendre par les sentiments… j’ai acheté le tome 3 d’Elixirs en noir et blanc c’est une merveille… vivement le tome 3 de petit Pierrot qui arrive à grands pas
Bonne journée
Non mais J’ADORE le travail de Varanda. Sincèrement.
Son tome 3 d’Elixirs a mis du temps à sortir, mais quelle beauté! du grand art.
Salut !
Déjà, je ne savais pas que l’encrage pouvais être un métier !
Je me rends compte en regardant ta vidéo que je vais bien trop vite pour l’encrage, tout simplement car je ne prends pas le temps et que je n’ai pas vraiment le temps non-plus… (collège et lycée l’année prochaine…) Je fais plus du manga, et, je fois dire que quand je t’ai vu faire le SD (ou chibi qui signifie petit en japonais) je me suis demandée si tu confondais les chibis aux mangas, qui sont deux styles bien différent. Pour mes encrages, j’utilise un bic car je peux pas utiliser autre chose, et personnellement, je commence toujours par les yeux, puis l’intérieur et enfin les contours. Est-ce une erreur ?
Ton blog est génial ! Je peux apprendre pleins de trucs ! Continu ainsi !
Salut Marion,
Et oui l’encrage sert aux professionnels de la bande dessinée comme un faire valoir, un prestige, une valeur ajoutée pour mettre en valeur un travail.
C’est grâce aux encrages qu’une planche ou un dessin peut paraître plus propre et plus professionnelle.
C’est même un art à part entière.
Commencer par les yeux n’est pas une “erreur”, c’est juste notre premier réflexe. Il est plus facile de commencer par les grosses formes pour avoir une meilleure vision d’ensemble.
Donc commencer par les yeux, oui, pourquoi pas, mais si tu parviens à anticiper un minimum où tu vas c’est mieux. Le problème vient quand on automatise trop un encrage.
Un encrage ça se réfléchit, il faut prendre son temps, sinon cela aura une répercussion sur le résultat final, et il serait dommage de gâcher ton dessin parce que tu t’es montrée impatiente.
Étant nouvelle je remercie pour le tuto, mais aussi pour le site en général.
Dessinant depuis que je sais tenir un crayon avec plus ou moins d’assiduité avec plus de moins ces dernières année, je me fait un malin plaisir de reprendre tous les articles depuis le début.
Je finirai par MERCI PIT.
Merci à toi.
Pourquoi tu parles pas du feutre dans ton article? C’est tres bien aussi le feutre pour noircir les dessins.
Tu sais, les feutres staedler.
Tout simplement parce que je ne les utilise pas et que je ne connais pas ce matériel.
Merci beaucoup ! Je viens d’acheter le pocket brush, j’ai hâte de le tester, encore merci.
Toute dernière question, c’est promis, comment faut-il entretenir le pocket brush ?
Pas d’entretien particulier. Les poils sont synthétiques et l’encre ne sèche pas sur les poils.
Bon c’est quand même bien de l’utiliser régulièrement, mais le mien n’a pas servi depuis des semaines par exemple, et il n’a pas bougé.
Pour info ça fait plus de 7 ans que je l’ai. Une valeur sûre.
Quand je recommande quelque chose, c’est que je l’ai personnellement testé et que je n’ai pas trouvé mieux
J’adore ce tuto, c’est vraiment hyper intéressant et très bien fait! J’ai juste quelques questions, si vous pouviez y répondre ça me rendrait un immense service. Alors voilà, je ne dessine qu’en noir et blanc et je me pose beaucoup de questions sur le matériel. Je dessine pour l’instant avec des stylos Staedtler pigment liner (on m’a dit qu’ils étaient à l’encre de Chine)…je voudrai savoir s’il en existe des mieux d’après vous (qui feraient un noir plus profond par exemple). Car une de mes interrogations, c’est quel outil utiliser pour avoir un noir très noir quand on ne dessine pas à la plume et au pinceau (l’hypothèse du Pocket brush à l’air chouette, mais voit-on les coups de pinceau, ou le noir est-il uni ?). Parce que j’ombre mes dessins en faisant de grandes ombres unies (comme le ciel noir dans certaines planches d’Idées noires de Franquin) donc je suis à la recherche du meilleur compromis. Si vous avez des idées ça serait génial ! merci d’avance
Salut à toi,
Pour répondre à ta question, il est possible de faire tous tes aplats avec le pocketbrush, cela dit, ça peut revenir très cher rapidement, car les cartouches ne sont pas données.
Pour les grands aplats je te conseille l’encre en pot pélikan, appliquée avec un pinceau: tu n’auras jamais de meilleurs noirs avec un autre matériel. Sache le.
Après il faut tenir en compte que les planches de Bd passent par des logiciels comme photoshop avant édition afin d’uniformiser les noirs, et de les rendre plus noir justement.
Mais théoriquement tu peux tout faire avec le pocketbrush. Et si tu passes plusieurs fois, tu ne verras pas les coups de pinceaux, tu auras de beaux aplats.
Merci beaucoup pour ta réponse ultra rapide et détaillée. Je vais m’acheter ce pocketbrush dès ce soir! Voilà qui me permet d’y voir plus clair…
Dernière question, est ce que tu connais les Rotring Isograph ? Je sais pas ce que ça vaut, ça a l’air d’être des stylos rechargeables à l’encre de Chine…je trouvais ça intéressant aussi.
Les Rotring sont bien, mais plus ils sont fins, et plus ils se bouchent facilement.
A ta place je resterai sur du pocket brush. Les rotrings sont bien pour les pros qui souhaitent être ultra précis et les architectes.
Pour un dessinateur occasionnel, ça n’a que très peu d’intérêt.
Merci beaucoup, Pit, je vois mes lacunes se dissiper peu à peu et cela m’encourage. J’aime l’expressivité du dessin à l’encre et je vais essayer d’améliorer aussi mon graphisme grâce à tes conseils toujours au top !
Merci à toi Martine.
Bonsoir Pit,
Je tenais à te féliciter et à te remercier pour ce tuto, car il m’a était d’une grande aide. L’encrage a toujours été ma plus grande difficulté, d’ailleurs ça c’est vu sur mon projet déposé dernièrement. Bien sûr, ce n’est pas encore gagné, mais j’ai repris confiance et j’ai même réinvestis dans des pinceaux! Mes crayons Faber Castell sont mis de coté et ne serviront que pour les détails dont je ne maîtrise pas pour l’instant avec le pinceau.
D’ailleurs, j’ai une remarque à faire sur le Pocket Brush, sur le bristol 160gm, l’encre a tendance à s’éparpiller comme un marqueur permanent! Est-ce normal?
Salut Xavier,
Effectivement, comme tu as pu le constater, certains bristols “boivent”, et cela ne dépend pas du grammage malheureusement, mais de la qualité.
Il faut essayer plusieurs types de papier avant de trouver ce qui convient à ton outil.
Tu peux essayer le bristol de chez canson. Leur “papier technique” est bien également, même si c’est un peu cher pour expérimenter.
C’est ce que j’utilise avec le pocket brush en général.
Les blocs de chez skizzen sont bien aussi, même si c’est un peu cher. C’est pour ça qu’avant d’encrer sur papier, je réfléchis toujours à deux fois pour savoir si ça en vaut la peine ou si c’est du gâchis.
bonjour Pit, je viens de regarder ce tutoriel et c’est exactement ce que je cherchais. Je viens juste d’acquérir le pentel brush et je voulais savoir comment encrer mes croquis… Je t’avais envoyé un message cet été car j’avais un projet d’illustration pour une amie. C’est sous l’impulsion de tes encouragements à me lancer que je lui ai répondu favorablement et j’ai aujourd’hui les 10 planches d’illustration et la couverture en croquis ! Reste à encrer ce qui est très difficile pour moi qui manque de confiance; je tremble et ça se voit ! Du coup j’ai agrandi mes dessins pour qu’une fois revenus au format final on voit moins les défauts… Je n’arrive pas à trouver le courage de les envoyer sur le site pour l’instant, peut-être une fois les croquis encrés ?… Mon amie est cependant enchantée par mes dessins et nous avons un petit éditeur intéressé… Pourvu que je sois à la hauteur !!!
Merci en tout cas de faire partager ta technique avec autant d’humilité.
Salut Solena.
Je dois te dire une chose: tu es à la hauteur!
et tu sais pourquoi?
Car tu agis!
et par conséquent tu mérites de réussir.
Cependant ne te mets pas trop la pression. Fais-toi plaisir et partage avant tout.
Donne le meilleur de toi-même et les progrès viendront, c’est sûr!
Si les premiers essais sont un peu tremblants, même après réduction de l’image, ce n’est pas grave. Ne te prends pas la tête pour autant.
Personne ne viendra regarder de trop près les défauts, seule toi les connais!
ce que regardent une grande majorité des lecteurs, ce ne sont pas tes prouesses techniques, mais l’histoire de l’image ou de la planche.
Si les lecteurs commencent à s’attarder sur les détails techniques, c’est que la lecture de la planche n’est pas assez fluide.
Et crois-moi quand je te dis que la beauté du dessin n’a rien à voir dans le processus de lecture. Ce sont deux choses totalement distinctes.
Bien sûr on ne crachera jamais sur un style soigné, des jeux de lumière sensationnels et une palette de couleur étincelante, mais rien ne vaut les techniques de “storytelling”.
Super tuto ! Très bien expliqué, comme l’ensemble des sujets sur le site mais il y a un problème…….
… Vous dessinez trop bien ! Et je vous avoue que je suis un petit peu jalouse de votre talent !
J’ai beau essayé de dessiner avec un model ou en regardant des tuto, je n’arrive pas à faire des dessins qui me plaisent. J’arrive à dessiner des personnages de style mangas mais toujours avec des traits plus ou moins bien mais je n’arrive pas à dessiner quelque chose de réaliste. Mes traits seront trop épais ou tremblant et cela ne ressemblera pas à la photographie ou à ce que je pensais réaliser.
Pouvez vous me donner quelques conseils pour remédier à ces petits problèmes s’il vous plait ?
Merci Beaucoup d’avance,
ea21
12ans
Bonjour à toi,
ce qu’il faut avant tout c’est que tu prennes ton temps quand tu dessines.
C’est en général en allant trop vite que le dessin semble imprécis.
Aussi, je te conseille d’apprendre à observer les formes et diviser ton dessin en parties simples.
Quand tu vois quelque chose de compliqué à dessiner, observe, divise et donne-toi des repères plutôt que de vouloir directement dessiner les contours.
Plus tu y vas étapes par étapes, et plus c’est facile.
Plus tu essaies d’aller vite et de prendre des raccourcis, plus tu risques d’échouer et de t’impatienter.
Courage.
Bonjour,
je découvre votre site avec le plus grand bonheur, une question cependant est-ce le dernier cours de la section ou commencer? Plus de lien pour le prochain cours…
Merci..!
Bonjour Franz, tu trouveras la liste des articles sur cette page
oh le boulet merci
parfait pour les vacances..!
Salut, salut, il est vraiment sympas ton tutoriel, a la fois claire et complet, très bon boulot, je te tire mon chapeau
bonjour pit stp conseil moi des bon materiel pour bien réussi un portrait et comment les utiliser stp stp stp
Le matériel est peu important à vrai dire. Seule la connaissance théorique t’aidera à y voir plus clair. Mais avant cela il faut commencer par les bases.
Bonjour,
Je ne sais pas si tu as reçu le commentaire que j’avais posté dernièrement à propos du dessin que tu as posté à la fin de ton article avec l’intitulé “encrage – tablette graphique “. Je m’appelle Anaïs Maamar, je suis l’auteur de ce dessin et j’aimerai, question de principe, que tu y ajoute la source et le nom de l’auteur (vu l’url de l’image je pense que tu l’as trouvé sur mon deviantArt, et si ce n’est pas le cas je suis curieuse de voir où tu l’as trouvé).
Si ça ne te convient pas, je te demanderai de bien vouloir l’en retirer.
Mais en tant qu’artiste je pense que tu comprends ma demande. Ce n’est jamais plaisant de découvrir que d’autres personnes s’approprient ton travail (voire le modifient sans aucun accord) … Ton site semble assez populaire d’autant plus, et poster une image sans source peut faire croire à tes lecteurs que tu es l’auteur de ce dessin quand ce n’est pas le cas.
Je vois que tu illustres tes tutoriels par des travaux de beaucoup d’autres artistes, donc j’espère que ce n’est qu’un oubi de ta part concernant mon travail. (d’ailleurs, pourquoi n’illustres tu pas tes articles avec davantage de tes propres travaux ?)
Ton site est très sympa et donne de bons conseils technique à ceux qui veulent apprendre les bases du dessin, et tu devrais en profiter pour montrer le bon exemple et faire savoir que dans le milieu artistique, les droits d’auteurs, c’est fondamental !
Merci d’avance
Anaïs
Salut Anaïs,
Je n’ai pas reçu ton premier commentaire, j’ai reçu deux fois le même par contre.
J’ai trouvé ton image par hasard sur le net, et je m’excuse infiniment de ne pas avoir trouvé ton nom ou ton pseudo d’artiste!
J’essaie dans la mesure du possible d’indiquer mes sources lorsqu’il ne s’agit pas de mes dessins.
Donc c’est bien normal, et tout à fait légitime de ta part. Loin de moi l’idée de passer pour l’auteur, oulà!
Et pour répondre à ta question: je n’illustre pas toujours avec mes propres travaux car je n’ai malheureusement pas le temps.
En fait j’ai de moins en moins de temps pour dessiner, donc je m’appuie sur les travaux des autres artistes en essayant dans la mesure du possible de les citer quand je trouve le nom (ou quand je prends plus de temps, ouh le vilain).
Je fais ce qui est possible de faire à mon échelle.
Pourtant je dors 5 à 6 heures pour compenser! j’essaie de grapiller commme je peux mais apparemment c’est pas suffisant, huhu… XD
Merci encore une fois de t’être manifestée je mets ton nom en légende de l’image, aucun souci.
[EDIT]: j’en ai profité pour chercher mes autres sources de l’article sur google image. Merci de m’avoir remis dans le droit chemin
[EDIT2]: Je viens d’aller voir ton travail, j’adore tes gifs pixelart animés. Du très bon boulot.
à bientôt.
-Pit
Ou plus simplement, tu peux poster uniquement des images dont tu connais l’auteur pour éviter les embrouilles.
Internet est un super moyen de se faire connaître mais malheureusement une image est difficilement contrôlable une fois partagée. Même en la protégeant avec watermarks, résolution de merde et tout ce qu’on veut, ( et en faisant en plus la relou comme je viens faire sur ton blog )on a parfois de mauvaises surprises.
En tout cas bonne continuation pour ton blog!
Tu as l’air d’y mettre beaucoup d’énergie et que d’aider pas mal de monde à travers ça , c’est une belle idée de partager ton expérience de cette manière, continue
à bientôt
Anaïs
Oui c’est clair que parfois j’y passe plus d’énergie que de raison, mais que veux-tu, on ne se refait pas…
Si je devais rattraper le retard de sommeil accumulés ces trois dernières années, je pense que je pourrais aisément dormir un bon mois
Merci à toi pour tes encouragements en tout cas.
bon courage pour ton boulot.
à +
-Pit
me prendre par les sentiments en mettant Petit Pierrot c’est pas raisonnable…..
bonjour pit je suis africain e nationalité ivoirienne et je vis en cote d’ivoire j’ai 22ans je suis né avec le dessin et je n’ai jamais eu de cours de dessin ou d’art plastique jamais.je dessine tres bien car tout ceux qui admirent mes oeuvre m’apprecient bien et m’encourage et du plus profond de moi meme je sais que j’ai la main.mais mon probleme a moi dans le domaine du dessin,je ne sais pas comment metre les couleur et sur les portrait je sais pas comment mettre les couleurs je ne sais pas aussi comment produit de la lumiere et ombré un dessin et un portrait.le probleme grave c’est que j’ai pas de mateliel necessaire et performant pour travailler j’ai pas aussi les moyens pour m’en procurer pourtant mon but dans la vie c’est de devenir un grand dessinateur etre proffesseur d’art plastique enfet je veux vivre de mon art voila.n’ayant pas les moyen j’ai du tout ambandonner mais depuis j’ai connue ton site sa ma vraiment reveillé sa ma donner encore de l’espoire de denir ce que je veux merci pit car tu ma redonner de l’amour de l’art du dessin merci de tout coeur
Tu as du courage. Les couleurs c’est ce qui a de plus difficile, car il faut contrôler en même temps la valeur, la saturation et la teinte, que ce soit en traditionnel ou en numérique. Je te conseille de lire mes articles sur la théorie des couleurs, ça peut toujours aider.
J’ai créé une toute nouvelle section qui répertorie les articles ici: articles dessin
Merci, car je ne savais pas faire l’encrage =)
Je sais bien me débrouiller pour la couleur et le croquis, mais l’encrage oula ça date tellement.
N’hésite pas à venir voir mes photos =)
Que de bonnes infos pour nous aider à progresser !
Un grand Merci à toi !
Merci pour ces bons conseils, je faisais beaucoup de travail a l encre l
Mais avec des moyens de fortune
Super, j’avais le crayon plume (pentel si je ne me trompe pas) depuis longtemps et la, j’ai appris à le découvrir comme il ce doit
Merci, en revanche je cherche aussi des vidéos sur la colorisation genre avec des Prismacolor (crayon à base de cire) ou alors la colorisation en général non numérique, à l’ancienne on va dire
Encore merci pour votre site.
Prismacolor,je n’en ai pas malheureusement.
Mais si je mets la main dessus, je ferai un tuto.
Désolé pour le double post, si jamais tu as un peu de temps, regarde ce que fais tony ciavarro avec des prismacolor.
Merci
Je vais jeter un coup d’oeil, merci.
[EDIT] ah oui il fait du tatouage on dirait bien. C’est bien ce qu’il fait. Par contre comme je te dis, j’ai jamais essayé les prismacolors, ils ont quoi de plus que des crayons normaux? ça a l’air de plastifier un peu le rendu, on dirait de la cire.
Oui exact c’est à base de cire et sur du bristol ça rend bien, perso je connaissais pas (ni les crayons à base de cire, ni dessiner sur du bristol), mais lorsque j’ai vu le rendu que cela donnait j’ai fais “vivement mon anniversaire” lol bref, j’essaye encore de les maitrisés mais petit à petit ça vient
Ps : ah oui l’autre post n’est pas passé, en résumé je cherche une sorte de tuto sur la mise en couleur à “l’ancienne” (crayon de couleur, voir à base de cire).
Merci pour ton travail et de répondre aussi vite.
Je ne connais pas de tuto là-dessus, mais je ne pense pas que cela soit très différent des techniques aux crayons de couleurs secs.
Il suffit de savoir dessiner, c’est le plus important. Malheureusement l’outil ne fait pas le moine.
mais c difficile pour moi!!!
ça l’était pour moi aussi!
il faut s’entrainer.
très utile …!! merci pour partage
No problemo ^^
Merci.
Je sais, c’est bref mais c’est sincère!
Merci à toi Philippe!
Salut Pitt.J’ai vu qu’on pouvait utiliser le stylo bille pour encrer.peut-on faire pareil avec un stylo feutre? Ou même avec plusieurs?j’ai un stabilo 0,4mm et un Faber Castell M (ce doit être Medium je pense). Merci d’avance de ta réponse.
On peut tout faire sincèrement Virginie
Le mieux est de tester pour voir ce que tu aimes tout simplement.
Il n’y a pas de “bonnes” ni de mauvaises “techniques”.
Salut Pit,
Oui j’ai envoyé mon dessin le 30 mai à 13H37 à cette adresse:
dessindelasemaine@apprendre-a-dessiner.org
Je viens de le ré-envoyer
Merci Pit pour ce beau travail! C’est vraiment gentil de ta part de partager. À 56 ans, je suis une débutante et je trouve ton blog et tes tutoriels vraiment intéressants. Il ne me reste qu’à me mettre au travail!
Allez hop hop! au travail Danielle!
Merci de tes retours. C’est bien aimable, d’autant plus que le plaisir est partagé.
Je voudrai savoir si les abonnés ont plus de 20 ans ou moin , j en est 16 et je le débrouille plutôt bien pour le dessin . Pit j’ai vraiment beaucoup appris de toi , merci !!!
Il y a de tout, de 10 ans à 70 ans! donc 16 ans, tu n’es pas le plus jeune loin de là
Merci beaucoup pour tes précieuses informations.
J’avais effectivement commencé a réaliser un “contact sheet” pour m’exercer sans vraiment être convaincu que c’est LA technique à faire
Je vais donc suivre tes conseils logiques et l’afficher pour m’en service de model en utilisant en parallèle toutes les ressources sur ton site pour les différentes positions, les angles et la perspective, ainsi que pour les proportions de mes personnages et de mes créatures essentiellement ; car je me sens à l’aise pour le reste.
Pour ce qui est de la colorisation, j’ai acheté en début d’année une tablette graphique INTUOS 5 L de chez WACOM (à défaut de pouvoir m’offrir la CINTIQ), justement pour mettre en couleur mes pages et cela m’embêterai de devoir payer un coloriste pour faire travail que je peux faire moi-même… Je sais que ANKAMA propose d’envoyer les planches en noir est blanc. Mais comme ils proposent également en supplément (sans obligation) d’envoyer des proposions couleurs, je coloriserais aussi ma page de couverture et 5 planches, car c’est un plus. Après si ils n’aiment pas le choix de mes couleurs ou ma méthode, je mentionnerais que c’est une proposition et que cela ne pose aucun problème dans le cas où ils préféreraient changer ce qui ne va pas.
En revanche, je suis sincèrement intéressé pour rentrer en contact avec Karine Le Logeais pour ce projet ANKAMA
Peux-tu m’expliquer comme je peux joindre Jean David Morvan, Anthony Roux et Guillaume Mangeot, s’il te plait?
Artistiquement
Une question bien délicate ma foi
Tu peux joindre Karine par l’intermédiaire du forum café salé, ou par son blog. Je te conseille d’y aller mollo car ce sont des gens très occupés, donc mieux vaut bien préparer ce que tu leur envoies à l’avance et aller à l’essentiel tout en restant respectueux, sans trop leur en demander non plus et sans se montrer trop invasif, car comme je te le dis ces personnes sont assez occupées. Je n’ai pas leur email, peut-être qu’avec une petite recherche sur le net tu trouveras ce dont tu as besoin. Il n’y a pas vraiment de formule magique, chaque personne sera différente, et je ne les connais pas personnellement, même si j’ai déjà croisé J-D Morvan brièvement, et Karine lors de la japan expo et au workshop cfsl. D’ailleurs la japan expo est un bon moyen de mettre un pied chez Ankama, et de parler à Karine et à d’autres artistes.
Pour ce qui est du savoir vivre, mon éducation n’est plus à faire ne t’inquiète pas j’ai les mêmes valeurs donc il va de soit qu’il ne seront pas harcelés et que la politesse et la délicatesse seront mes mots d’ordre, ma foi.
Pour Mme Le Logeais, j’ai été sur le site avant de te répondre et m’y suis inscrit également par la même occasion donc je ne demandais pas contacter cette dame puisse que tu m’as gentillement donné sont Url.
Pour les éditeurs, le fait que tu me sortes des noms complets spontanément en me conseillant de les contacter m’a laissé insinuer que tu connaissais ces derniers, ou à minima, que tu savais comment les contacter. Je ne voulais pas te mettre dans une position délicate si c’était le cas. Je me débrouillerais donc de mon côté en effectuant des recherches.
En tout cas merci pour le temps que tu m’as consacré et de tes conseils avisés, je t’ai envoyé un dessin afin que tu puisse le critiquer lorsque tu en auras le temps et t’en remercie par avance
Je connais les noms car je suis l’information du monde de l’édition de près (et du jeu vidéo), tout simplement.
Y a pas de quoi.
Sinon j’ai pas reçu ton dessin, t’es sûr qu’il est parti?
Je me suis inscrit aujourd’hui et je dévore tes tutos comme un kinder Maxi
Je réalise ma première bande dessinée dans l’optique la presenter à ANKAMA-EDITIONS et ton bloc va être ma bible
Tu es perfectionniste et j’adore ça, j’ai le même style graphique que toi et j’avoues que ton expérience et ta vision m’aide beaucoup.
Ma difficulté actuellement c’est que mal grès le fait que j’ai un bon coup de crayon, j’ai des difficultés a réaliser un personnage visuellement identique dans tous ses angles et de garder l’âme des personnages principaux continuellement tout au long de ma BD :/
En tout cas, un grand merci de nous partager ces conseils, le dessin est une passion et de rêve qui nous plonges dans une bulle de paix et de sérénité et tu entretient cette atmosphère à merveille, félicitation!
Salut Equinoxyde,
Ce qu’il te faut c’est un “contact sheet” comme le font les animateurs.
Pour designer un personnage, il te faut le dessiner de face, de profil et de trois quarts (au minimum). Ensuite affiche tes concepts sur un mur pour toujours les avoir à portée tout au long du projet.
Bon courage pour ton projet de bd. Si tu as des planches à m’envoyer, n’hésite pas. Ils sont très tatillons sur le rendu et les couleurs chez Ankama, le mieux est de trouver un bon coloriste et de présenter une planche couleur.
Pour ce qui est de conseils directement lié à Ankama, je te conseille de demander conseil à Kness (Karine Le Logeais), une des fondatrices de cfsl.net. Tu peux également t’adresser à des directeurs de collection comme Jean David Morvan, Anthony Roux et Guillaume Mangeot.
Voili voilou.
Merci bcp M pit pour ce tutoriel ,
bonsoir, je voulais savoir pit, ça fait combien de temps que vous vous êtes mis au dessin, et est-ce qu’au début vous étiez plutôt doué, ou vous faisiez plutôt des dessins “d’enfants de 5 ans”
merci 
Bonjour Ali,
Je n’ai jamais été très doué en dessin étant petit.
Je voulais juste devenir meilleur que mes proches, et c’est ce qui m’a poussé à travailler dur!
Je faisais des dessins tellement pathétiques que j’en avais honte.
C’est en passant outre ma peur du jugement de mes dessins “enfantins” que j’ai pu progresser.
J’ai commencé sérieusement à dessiner en 2005. Avant ça je griboullais à droite à gauche sans réel but, et sans aucune discipline (mes dessins étaient vraiment très moches).
Le talent inné est une légende Ali. C’est une excuse qu’on se donne pour ne pas progresser, car progresser en dessin est un chemin semé d’embuches.
merci de votre réponse ^^
Vraiment merci pour les cours oooh toi maître dessinateur. Pour ma part je commence a peine a redessiner après des années sans tenir un crayon. Sans compter que avant je ne faisait que reproduire les dessins de Toriyama a savoir DRAGON BALL. Ca sera trés tres difficile j’en suis conscient mais je me suis rendu compte sur ce blog que le dessin ça s’apprend. Alors a mes crayons et encore merci pour tous ces cours et du bon courage a toi aussi.
Merci Assane!
Toujours aussi excellent. Un tuto claire avec pleins de conseils et de techniques.
Bonjour,
j’aime beaucoup votre travail. Il est simple, sans prétention et net. Avez-vous suivi une formation en Beaux Arts ?
Merci pour tout.
Bonjour Aelita,
Je n’ai jamais mis les pieds dans une école d’arts de toute ma vie.
.
Je suis un auto-didacte. J’ai appris dans les livres et sur internet.
Le processus a été long et laborieux, mais avec de la motivation et de la discipline on peut tout faire à priori.
Le dessin est une de mes passions principales. Sans lui le monde me semblerait bien morose
Bien à toi.
Le 2ème dessin encré me rappelle une photo… si je ne me trompe pas, et bien ça fait tout bizarre d’en voir une telle réinterprétation
Mais je trouve ça très chouette.
Yes, je me suis bien inspiré de la pose et de ton visage.
Voici comment réinterpréter une référence photo intelligemment pour en faire du dessin semi-réaliste stylisé.
J’en ferai d’autres dans ce genre.
Merci à toi d’être passée Miss.
De rien.
A défaut d’avoir / de prendre le temps pour dessiner, j’apprends des trucs et puis je cultive l’envie
waw! bah chapau c’est trop beau moi je te vois bien le déssinateur d’un déssin annimé
Merci, pour ce cours de dessin, je connais le dessin stylisé depuis peu et je voudrais savoir savoir si tu connaitrais un livre dessus?
Salut Angelle,
Je n’en connais pas, mais je compte bien en parler sur mon blog
C’est dans le programme.
Superbe vidéo, ce genre de ressources proposées gratuitement se font rare. Je suis jaloux aussi de la dextérité pour l’encrage
Ne sois pas jaloux Thomas!
30 minutes d’encrage par jour, et tu auras déjà de super résultats en 2 ou 3 mois.
Merci à toi d’être passé.
Super article et super vidéo! Mille mercis pour ce travail!
Milles mercis pour être passé Alex
Bonjour , je suis nouveau sur le blog et je trouve ton tuto super bien fait (
d’ailleurs on sent un bonne maîtrise de la plume et du pinceaux ^^ ) personnellement j’ai commencer à utilisé la plume depuis peu et comme c’était nouveau j’avais des trait assez crispé et sa me fait ça a chaque fois que je commences a utilisé un nouveau matériaux , d’ailleurs j’ai aussi un faber castel “b” pour le remplissage et je trouve aussi que c’est pas assez dure mais bon comme je suis débutant avec ce matériaux je supposes que pour le moment c’est très bien .
En tout cas je trouve votre blog bien expliquer ( j’ai pas tout vu mais pour le moment je le trouve super ) donc bonne continuation pour la suite .
Salut Kévin.
Le travail au pinceau a la difficulté d’être très subtil. On ne sent pas grand chose lorsqu’on trace un trait. Le Faber-Castell est un bon compromis, car finalement il est BEAUCOUP plus dur qu’un pinceau classique. Il suffit d’essayer un pinceau classique pour s’en apercevoir.
Merci à toi d’être passé.
(re)bonjour c’est encore moi ^^ , je voulais te posé une question un peu hs mais c’était pour savoir par apport au habit comment tu t’y prenais pour les dessiner sur le personnage car j’ai une réel difficulté a ce sujet .
je testerais par la suite le pinceaux mais ça fait 1 ans que je dessine ( au passage j’ai commencer a vraiment dessiner à 18 ans sur un coup de tête en reproduisant un dessin , après ça j’ai continuer sans m’arrêter en faisant des dessins imaginatifs et je pense que seul les dessinateurs peuvent comprendre ce qu’on ressent quand on fini un dessin c’est tellement … waw ^^) pour m’as par je dessines surtout des dessins type mangas , bd mais je suis plutôt touche à tout .
j’attend vos futur tuto
.
Je ferai un tutoriel sur les personnages, dès que j’ai un peu de temps, pas de problème Kevin.
Je ne connaissais pas vraiment l’encrage. J’ai appris une foule de choses insoupçonnées. Je me suis d’ailleurs ruée pour acheter le pocket brush. Je ne regrette pas, c’est vraiment génial. Je me rends compte aussi que j’ai toujours tendance à vouloir aller trop vite. Voir ton travail à vitesse réelle m’a permis de m’en rendre compte.
Un grand merci !
Salut Christelle.
Oui, l’encrage prend du temps c’est clair. C’est lui qui va déterminer le résultat final, alors autant le soigner aux petits oignons et être fière de ta création à la fin.
Merci d’être passée.
Tu est vraiment super sympa !
C’est toi qui es sympa
Je fais partis des personnes qui apprend à dessiner toute seul dès petite, j’ai eu un plaisir de découvrir ce site et d’avoir lue cet article merveilleusement bien détaillé. Un grand bravo et merci !
Merci à toi Marine
Je voulais que ce blog soit spécialement fait pour les personnes comme nous, qui apprenons en auto-didacte.
J’espère qu’avec le temps je continuerai à remplir le blog et à produire des articles de qualité.
Merci pour ce tuto, je me demandais justement comment encrer, ça donne encore plein de matériel à tester. Ca fait peur mais c’est la peur de la liberté donc ça va !
Je viens renforcer la demande de Raphael. La construction d’un personnage de A à Z permettrait de donner des noms aux étapes et de pouvoir se concentrer sur elles plutôt que de badder car on n’a pas la moindre idée de par où commencer.
Merci encore pour ton travail !
C’est noté Nix. No problemo
Merci d’être passé.
Un grand bravo a toi ton tuto est génial merci beaucoup, j’imagine la montagne de travail que tu as du fournir pour nous faire plaisir, mais j aurais une petite chose à te demander, peux-tu une fois nous faire un tuto sur la construction d’un personnage de A à Z juste au crayon pour nous faire par de ton expérience est nous conseiller.
C’est noté Raphael. ^^
Super méga cool le tuto !
Merci beaucoup.
Tout le plaisir est pour moi.
Bonjour
Je suis très heureuse d’avoir entre mes mains un cours en dessin. Quel magnifique travail. Chapeau et bravo
Merci Gisèle.
j’y mets tout mon coeur!
Content que tu en sois satisfaite!
Bien à toi.
SUPER!!! longue vie au blog.
Merci Pour ce tutoriel ^^
Avec plaisir JL
Décidément Pit tu lis dans nos pensées ^^ car aujourd’hui après quelques croquis je me disais qu’il serait que je passe à l’encrage, mais n’y connaissant rien et bien ton article est vraiment bienvenue ^^
Pour les tablettes Cintiq, je viens de faire l”acquisition d’une tablette 13.3 pouces. Prise en main immédiate, installation et calibrages très faciles. La taille de la tablette est largement suffisante pour pouvoir dessiner à moins d’avoir l’habitude de travailler uniquement sur des grands formats. Pour les illustrations complexes (par exemple avec décors et plusieurs personnages) je fais un croquis sommaire sur papier. En gros : superbe tablette, un peu chère mais ça vaut vraiment le coup.
bonjour Pit
merci de tout ces conseils j’aime beaucoup votre blog !!désolé mais je sais pas ou faire ma rechèrche j’ai une petite demande y a qqs temps vous nous avez parlé d’une petite sacoche noir avec un logo rouge dont j’ai beau chercher sur le net je ne retrouve pas !! super sympa de transport pour pour pouvoir dessiner a l’extérieur que l’on met en bandoulière et ça fait comme une petite tablette !! je sais pas si je suis claire dans mes explications? sa valeur est d’une centaine d’euro
je vous remercie beaucoup
Palmira
c’est par là http://www.nomad-artist.com/